AN FRANZ KUGLER IN BERLIN.

Die Frucht eines abermaligen längern Aufenthaltes in
Italien, welche ich Dir, liebster Freund, hier überreiche, gehört
Dein von Rechtes wegen. Ich könnte sie Dir widmen, weil ich
vier Jahre in Berlin als ein Kind deines Hauses gelebt und
grosse Arbeiten von Dir anvertraut erhalten habe, oder weil
ich überhaupt den besten Theil meiner Bildung Dir verdanke;
am liebsten aber soll diese Widmung Dich erinnern an unsere
friedlichen Spaziergänge durch den sommerlichen Flugsand wie
durch die Winternässe und den Schnee eurer Umgegend. Ich
weiss, dass mir nichts mehr die geistige Mittheilung ersetzen
wird, deren ich damals theilhaftig wurde.

Auch in diesem Buche ist das Gute, was man finden mag,
eine Frucht Deiner Anregung. Für das Übrige wünsche ich
selber verantwortlich gemacht zu werden. Du siehest, wie ich
mit unserer schon etwas bejahrten ästhetischen Sprache ge-
kämpft habe, um ihr ein eigenthümliches Leben abzugewinnen,
wie aber die Nothwendigkeit des gedrängten Aufzählens und
die Gleichartigkeit der Kunstwahrnehmungen mich zu manchen
[[IV]] leblosen Stellen und zu einigen stereotypen Ausdrücken gezwun-
gen hat. Dafür weisst auch Du allein, wo und wie oft hier
Gedanken und Betrachtungen, die mir am Herzen liegen, dem
Zweck und der Kürze des Buches zu Gefallen unterdrückt oder
nur in flüchtiger Andeutung gegeben worden sind. Ebenso er-
räthst Du hinwiederum am Besten die wirklichen Lücken, welche
in der Befangenheit meines Urtheils und in dem anfänglichen
Schwanken über den Plan des Werkes ihren Grund haben.
Jetzt, da es fertig vor mir liegt, empfinde ich deutlich, dass
ein solches Unternehmen nicht bloss einen Schreibenden, son-
dern einen theilnehmenden Reisegefährten verlangen würde, mit
welchem Thatsachen und Urtheile durchgesprochen und darauf
hin geprüft werden müssten, ob sie genau richtig und ob sie
an der betreffenden Stelle nothwendig sind. Zwar hatte ich
mannigfach das Glück, in der Unterredung mit geistvollen und
strebenden Künstlern Aufklärung und Ermunterung zu finden;
in welchen Partien ich denselben am meisten verdanke, kann
Dir am wenigsten ein Geheimniss bleiben. Aber es verging
kein Tag, da ich nicht empfunden hätte, welche ganz andere
Gestalt eine fortdauernde Berathung mit Dir dem Geschriebe-
nen geben würde.

Mögest Du, liebster Freund, wenn Dich Dein Weg noch
einmal nach Italien führt, in diesem Stationenbuch wenigstens
Deine Schule gerne wiedererkennen.

VORREDE.

Die Absicht des Verfassers ging dahin, eine Übersicht
der wichtigern Kunstwerke Italiens zu geben, welche dem
flüchtig Reisenden rasche und bequeme Auskunft über das
Vorhandene, dem länger Verweilenden die nothwendigen
Stylparallelen und die Grundlagen zur jedesmaligen Local-
Kunstgeschichte, dem in Italien Gewesenen aber eine an-
genehme Erinnerung gewähren sollte. Absichtlich ausge-
schlossen blieb alles bloss Archäologische. Im Einzelnen
wird man sehr verschiedene Gesichtspunkte befolgt finden;
oft durfte ich nur eine erläuternde Bemerkung, eine ge-
schichtliche Notiz, oft auch nur Inhalt und Ort angeben;
das Beschreiben war nur in so weit meine Aufgabe, als
es dazu dienen konnte, auf wesentliches Detail aufmerksam
zu machen, oder die Auffindung und Erkennung der be-
treffenden Gegenstände zu erleichtern; sonst rechnete ich
durchgängig darauf, dass der Leser das in Rede Stehende
gesehen habe oder sehen werde. In den Ortsbestimmungen
[VI] suchte ich so deutlich und vollständig zu sein als bei dem
Umfang des Werkes möglich war ¹⁾.

Nun ist es meine erste Pflicht, die wesentlichsten Lücken
des Werkes zu bezeichnen. Diejenigen Orte und Gegen-
den, welche ich entweder gar nicht, oder nur auf flüchti-
ger Durchreise, oder in unreifem Alter besucht habe, sind
folgende:

• Turin und ganz Piemont.
• Cremona, Lodi, Pavia.
• Mantua, Treviso, Udine.
• Imola, Faenza, Cesena, Rimini.
• Pesaro, Urbino, Loreto.
• Volterra, S. Gimignano, Monte oliveto, Pienza.
• Subiaco, Palestrina.

Vom Königreich Neapel alles was südlich über Pästum,
östlich über Capua und Nola hinaus liegt.

Sodann sind ganze Gattungen von Kunstgegenständen
übergangen, entweder weil das Interesse daran ein allzu
specielles ist (die etruskischen Alterthümer), oder weil nor-
dische Sammlungen für das betreffende Fach ungleich wich-
tiger erscheinen (die ägyptischen Sculpturen), oder weil
die Gegenstände sehr beweglich, oder schwer sichtbar und
[VII] nur für ein besonderes Studium ergiebig sind (Sammlungen
von Kupferstichen, Gemmen und Münzen; auch viele Pri-
vatsammlungen von Gemälden). Die Miniaturen der Hand-
schriften liess ich weg, weil deren häufige Besichtigung
ihren Untergang beschleunigt. Endlich wird es nicht be-
fremden, dass die ganze Darstellung nicht über das Ende
des vorigen Jahrhunderts herabreicht. Für die moderne
Kunst bringt fast Jedermann feste Massstäbe mit.

Die Anordnung des Buches, an welche sich der Leser
mit Hülfe des sorgfältigen Registers bald gewöhnen wird,
war die einzig mögliche, wenn der Hauptzweck, die Be-
handlung der Denkmäler nach ihrem Kunstgehalt und ihren
Bedingungen, auf so engem Raum erreicht werden sollte.
Für schnelle Orientirung sorgen die Reisehandbücher, deren
trefflichstes, von Ernst Förster, auch mir an manchen
Stellen von grossem Nutzen gewesen ist. — Das Raisonne-
ment des „Cicerone“ macht keinen Anspruch darauf, den
tiefsten Gedanken, die Idee eines Kunstwerkes zu verfol-
gen und auszusprechen. Könnte man denselben überhaupt
in Worten vollständig geben, so wäre die Kunst überflüs-
sig und das betreffende Werk hätte ungebaut, ungemeisselt,
ungemalt bleiben dürfen. Aber auch bis an die erlaubten
Grenzen bin ich nicht gegangen; schon die nothwendige
Kürze verbot diess. Das Ziel, welches mir vorschwebte,
war vielmehr: Umrisse vorzuzeichnen, welche das Gefühl
des Beschauers mit lebendiger Empfindung ausfüllen könnte.

Mit mancherlei Ungleichheiten der Darstellung wird
man Nachsicht üben bei einem Buche, welches zu zwei
Drittheilen während der Reise geschrieben wurde. Den
Styl gebe ich Preis. Mancher Satz wurde überfüllt, damit
der Band nicht um ein paar Bogen dicker und schwerer
gerathe als er leider schon ist. — Wenn ich etwas häufig
in der ersten Person rede, so geschieht diess fast aus-
schliesslich, um zu bekennen, dass ich dieses oder jenes
Kunstwerk nicht gesehen habe, oder um irgend eine von der
Tradition abweichende Ansicht pflichtgemäss zu vertreten.

Bei der Architektur habe ich mich nur im seltensten
Fall der Kupferwerke und Abbildungen bedient. (Z. B. bei
Anlass der Kirche von Montepulciano.) Es bleibt bedenk-
lich, auch nach den besten Abbildungen auf den Eindruck
zu schliessen, den das Nichtgesehene vermuthlich machen
müsse. Gerne hätte ich z. B. aus den Werken von Per-
cier und Fontaine eine Nachlese gehalten, namentlich für
das Capitel von den römischen Villen, wo dann jene ver-
führerische kleine Villa Sassetti jenseits Monte Mario ein-
zureihen gewesen wäre. Allein es hätte mir begegnen
können von Anlagen zu sprechen, deren eine Hälfte schon
vom Zeichner ergänzt, deren andere Hälfte aber jetzt ohne-
diess nicht mehr vorhanden ist.

Die Decoration des Renaissancestyls hat hier einen
eigenen Zwischenabschnitt erhalten, damit nicht die Dar-
stellung der sämmtlichen drei Künste beständig durch
dieses vierte Element unterbrochen würde. Wen dasselbe
[IX] nicht interessirt, der braucht nur im Register die mit D.
bezeichneten Citate zu überschlagen.

In dem Abschnitt über Sculptur sind die Antiken vor-
herrschend nach demjenigen System geordnet, welches dem
zweiten Theil von Ottfried Müllers „Archäologie“ zu Grunde
liegt. Das betreffende Stück ist hauptsächlich für die Vie-
len geschrieben, welche zwar mit genussfähigem Auge be-
gabt, allein nur auf ganze, harmonische Eindrücke vorbe-
reitet und dem Fragmentarischen und Bedingten (das hier
so sehr vorherrscht) abgeneigt sind ¹⁾. — Bei der neuern
Sculptur ist der Abschnitt über den Barockstyl (wie die
entsprechenden Abschnitte der beiden andern Künste) etwas
lang ausgefallen. Allein es erscheint mir als Thatsache,
dass eine genaue und besonnene Mitbetrachtung dieser
Epoche den Genuss der vollkommenen Werke der golde-
nen Zeit wesentlich steigern hilft. Allerdings gilt diess
nur für uns Laien, denn der Künstler soll eigentlich nur
das Beste anschauen.

Bei der Malerei konnte es am wenigsten meine Auf-
gabe sein, den geistigen Inhalt erschöpfen zu wollen, der
[X] ja quantitativ unendlich reich sein kann; ich durfte nur
der Betrachtung hie und da die Wege weisen und auf die
Voraussetzungen hindeuten, unter welchen das einzelne
Werk zu Stande kam. In den Namengebungen, deren Kri-
tik überhaupt nicht Sache dieses Buches ist, folge ich den
gewöhnlichen Annahmen, wo nicht meine besondere An-
sicht als solche gegeben wird. — Für diejenigen endlich,
welchen nur das Rarste und Unzugänglichste Freude macht,
ist hier wenig gesorgt. Solche suchen im Grunde nicht
die Kunst, sonst würde ihnen das vermeintlich Allbekannte
mehr zu denken geben.

Möge dieses kleine dicke Buch mit seinem bunten In-
halt als ein nicht unerwünschter Reisebegleiter erscheinen.
Wenn es, weit entfernt alle Wünsche zu befriedigen, wenig-
stens Vielen Etwas gewährt, so wird der Verfasser glau-
ben, nicht umsonst gearbeitet zu haben.

ARCHITEKTUR.

Die Baukunst beginnt in Italien viel früher als bei den Tempeln
von Pästum mit welchen wir hier den Anfang machen.

Schon die Urvölker, dann das durch Einwanderung entstandene
Mischvolk der Etrusker haben Bauten hinterlassen, welche nicht bloss
durch Massenhaftigkeit, sondern auch schon durch Anfänge eines hö-
hern Formgefühles ausgezeichnet sind. Allein in ihrem jetzigen Zu-
stande gehören sie doch mehr der Archäologie an; sie liegen meist
seitab von den üblichen Strassen und sind auch dem Verfasser dieses
Buches grösstentheils unzugänglich geblieben. Ueberdiess ist zwischen
ihnen und den Bauten der vollendeten antiken Kunst eine grosse Lücke.
Der Zweck unseres Buches verlangt, dass wir sie übergehen um uns
auf solche Denkmäler zu beschränken, in welchen die höhere Kunst-
form das Wesentliche, der Hauptausdruck der monumentalen Absicht
ist. Welchem Gebäude des italischen Festlandes hier die erste Stelle
gebührt, darüber wird wohl kein Zweifel herrschen.

Von den drei erhaltenen Tempeln der alten Poseidonia sucht das
Auge sehnsüchtig den grössten, mittlern. Es ist Poseidon’s Heiligthum;a
durch die offenen Trümmerhallen schimmert von fern das blaue Meer.

Ein Unterbau von drei Stufen hebt das Haus des Gottes über die
Fläche empor. Es sind Stufen für mehr als menschliche Schritte. An
den Resten des alten dorischen Heraklestempels in Pompeji sieht man,
dass für den Gebrauch eine Treppe von gewöhnlichen Stufen vorge-
setzt wurde.

Den ältesten griechischen Tempeln wie z. B.: demjenigen von Ocha
auf Euböa, genügte ein Bau von vier Steinmauern. Als aber eine
griechische Kunst erwachte, schuf sie die ringsum gehende Säulenhalle
mit dem Gebälk, zuerst vielleicht von Holz, bald von Stein. Diese
Halle ist, abgesehen von ihren besondern Zwecken, nichts als ein idea-
ler, lebendig gewordener Ausdruck der Mauer selbst. In wunderbarer
Ausgleichung wirken strebende Kräfte und getragene Lasten zu einem
organischen Ganzen zusammen.

Was das Auge hier und an andern griechischen Bauten erblickt,
sind eben keine blossen Steine, sondern lebende Wesen. Wir müssen
ihrem innern Leben und ihrer Entwicklung aufmerksam nachgehen.
Die dorische Ordnung, welche wir hier in ihrer vollen alterthüm-
lichen Strenge an einem Gebäude des VI. Jahrhunderts v. Chr. vor
uns haben, lässt diese Entwicklung reiner und vollständiger erkennen
als ihre jüngere Schwester, die ionische.

Der Ausdruck der dorischen Säule musste hier, dem gewaltigen
Gebälke gemäss, derjenige der grössten Tragekraft sein. Man konnte
möglichst dicke Pfeiler oder Cylinder hinstellen, allein der Grieche
pflegte nicht durch Massen, sondern durch ideale Behandlung der For-
men zu wirken. Seine dorische Ordnung aber ist eine der höchsten
Hervorbringungen des menschlichen Formgefühls.

Das erste Mittel, welches hier in Betracht kam, war die Verjün-
gung der Säule nach oben. Sie giebt dem Auge die Sicherheit, dass
die Säule nicht umstürzen könne. Das zweite waren die Cannelirun-
gen. Sie deuten an, dass die Säule sich innerlich verdichte und ver-
härte, gleichsam ihre Kraft zusammennehme; zugleich verstärken sie
den Ausdruck des Strebens nach oben. Die Linien aber sind wie im
ganzen Bau nirgends, so auch in der Säule nicht mathematisch hart;
vielmehr giebt eine leise Anschwellung das innere schaffende Leben
derselben auf das Schönste zu erkennen.

So bewegt und beseelt nähert sich die Säule dem Gebälk. Der
mächtige Druck desselben drängt ihr oberes Ende auseinander zu einem
Wulst (Echinus), welches hier das Capitäl bildet. Sein Profil ist in
jedem dorischen Tempel der wichtigste Kraftmesser, der Grundton des
Ganzen. Nach unten zu ist er umgeben von drei Rinnen, gleich als
verschöbe sich hier eine zarte, lockere Oberhaut der Säule. Ihnen ent-
[3]Tempel von Pästum.
sprechen und antworten etwas weiter unten, an der Säule selbst, drei
Einschnitte ringsum. — Eine starke viereckige Deckplatte isolirt die
Säule vom Gebälk.

(An vielen Stellen dieses Tempels scheinen die Säulen auf vier-
eckigen Untersätzen zu stehen, allein nur weil Steine dazwischen weg-
genommen worden sind. Die dorische Säule, als erdgeborne Kraft
bedarf der Basis nicht; unmittelbar aus der obersten Tempelstufe steigt
sie empor).

Es folgt zunächst ein Band von hier sehr mächtigen Quadern, der
sog. Architrav, ganz glatt und schmucklos. Es sind die Balken, welche
über die Säulen hingehen. Was aber von Bewegung übrig ist, setzt
sich fort in dem darauf folgenden Gliede, dem Fries. Die von innen
kommenden Querbalkenenden sind in der Mitte zweimal und an bei-
den Seiten senkrecht eingekerbt zu „Triglyphen“, die Zwischenräume
(Metopen) aber ausgefüllt mit Steinplatten, die ohne Zweifel mit Ge-
mälden oder Reliefs geschmückt werden sollten. Wir wissen nämlich
nicht, ob dieser Tempel je ganz vollendet wurde. — Im Architrav ent-
spricht jeder Triglyphe ein kleines Band mit sechs daran hängenden
sog. Tropfen.

Ein hier besonders weit vorragendes Kranzgesimse deckt das Ganze.
Von unten erkennt man daran eine ideale Darstellung der schrägen
Dachsparren, deren jeder drei Reihen von je sechs Nägeln aufweist.
An den beiden Hauptseiten des Tempels ragen darüber die Giebel em-
por, die zwar jetzt (und vielleicht von jeher) leer stehen, ohne jene
Gruppen von Statuen, welche einst die attischen Tempel zierten, dabei
aber durch das schönste, gerade für diesen Bau passendste Verhältniss
der Höhe den Blick erfreuen. Der stumpfe Winkel des Giebels näm-
lich ist das Schlussergebniss jener ganzen idealen Rechnung zwischen
Kräften und Lasten; er deutet genau an, wie viel von strebender Kraft
am Ende übrig geblieben ist.

Eine ganze Anzahl feinerer Gliederungen, welche man an den
dorischen Bauten Athens vorfindet, fehlen hier entweder ursprünglich
oder durch die Verwitterung. Der Eindruck des Strengen und Mäch-
tigen wird dadurch noch gesteigert.

Vom Innern fehlt fast die ganze Mauer, welche das längliche Haus,
die Cella des Gottes ausmachte. Wahrscheinlich lockten die glatten
1*
[4]Architektur. Tempel von Pästum.
Quadern den kirchenbauenden Normannen zum Raub. Doch ist die
innere Vorhalle, zwei Säulen zwischen zwei Mauerpfeilern (Anten) er-
halten. Diese letztern sind als Theil der Mauer behandelt, also weder
cannelirt, noch verjüngt, noch geschwellt, doch deutet ein eigenes Ca-
pitäl, welches bedeutsam mit dem Echinus der Säulen contrastirt, auf
ihre Theilnahme am Tragen hin.

Von den Steinbalken und deren vertieften viereckigen Zwischen-
feldern (Cassetten), welche den Raum zwischen Säulenhalle und
Tempelmauer bedeckten, ist nichts mehr erhalten. Das Gebälk der
Säulenhalle scheidet sich, auch von innen gesehen, in Architrav und
Fries, nur dass lezterer hier glatt ist. Am Gebälk der Cella dagegen,
soviel davon vorhanden ist, hat der Fries seine Triglyphen und Me-
topen, nur niedriger als am Aussenbau.

Das Innere des Heiligthums erhielt einst sein Licht durch eine
grosse Dachöffnung, ohne welche die fensterlosen griechischen Tempel
durchaus dunkel gewesen wären. An den bedeutendern Tempeln wurde
gleichsam als Einfassung und Stütze dieses offenen Daches eine innere
Säulenordnung angebracht, und zwar eine doppelte, weil einfache do-
rische Säulen allzu gross und dick hätten gebildet werden müssen im
Verhältniss zu dem so beschränkten Raum. Die Bauten der höchsten
Blüthezeit scheinen meist eine untere dorische und eine obere ionische
Ordnung gehabt zu haben, zu deutlicher Scheidung der in einander
überleitenden Kräfte. Hier dagegen ist auch die obere Ordnung do-
risch und dabei noch von etwas ungeschickter Bildung, als wäre die
kleine obere Säule unmittelbar die durchs Zwischengesims hindurch-
gehende Fortsetzung der grössern untern; überdiess wirkt der breit aus-
einander gehende Echinus der kleinen Säule nicht gut ¹⁾.

Nur in dürftigen Andeutungen haben wir das, was die Seele die-
[5]Tempel von Pästum.
ses wunderbaren Baues ausmacht, bezeichnen können. Obwohl eines
von den besterhaltenen Denkmälern seiner Art, verlangt er doch ein
beständiges geistiges Restauriren und Nachfühlen dessen was fehlt und
dessen, was nur für die aufmerksamste Pietät noch sichtbar ist. Wie
ganz anders würde er auch zum äussern Auge sprechen, wenn er noch
mit allen Sculpturen seiner Giebel und Metopen, mit den Dachzierden
(Akroterien) von Laubwerk und Statuen, mit den Löwenköpfen des
Kranzgesimses, mit dem jetzt so fraglichen Farbenschmuck, innen aber
mit dem Bild Poseidon’s und den Weihgeschenken geretteter Seefahrer
geschmückt wäre! Unsere Vorstellung von Kunstvermögen der Grie-
chen steigert er aber schon in seinem jetzigen Zustande auf das höchste.

Vielleicht blickt ein scharfes Auge die einzelnen Seiten im Profil
entlang und findet, dass keine einzige mathematisch gerade Linie an
dem ganzen Bau ist. Man wird zunächst an ungeschickte Vermessung,
an die Wirkung der Erdbeben und Anderes der Art denken. Allein
wer z. B. sich der rechten Ecke der Vorderseite gegenüberstellt, so
dass er das obere Kranzgesimse der Langseite verkürzt sieht, wird eine
Ausbeugung desselben von mehrern Zollen entdecken, die nur mit Absicht
hervorgebracht sein kann. Und Ähnliches findet sich weiter. Es sind
Äusserungen desselben Gefühls, welches die Anschwellung der Säule
verlangte und auch in scheinbar mathematischen Formen überall einen
Pulsschlag innern Lebens zu offenbaren suchte.

Die beiden andern dorischen Tempel von Pästum sind aus einer
viel spätern, ausgearteten Epoche der dorischen Baukunst, die man
der Zeit nach vielleicht in das III. Jahrhundert v. Chr. verlegen
kann. Der Eindruck ist indess immer ein solcher, dass sie ohne die
Nachbarschaft des Poseidonstempels zu den herrlichsten Bauten des
italischen Festlandes gehören würden. Sie sind weniger gut erhalten,
besitzen aber wenigstens den ganzen äussern Säulenkranz und Archi-
trave ohne Unterbrechung.

An dem sog. Cerestempel fällt zunächst eine abweichende Bil-a
dung der Säule auf, welche wie aus weicherm, minder elastischem
Stoffe geschaffen scheint. Dies drückt sich aus in der viel stärkern
Ausbauchung des Schaftes und in der breitwulstigen Bildung des Echi-
[6]Architektur. Tempel von Pästum.
nus, welche letztere durch eine ganz eigenthümliche Zusammenziehung
(Hohlkehle) am Oberende des Schaftes zwar erklärt, aber auch durch
das Grelle des Überganges um so viel fühlbarer wird. Diese gewal-
tige Breite des Echinus zieht dann eine verhältnissmässige Vergrös-
serung der Deckplatte nach sich. (Die Intervalle der Deckplatten sind
etwa gleich der Hälfte ihres Durchmessers.) Zu der geringern innern
Kraft der Säule passt dann ganz gut der schmalere Architrav. Statt
der Triglyphen und Metopen, welche von besserm Stein eingesetzt
waren, sieht man jetzt fast bloss deren leere Lücken. An den einst
herabgestürzten und in neuerer Zeit wieder aufgesetzten Giebeln ist das
Obergesimse mit vertieften Cassetten verziert, die das Alter zum Theil
sogar durchlöchert hat. Von der Cella ist wenig mehr erhalten, als
die Grundmauern.

Noch deutlicher erscheint die Ausartung des dorischen Styles in
ader sog. Basilica. Trotz auffallender Abweichungen, wie z. B. die
ungerade Neunzahl der Säulen an den beiden Fronten, ist diess Ge-
bäude ebenfalls ein Tempel gewesen; Gestalt, Lage, Stufen, Enge des
Raumes im Innern lassen den Gedanken an eine andere Bestimmung,
wie z. B. die der Basiliken war, gar nicht aufkommen. Wiederum
sind die Säulen stark geschwellt und von dem sehr weichen und run-
den Echinus durch eine ähnliche Hohlkehle getrennt wie am Ceres-
tempel. Von dem Gebälke ist ein schmaler Architrav ganz erhalten,
theilweise auch ein stark zurücktretender Fries, an welchem ohne
Zweifel sculpirte Triglyphen und Metopen aus besserm Stein ange-
nietet waren (oder werden sollten, denn mit der Vollendung solchen
Tempelschmuckes verhielt es sich nur zu oft wie mit dem Ausbau un-
serer gothischen Kathedralen.) — Innen beginnt die Cella mit einer
Vorhalle von drei Säulen und zwei Mauerpfeilern (Anten), welche
letztere, als stärkstes Merkmal der Entartung, die Verjüngung sowohl
als die Anschwellung der Säulen mitmachen; auch ihr Capitäl — eine
Hohlkehle — ist von gefühlloser Bildung. — Im Innern steht auffal-
lender Weise eine Säulenreihe der mittlern Axe des Gebäudes ent-
lang; drei Säulen sind ganz, von zweien die Capitäle erhalten. Welchen
Zweck und welche Bedachung man sich dabei vorzustellen habe, lässt
sich um so weniger entscheiden, da dieser Innenbau vielleicht nicht
einmal der ursprüngliche ist.

Neben der dorischen Ordnung entwickelte sich als deren schönstes
Gegenbild die ionische; anfänglich in andern Gegenden entstanden,
auch wohl für gewisse Zwecke vorzugsweise angewandt, wurde sie
doch mit der Zeit ein völlig frei verwendbares Element der griechi-
schen Gesammtbaukunst. Leider ist in den griechischen Colonien Ita-
liens kein irgend beträchtlicher Ueberrest echter ionischer Ordnung
erhalten und die römischen Nachahmungen geben bei aller Pracht doch
nur ein dürftiges, erstarrtes Schattenbild von dem Formgefühl und dem
feinen Schwung des griechischen Vorbildes. — Die Grundlage ist im
Wesentlichen dieselbe, wie bei der dorischen Ordnung, die Durchbil-
dung aber eine verschiedene. Die ionische Säule ist ein zarteres Wesen,
weniger auf den Ausdruck angestrengten Tragens als auf ein reiches
Ausblühen angelegt. Sie beginnt mit einer Basis von zwei Doppel-
wulsten, einem weitern und einem engern, deren inneres Leben sich
durch eine schattenreiche Profilirung verräth. (An den römischen Über-
resten entweder glatt oder mit reichen, aber beziehungslosen Orna-
menten bekleidet). Ihr Schaft ist viel schlanker und weniger stark
verjüngt, als der dorische; seine Ausbauchung ein eben so feiner Kraft-
messer als bei diesem. Die Cannelirungen nehmen nicht die ganze
Oberfläche des Schaftes ein, sondern lassen schmale Stege zwischen
sich, zum Zeichen, dass sich die ionische Säule nicht so anzustrengen
habe, wie die dorische. (An den römischen Ueberresten fehlen hier
wie bei allen Ordnungen die Cannelirungen oft, ja in der Regel; mit
grossem Unrecht, indem sie kein Zierrath, sondern ein wesentlicher
Ausdruck des Strebens sind und auf die bewegte Bildung des Capi-
täls und Gesimses nothwendig vorbereiten.) Das ionische Capitäl, an
den alten athenischen Bauten von unbeschreiblicher Schönheit und Le-
bendigkeit, setzt über einem verzierten Hals mit einem Echinus an;
dann aber folgt, wie aus einer weichen, ideal-elastischen Masse gebildet,
ein oberes Glied, gleichsam eine Blüthe des Echinus selbst, die auf beiden
Seiten in reich gewellten Voluten (Schnecken) herniederquillt und sich,
von vorn gesehen, in zwei prächtigen Spiralen aufrollt. Die Deck-
platte, welche bei einer ernsten, dorischen Bildung dieses ganze reiche
Leben tödten würde, ist nur als schmales, verziertes, ausgeschwunge-
nes Zwischenglied zwischen das Capitäl und das Gebälk hineingescho-
ben. (An den römischen Überresten: Hals und Echinus schwer und
[8]Architektur. Korinthische Ordnung.
mässig verziert, die Voluten auf den Seiten mit schuppenartigem Blatt-
werk bedeckt, ihre Spiralen schwunglos und mathematisch, die Deck-
platte überreich) ¹⁾. — Das Gebälk ist leicht und der Säule gemäss
gestaltet; der Architrav in drei übereinander hervortretende Riemen
getheilt; der Fries ohne Unterbrechung durch Triglyphen zu fortlaufen-
den Reliefs eingerichtet; alle Zwischenglieder und alle Theile des Ober-
gesimses zart und reich gebildet. (An den römischen Überresten wohl
ebenso prachtvoll aber lebloser.) ²⁾

Endlich schuf noch die griechische Kunst das korinthische Ca-
pitäl. An den Bauten Griechenlands selbst können wir dasselbe nur
in seinen Anfängen nachweisen, Anfänge, die freilich Grösseres ver-
heissen als es später unter römischer Hand wirklich erfüllt hat. (Die
sog. Laterne des Demosthenes, richtiger: das choragische Denkmal des
Lysikrates in Athen.)

Indess haben die Römer diese Ordnung mehr geliebt und richti-
ger verstanden und behandelt als die beiden andern, ja wenn man die
Trefflichkeit der korinthischen Formen am Pantheon und am Tempel
des Mars Ultor neben der sonstigen Thätigkeit so zahlreicher griechi-
scher Künstler im damaligen Rom in Erwägung zieht, so wird auch
wohl der Gedanke erlaubt sein, dass hier noch eine ziemlich unmittel-
bare griechische Tradition, wenigstens stellenweise zu uns spricht.

Form, Verhältnisse, Dichtigkeit der Stellung hat die korinthische
Säule im Ganzen mit der ionischen gemein; Basis und Cannelirungen,
wo diese sich vorfinden, sind dieselben. Das Capitäl aber bildet einen
runden Kelch, der mit zwei Reihen von Akanthusblättern ringsum be-
kleidet ist. Aus diesen Blättern spriessen Stengel hervor, aus welchen
[9]Korinthische und Composita-Ordnung.
sich mächtig gerollte Voluten entwickeln; diese, je zwei sich anein-
ander drängend, bilden die weit vorspringenden vier Ecken des Ca-
pitäls. Ihnen folgt die ausgeschwungene Deckplatte, deren einwärts-
gehende Rundungen in der Mitte durch eine Blume unterbrochen sind.

Wer an den bessern römischen Bauten ein wohlerhaltenes Capitäl
mit der nöthigen Geduld verfolgt, wird über die Fülle idealen Lebens
erstaunen, die sich darin ausdrückt. Der Akanthus ist wohl ursprüng-
lich die bekannte Pflanze Bärenklau; man pflücke sich aber, z. B. auf
den Wiesenhöhen der Villa Pamfili, ein Blatt derselben, und überzeuge
sich bei der Vergleichung mit dem architektonischen Akanthus, welch
ein Genius dazu gehörte, um das Blatt so umzugestalten. In einem
neuen, plastischen Stoff gedacht, gewinnt es eine Spannkraft und Bieg-
samkeit, einen Reichthum der Umrisse und der Modellirung, wovon
im grünen Bärenklau nur die halbversteckten Elemente liegen. Die
Art, wie die Blätter über- und nebeneinander folgen, ist ebenfalls der
Bewunderung werth, und so auch ihre höchste und letzte Steigerung
in Gestalt der Eckvoluten; diese, als (scheinbarer) Hauptausdruck der
Kraft, sind mit Rccht freier, d. h. weniger vegetabilisch gebildet, haben
aber ein Akanthusblatt, das mit ihnen aus dem gleichen Stengel spriesst,
zur Unterlage und Erklärung mit sich. Und jeder einzelne Theil die-
ses so elastisch sprechenden Ganzen hebt sich wieder klar und deut-
lich von den übrigen ab; reiche Unterhöhlungen, durch welche der
Kelch als Kern des Capitäles sichtbar wird, geben zugleich dem Blatt-
werk jene tiefen Schatten zur Grundlage, durch welche es erst völlig
lebendig wirkt.

Eine blosse Spielart des korinthischen ist das sog. Composita-
capitäl, erweislich zuerst an dem Titusbogen angewandt. (Der Dru-
susbogen bei Porta S. Sebastiano in Rom ist wahrscheinlich falsch be-
nannt; sonst wäre er ein noch älteres Beispiel). Die Mischung aus den
zwei untern Blattreihen des korinthischen Capitäls und einem darüber-
gesetzten unecht ionischen mit vier Eckvoluten (demselben etwa, wel-
ches oben, in der Anmerkung zu Seite 8 beschrieben wurde) ist eine
unschöne, mechanische. Es liesse sich schwer begreifen, wie man ge-
rade den glänzend lebendigen obern Theil des korinthischen Capitäls
opfern mochte, wenn die Mode nicht stärker wäre als Alles.

Bei der nun folgenden Übersicht der römischen Bauwerke in Italien
möge man ja im Auge behalten, dass wir das rein Archäologische ab-
sichtlich beseitigen und auf eine Ergänzung desselben aus den Reise-
handbüchern und aus sonstigen Studien rechnen. Auch unsere Vor-
bemerkungen werden nicht aus Notizen bestehen, sondern einige all-
gemeine Gesichtspunkte festzustellen suchen.

Römerbauten der bessern und noch der mittlern Zeit haben ein
Königsrecht selbst neben dem Massivsten was Italien aus dem Mittel-
alter und der neuen Bauperiode besitzt. Selbst ein kleiner Rest be-
meistert in seiner Wirkung ganze Gassen, deren Häuser doppelt und
dreimal so hoch sind. Diess kommt zunächst von dem Stoffe, aus wel-
chem gebaut wurde; in der Regel ist es der beste, der zu haben war.
Sodann wurde von allem Anfang an bei öffentlichen Gebäuden nicht
gepfuscht und nicht jeder Rücksicht nachgegeben; man baute etwas
Rechtes oder gar nichts. Endlich ist die antike Architektur mit ihren
plastisch sprechenden, bedeutsam abwechselnden Einzeltheilen, Säulen,
Gebälken, Giebeln etc. im Stande, jeder andern baulichen Gliederung
die Spitze zu bieten, selbst der gothischen, so wie sie in Italien auftritt.

Nun sind einige zeitliche und technische Unterschiede zu beob-
achten. Zur Zeit der römischen Republik und auch der frühern Kaiser
wurden die öffentlichen Bauwerke aus Quadern desjenigen Steines er-
baut, welcher unter den nächst zu habenden der beste war. Für Rom
z. B. musste die Wahl auf den grüngrauen Peperin und den gelblichen
Travertin fallen. Allein schon seit Augustus gewann man den fernab
liegenden weissen Marmor so lieb, dass mit der Zeit wenigstens Säulen
und Gebälk vorzugsweise daraus gebildet wurden, während man die
Wände mit Platten dieses und anderer kostbarer Stoffe bekleidete; das
Innere der Mauern aber bestand fortan aus Ziegeln.

Marmorbauten jedoch waren das ganze Mittelalter hindurch die
beliebtesten und bequemsten Steinbrüche, wo man die schönsten Säu-
len, in der Regel aus Einem Steine, fertig vorfand um hundert Basi-
liken damit auszustatten. Von den Mauern löste man mit Leichtigkeit
die vorgesetzten Platten ab und verwandte sie auf alle Weise; Ge-
bäude, deren Mauern aus vollen durchgehenden Quadern bestanden
hätten, würde man gewiss eher respectirt und so gut es ging, zu neuen
Bestimmungen eingerichtet haben.

So kommt es nun, dass der Reisende, auf einen einigermassen
vollständigen Anblick wenigstens der Bruchstücke antiker Tempel,
Thermen und Paläste gefasst, durch scheinbar ganz formlose Ziegel-
haufen enttäuscht wird. So schön die Ziegel namentlich des ersten
Iahrhunderts gebrannt, so sorgfältig sie auf einandergeschichtet sein
mögen, so glühend ihre Farbe in der Abendsonne wirken mag, bleibt
es eben doch ein bloss zufällig zu Tage getretener innerer Kern ehe-
maliger Gebäude, den einst, als das Gebäude vollständig war, kein
Auge erblickte, weil ihn eine leuchtende Hülle und Schale umgab. Wir
werden im Folgenden sehen, auf welche Weise sich das einigermassen
forschungsfähige Auge entschädigen kann.

Bekanntlich brachten die Römer zu den entlehnten griechischen
Formen aus der etruskischen Baukunst den Bogen und das Ge-
wölbe hinzu, letzteres als Tonnengewölbe (wie ein gebogenes Blatt),
als Kreuzgewölbe (zwei sich schneidende Tonnengewölbe) und als Kup-
pel. Schwere und Druck verlangen sog. Widerlager, welche entweder
durch verhältnissmässige Dicke der Mauer oder durch Strebepfeiler
an den dem stärksten Druck ausgesetzten Stellen dargestellt werden
müssen; die Römer liessen es im Ganzen bei dicken Mauern bewen-
den (Vergl. das Pantheon). — Wie man sieht, handelte es sich um
ganz neue Aufgaben. Die griechischen Säulen, Gebälke und Giebel,
ursprünglich auf einen wesentlich andern Kernbau berechnet und nur
ihrer schönen Wirkung wegen beibehalten, mussten nun die römischen
Bauten „accompagniren“ helfen, wenn uns dies Wort erlaubt ist. Man
zog Säulenreihen vor den Mauern, Halbsäulenreihen an den Mauern —
sowohl im Innern als am Äussern — hin; man gab den Mauerpfei-
lern (Anten) und den Pilastern überhaupt dieselben Capitäle wie den
Säulen, nur zur Fläche umgebildet; man stellte Peristyle als Eingangs-
hallen bisweilen sehr unvermittelt vor ein Gebäude von beliebiger Form;
man liess das griechische Gesimse ohne Unterschied über Säulenreihen
oder Mauermassen — geradlinige oder runde — dahin laufen. Kein
Wunder, dass sein fein abgewogener constructiver Sinn, dass die Fülle
von Andeutungen auf das Ganze, dem es einst gedient, verloren gin-
gen und dass man sich mit möglichster Pracht der decorativen
Ausbildung zufrieden gab.

Hierin aber zeigt sich die römische Kunst wahrhaft gross. Sobald
man es vergisst, wie viel missverstandene und umgedeutete griechische
Formen unter den römischen versteckt liegen, wird man die letztern um
ihrer prachtvollen, höchst energischen Wirkung willen bewundern
müssen.

Von dem korinthischen Capitäl ist schon die Rede gewesen als
von einer noch wesentlich griechischen Schöpfung. Am Gebälk findet
sich zunächst ein bereicherter Architrav, dessen drei Bänder mit Perl-
stäben u. dgl. eingefasst sind; bisweilen besteht das mittlere aus lauter
Ornamenten. (Später: oft nur zwei Bänder.) Eine zierliche, nur zu
weit vorwärts profilirte Blattreihe scheidet den Architrav vom Fries,
welcher die Inschriften und Reliefs oder Pflanzenzierrathen enthält.
(Später: der Fries in der Regel convex und auf irgend einen nicht
mehr aufweisbaren, etwa aufgemalten Schmuck berechnet).) Ueber dem
Fries eine mannigfach variirte Aufeinanderfolge vortretender, reich de-
corirter Glieder: Reihen von Akanthusblättern mit gefälligem Wellen-
profil, Eierstäbe, Zahnschnitte, und als Uebergang zu dem mit Löwen-
köpfen und Palmetten geschmückten Kranzgesimse: die Consolen.
Diese sind eine römische Umdeutung jener schrägen Dachsparren, die
wir beim grossen Tempel von Pästum erwähnten und verdienen als
Höhepunkt alles römischen Formgefühls eine besondere Aufmerksam-
keit. Unter das wellenförmig gebildete, architektonisch verzierte Spar-
renende legt sich, ebenfalls in Wellenform, ein reiches Akanthusblatt;
sodann wird der Zwischenraum zweier Consolen von einer reich ein-
gefassten Cassette eingenommen, aus deren schattiger Tiefe eine Rosette
hell herabragt. (Später: das Akanthusblatt kraftlos an die Console
angeschmiegt; die elastische Bildung beider vernachlässigt; die Cas-
setten flach, die Rose leblos gebildet.) Am Giebel ist ein Theil des
Hauptgesimses mit den Consolen wiederholt, welche hier trotz des
schrägen Ansteigens an den besten Bauten senkrecht gebildet werden.
a(Vorhalle des Pantheon). Ein vielleicht nur allzureicher Schmuck von
Statuen, Gruppen u. a. Zierrathen war auf der Höhe des Giebels und
auf den Ecken angebracht. (Ein paar gute Akroterien oder Eckzier-
bden aus römischer Zeit in der Galeria lapidaria des Vaticans.) Die
Anwendung grosser plastischer Freigruppen in den Giebeln selbst ist
auch für die Römer wahrscheinlich, doch nicht mit Beispielen zu belegen.

Es versteht sich, dass nur eigentliche Prachtgebäude diesen Schmuck
vollständig aufwiesen und auch diese nicht durchgängig; zudem sind sie
fast ohne Ausnahme nur in geringen Fragmenten erhalten. Ausser den
noch an Ort und Stelle befindlichen Bauresten wird man desshalb zur Er-
gänzung auch die verschleppten und in die Museen geretteten Fragmente
studiren müssen, indem sich stellenweise gerade an ihnen das Schönste
und Reichste, auch wohl das Zierlichste, wenn sie von kleineren Bauten
herstammen, erhalten hat. Im Vatican enthält namentlich die schona
genannte Galeria lapidaria und auch das Museo Chiaramonti einenb
Schatz von solchen Bruchstücken; ebenso das Museum des Laterans;c
von den Privatsammlungen ist die Villa Albani besonders reich daran;d
von den christlichen Basiliken Roms bieten der ältere Theil von S. Lo-e
renzo fuori le mura und das Hauptschiff von S. Maria in Trasteveref
ganze bunte Mustersammlungen dar. Eine Sammlung von Abgüsseng
in der Académie de France. In Florenz (äussere Vorhalle der Uffizien)h
nur ein Stück von einer Thürgewandung und ein anderes von einem
Fries; aber beide von hohem Werthe.

Hier wie überall muss der Beschauer jene restaurirende Thätig-
keit in sich entwickeln, ohne welche ihm die antiken Reste wie lauter
Formlosigkeit und die Freude daran wie lauter Thorheit erscheinen.
Er muss aus dem Theil das vermuthliche Ganze ahnen und herstellen
lernen und nicht gleich einen „Eindruck“ verlangen bei Überresten,
deren Schönheit sich erst durch das Hinzugedachte ergänzen kann. Das
ganze Gebäude aus Trümmern zu errathen, wird wohl nur dem For-
scher möglich sein, allein aus ein paar Säulen mit Gebälkstücken we-
nigstens auf die Wirkung einer ganzen Colonnade zu schliessen ist
Sache jedes nicht rohen oder abgestumpften Auges.

Wir beginnen mit den Tempeln. Hier ist das Verhältniss der
Säulenhalle zur Cella fast durchgängig ein anderes als bei den Grie-
chen. Jene dient nicht mehr zum Ausdruck dieser und entspricht ihr
nicht mehr in derselben Weise. Die Halle ist jetzt ein Vorbau der
Cella und wird nur aus Prachtliebe etwa noch ringsum geführt; sonst
bequemt sich die römische Kunst sehr leicht, nur einen Anklang davon
in Gestalt von Halbsäulen ringsum anzugeben oder auch die Wand
[14]Architektur. Römisch-dorische Tempel.
ganz unverziert zu lassen. Ein weiterer Unterschied ist die jetzt üb-
liche Bedeckung des Innern mit einem cassettirten Tonnengewölbe,
während man doch aussen den griechischen Giebel, d. h. den Ausdruck
eines Balkendaches, beibehielt. Wahrscheinlich brachte man, wie einst im
Dach des griechischen Tempels, so hier im Gewölbe eine grosse Licht-
öffnung an, ohne welche die Beleuchtung ganz zweifelhaft bliebe; Sei-
tenfenster finden sich fast nirgends. Echt römisch ist endlich die Zer-
theilung der Wandflächen durch einwärtstretende Nischen und die Er-
richtung einer hintern Hauptnische für das Bild der Gottheit; dieses
ganze Nischenwerk aber muss man sich bekleidet und umgeben den-
ken von besondern Säulenstellungen mit Gebälken und Giebeln, wo-
durch die ganze Mauer ein prachtvoll abwechselndes Leben erhielt und
die griechische Ruhe total einbüsste. — Das Dach der Vorhalle be-
stand wie bei den griechischen Tempeln aus Steinbalken verschiedener
Lagen und verschiedenen Ranges, deren Zwischenräume mit Stein-
platten zugedeckt waren. Allein die Durchführung ist eine andere als
in den (sehr wenigen) erhaltenen Beispielen der griechischen Zeit; von
der Balkenlage wird nur eine Reminiscenz beibehalten und die ganze
Innensicht des Daches als erwünschter Anlass zum Aufwand von Or-
namenten benützt. Die Untenseiten der Balken bekommen Reliefarabes-
ken, ihre Zwischenräume werden zu reich profilirten Cassetten, welche
grosse, gewaltig wirksame Rosetten enthalten.

Mit der dorischen Ordnung hatten die Römer entschiedenes
Unglück. Sie wollten die ernsten Formen derselben mit den leichten
Verhältnissen der ionischen verbinden und fielen dabei nothwendig in
das Magere und Dürftige. In Rom selbst ist kein dorischer Tempel
amehr erhalten; an den zwanzig Säulen in S. Pietro in vincoli näm-
lich, welche vom Tempel des Quirinus entlehnt sein sollen, ist die ur-
sprüngliche Höhe fraglich und die Capitäle sind modern. — Das
einzige Beispiel, welches eine ungestörte Anschauung des Römisch-
bDorischen giebt, möchte wohl in der Vorhalle des Herculestempels
zu Cora (drei Stunden von Velletri) bestehen; Lage, Material und
Ernst der Formen (so übereinfach sie sein mögen) sichern diesem Ge-
bäude noch immer eine grosse Wirkung. Dasselbe wird etwa in die
[15]Die dorische Ordnung in Pompeji.
Zeit Sulla’s versetzt; eine noch ältere Anwendung des Dorischen fin-
det man an dem Sarcophag des Scipio barbatus (Vatican, Belvedere,a
Gemach des Torso). Ausserdem bietet Pompeji eine Anzahl zer-
störter dorischer Bauten, welche noch zwischen dem Griechischen und
dem Römischen die Mitte einzunehmen scheinen, meist Hallen, welche
Plätze und Höfe (z. B. den des verschwundenen, einst griechisch-do-
rischen Heraklestempels und den des Venustempels) umgeben, und
welche ihrer Detailbildung wegen am besten hier zu erwähnen sind.
Die Säulen sind für diese Ordnung sehr schlank und dünn, ihre Can-
nelirungen demnach schmal; die letztern beginnen meist erst in einer
gewissen Höhe über der Erde, weil sie sich weiter unten rasch abge-
nützt hätten. Der Echinus ist durchgängig schon ziemlich trocken und
klein, die Deckplatte dünn gebildet. Am Gebälk ist der Architrav schon
nicht mehr glatt, sondern in zwei Riemen getheilt, der Fries mit den
Triglyphen ohne den griechischen Nachdruck. Noch am meisten grie-b
chisch ist das einzige Fragment der schon erwähnten Halle um den
Hof des Heraklestempels, des sog. Foro triangolare; hier hat der Echi-
nus noch die drei Riemen, unter welchen dann die Cannelirungen mit
runden Ansätzen beginnen; anderwärts sind diese Ansätze wagrecht
und die Riemen durch irgend ein empfindungsloses Zwischenglied er-
setzt. So am sog. Soldatenquartier und an den ältern Säulen desc
grossen Forums; die jüngern haben einen ganz sinnlosen, wellenför-d
migen Echinus. Die Halle um den Hof des Venustempels war eben-e
falls von einer geringen dorischen Art wie die Stellen zeigen, wo die
spätere Ueberarbeitung mit Stucco abgefallen ist. (Wie weit das Dach
noch über sie hervorragte, zeigen die wohl vier Fuss ausserhalb an-
gebrachten Regenrinnen am Boden).

Das spätere Rom, mit seiner Neigung für prächtige Detailver-
zierung, gab die dorische Ordnung beim Tempelbau bald ganz auf und
behielt sie nur bei zur Bekleidung des Erdgeschosses an mehrstöckigen
Bauten (z. B. Theatern). Hier tritt sie wiederum viel entstellter auf,
nämlich in ihrer ganz zweideutigen Verschmelzung mit der sog. tos-
kanischen Ordnung, welche in selbständigen Exemplaren nicht mehr
nachzuweisen ist. Sie verliert ihre Cannelirungen und gewinnt unten
eine Basis und oben (kurz vor dem roh gebildeten Echinus) einen Hals,
[16]Architektur. Römisch-ionische Tempel.
über welchem sich bisweilen einige Zierrathen zeigen. Auch ihr Ge-
bälk fällt mehr oder weniger der Willkür anheim.

Von römisch-ionischer Ordnung besitzen wir noch ein gutes
und frühes, aber sehr durch Verwitterung und moderne Verkleisterung
aentstelltes Beispiel, den sog. Tempel der Fortuna virilis zu Rom.
Die Voluten, seitwärts mit Blattwerk verziert, haben allerdings schon
ziemlich todte, unelastische Spiralen; dafür zeigt der Fries noch an-
muthige Laubgewinde und das Kranzgesimse seine Löwenköpfe.
bDer kleine Sibyllentempel in Tivoli hat noch seine viersäulige
cVorhalle. — Der schon erwähnte Tempel Vespasians, am Auf-
gang zum Forum, ist bei einer höchst nachlässigen Restauration des
III. oder IV. Jahrhunderts mit jenen oben (S. 8. Anm.) geschilderten
ionischen Bastardcapitälen versehen worden. Seine Granitsäulen, schon
früher nie cannelirt, wurden in ungehöriger Aufeinanderfolge der Stücke
zusammengeflickt. Von den Bauten in Pompeji ist wenigstens die
dinnere Säulenstellung des Jupitertempels leidlich ionisch; sonst herrscht
dort die Bastardordnung fast ausschliesslich vor.

Die schönern römisch-ionischen Tempel leben fast nur noch in je-
nen Sammlungen verschleppter Fragmente fort. Man wird wohl nirgends
mehr eine solche Auswahl guter ionischer Capitäle beisammen finden,
ewie über den Säulen von S. Maria in Trastevere; einzelne haben noch
einen fast griechischen Schwung, andere sind durch reiche Zierrathen,
ja durch Figuren, welche aus den Voluten und an der Deckplatte
herausquellen, interessant. Ob die Menge verschiedener antiker Con-
solen, welche am Gebälke derselben Kirche angebracht sind, von den-
selben Gebäuden herrühren, ist begreiflicher Weise nicht zu ermitteln.
(Ein schönes römisch-ionisches Capitäl u. a. im grossen Saal des Pa-
flazzo Farnese. Zu den besten Bastardcapitälen dieser Ordnung mit
gvier Eckvoluten gehören diejenigen in S. Maria in Cosmedin, an der
Wand links.)

Weit das Vorherrschende im ganzen römischen Tempelbau, ja im
Bauwesen überhaupt, ist die korinthische Ordnung. So selten ihre
Formen in vollkommener Reinheit auftreten, so oft wird man da-
[17]Das Pantheon.
für das decorative Geschick der Römer bewundern müssen, welche ihr,
und vorzüglich ihrem Capitäl Eines um das andere aufzuladen wuss-
ten, bis es endlich doch zu viel wurde. Sie unterbrachen das Blatt-
werk des Capitäls mit Thierfiguren, Trophäen, Menschengestalten, end-
lich mit ganzen Historien, wie zur Zeit des romanischen Styles im
Mittelalter. (Ein historienreiches Capitäl der Art im Giardino della Pignaa
des Vaticans.) Sie lösten auch die letzten glatt gebliebenen Profile
des Gebälkes in Reihen von Blätterzierrathen auf. (Diocletiansthermen,b
jetzt S. Maria degli Angeli zu Rom.) Das Ende war eine definitive
Ermüdung und plötzlich hereinbrechende Roheit.

Das schönste Beispiel korinthischer Bauordnung ist anerkannter
Massen das Pantheon in Rom; ein Gebäude, welches zugleich soc
einzig in seiner Art dasteht, dass wir es hier vorweg behandeln müssen.
Ursprünglich von Agrippa als Haupthalle seiner Thermen gegründet
und erst später von ihm als Tempel ausgebaut und mit der Vorhalle
versehen, hat es nach allen Restaurationen und Beraubungen seine
ausserordentliche Wirkung im Wesentlichen gerettet, doch nicht ohne
schwere Einbusse. Wir wollen nur dasjenige anführen, was die ehe-
malige, ursprüngliche Wirkung zu veranschaulichen geeignet ist.

Zunächst denke man sich den jetzt stark ansteigenden Platz viel
tiefer und eben fortlaufend; denn fünf Stufen führten einst zur Vor-
halle hinauf. So erhält der jetzt etwas steil und hoch scheinende
Giebel erst sein wahres Verhältniss für das Auge. Man fülle ihn mit
einer Giebelgruppe oder wenigstens mit einem grossen Relief an, und
kröne ihn mit den Statuen, die einst der Athener Diogenes für diese
Stelle fertigte. (Die gewaltigen Granitsäulen sind allerdings ihres Stoffes
halber grossentheils unberührt geblieben; leider wagte sich die augu-
steische Zeit selber nicht gerne an diese Steinart und liess die Säulen
dem Stoff zu Ehren uncannelirt, während die marmornen Pilaster ihre
sieben Cannelirungen auf jeder Seite erhielten.) Ferner entschliesse
man sich, aus den durchgängig mehr oder minder entblätterten Ca-
pitälen in Gedanken ein ganzes, unverletztes zusammenzusetzen; ge-
hören sie doch in ihrer Art zum Schönsten, was die Kunst geschaffen
hat ¹⁾. (Die Schneidung des Kelchrandes mit der Deckplatte, ver-
B. Cicerone. 2
[18]Architektur. Das Pantheon.
mittelt durch die darüber emporspriessende, durch zwei kleinere Vo-
luten mit Akanthusblättern vorbereitete Blume, sowie die Bildung der
grössern Eckvoluten hat nicht mehr ihres Gleichen.) Man vervoll-
ständige die innere und äussere Wandbekleidung am hintern Theil
der Vorhalle, mit ihren anmuthigen Querbändern von Fruchtschnüren,
Candelabern u. s. w. Man denke sich die drei Schiffe der Vorhalle
mit drei parallelen, reichcassettirten Tonnengewölben bedeckt, über
welchen sich noch jener Dachstuhl von vergoldetem Erz erhob, den Ur-
ban VIII einschmelzen liess. Vor Allem vergesse man Bernini’s Glocken-
thürmchen. — Bei aller Pracht fand sich an dieser Vorhalle auch die
Einfachheit an der rechten Stelle ein. Der innere wie der äussere Ar-
chitrav hat nur die Profile, die ihm gehören; an seiner Untenseite ist
nur eine Art von Rahmen als Verzierung angebracht; das äussere
Hauptgesimse ¹⁾ besteht nur aus den unentbehrlichen Theilen. Die
Thüreinfassung, wahrscheinlich die ursprüngliche ²⁾ ist bei einem ge-
wissen Reichthum doch einfach in ihren Profilen; die Bronzethür selbst
mag zwar noch antik, doch aus beträchtlich späterer Zeit sein.

Am Hauptgebäude scheint aussen eine ehemalige Bekleidung von
Stucco zu fehlen. Diesem Umstande verdanken wir den Anblick des
vortrefflichen Ziegelwerkes, dergleichen beim Abfallen des Putzes von
neuern Gebäuden wohl selten zum Vorschein kommen wird. Ob die
Consolen, welche die Absätze der Stockwerke bezeichnen, die ursprüng-
lichen sind, wissen wir nicht anzugeben.

Im Innern überwältigt vor Allem die Einheit und Schönheit des
Oberlichtes, welches den riesigen Rundbau mit seinen Strahlen und
Reflexen so wunderbar anfüllt. Die Gleichheit von Höhe und Durch-
¹⁾
[19]Das Pantheon.
messer, gewiss an sich kein durchgehendes Gesetz der Kunst ¹⁾, wirkt
doch hier als geheimnissvoller Reiz mit. — Im Einzelnen aber möchte
die Gliederung der Wand durch abwechselnd halbrunde und viereckige
Nischen fast das einzige sein, was von Agrippa’s Bau noch übrig ist.
Die Säulen und Pilaster dieser Nischen tragen zwar Capitäle von grosser
Schönheit, doch nicht mehr von so vollendet reiner Bildung wie die
der Vorhalle; auch die allzureiche, neunfache Cannelirung der Pilaster
deutet wohl auf eine jener Restaurationen, deren von Domitian bis
auf Caracalla mehrere erwähnt werden. Die beiden Gesimse, das
obere und das untere, haben ihrer Einfachheit wegen noch eher An-
spruch auf die Zeit Agrippa’s, obwohl der Porphyrfries Einiges zu
denken giebt. Entschieden spät, vielleicht aus der Zeit des Septimius
Severus, sind die Säulen und Giebel der Altäre, wenn auch schon ur-
sprünglich ähnliche an ihrer Stelle standen, als entsprechender Contrast
zu den Nischen, wie es der römische Bausinn verlangte. Aus welcher
Zeit die Bekleidung der untern Wandflächen mit Streifen und Rundflä-
chen verschiedenfarbiger Steine herrühren mag, lässt sich schwer ent-
scheiden; man hat sie z. B. in der Madeleine zu Paris etwas zu ver-
trauensvoll nachgeahmt. Die jetzige Bekleidung der Wandfläche des
obern Stockes ist notorisch erst aus dem vorigen Iahrhundert; die
ältern Abbildungen zeigen dort eine Pilasterreihe, als natürliche und
wohlthuende Fortsetzung des Organismus im untern Stockwerk ²⁾. End-
lich sind die Cassetten ihres jedenfalls prächtigen Metallschmuckes
beraubt, doch auch noch in ihrer jetzigen Leere und Farblosigkeit
von grosser Wirkung. Die Verschiebung ihrer Tiefe nach oben zu
erscheint ursprünglich. Wer füllt aber das flache Rund, welches das
Fenster umgiebt, mit den wahren alten Formen aus? Hier war für
die ernste, monumentale Decoration der Anlass zur meisterlichsten
Schöpfung gegeben. — Zum Beschluss machen wir noch auf eine Dis-
harmonie aufmerksam, welche schon dem Baumeister Agrippa’s zur
Last fällt. Die Thürnische und, ihr gegenüber, die Altarnische mit
ihren runden Wölbungen schneiden in das ganze Rund auf eine üble
2*
[20]Architektur. Tempel der Penaten, des Mars Ultor.
Weise ein; es entsteht eine doppelt bedingte Curve, die das Auge nicht
erträgt, sobald es sie bemerkt hat.

Nachbildungen des Pantheon können nicht gefehlt haben, und viel-
leicht wussten die römischen Nachahmer besser als Bianchi, der S. Fran-
cesco di Paola zu Neapel stückweise nach diesem Muster baute, auf
was es im Wesentlichen ankam, nämlich auf die Einheit des Lichtes.
aDer runde Vorbau von SS. Cosma e Damiano am Forum ist ein anti-
ker Tempel (wahrscheinlich der Penaten) mit ehemals reinem
Oberlicht, aber kaum mehr kenntlich durch hohe Auffüllung im Innern
(welche wahrscheinlich das scharfe Echo in der Mitte hervorgebracht
hat) und durch eine im Mittelalter aus antiken Fragmenten an will-
kürlicher Stelle eingesetzte Thür. Von Thermenräumen u. dgl. mit
Oberlicht wird weiter die Rede sein.

Der Ansatz der geradlinigen Vorhalle an den Rundbau ist an sich
betrachtet immer disharmonisch und das Pantheon dürfte nicht als
entschuldigendes Beispiel gelten, weil die Vorhalle erst ein späterer
Gedanke, ein Pentimento ist, weil zwischen dem Rundbau und ihr
die Bestimmung des Gebäudes verändert wurde. Wir werden sehen,
wie bei spätern Gebäuden dieser Gegensatz aufgelöst und versöhnt
wurde.

Die überwiegende Mehrzahl der römischen Tempel ist oder war,
wie bemerkt, von der länglich viereckigen Art. An den vorhandenen
Fragmenten soll hier nur das künstlerisch Bemerkenswerthe hervor-
gehoben werden.

Weit der edelste Bau dieser Art ist der Tempel des Mars Ultor,
welchen Augustus nach dem Siege über Antonius an der Rückwand
seines Forums errichtete. Seine Mauern waren nicht aus Ziegeln, son-
dern aus mächtigen Travertinblöcken construirt mit einer Marmorbe-
kleidung, von welcher noch der Sockel und einige der weitern Schichten
erhalten sind. Die drei erhaltenen Säulen bestehen glücklicher Weise
nicht aus Granit, sondern aus Marmor und sind von mustergültiger
Cannelirung, ihre Capitäle trotz aller Entblätterung noch von über-
raschender Schönheit. Vom Gebälk ist nur der Architrav erhalten,
der schönste aller römischen Bauten, an der Untenseite mit Recht un-
[21]Tempel am Forum etc.; Tempel der Marciana.
verziert. Unvergleichlich in ihrer Art ist die Innensicht der Decke des
Porticus; die Querbalken mit einfacher Mäanderverzierung, die Cas-
setten dagegen mit reichprofilirter Vertiefung, aus welcher mächtige
Rosetten niederschauen.

Es folgen die drei Säulen am Forum, früher als Tempela
des Jupiter Stator, jetzt bis auf Weiteres als Tempel der Minerva
benannt ¹⁾. Die Capitäle sind noch immer schön, doch nicht mehr von
dem Lebensgefühl durchdrungen wie die oben erwähnten; der Archi-
trav hat schon eine stark verzierte Untenseite und im mittlern seiner
drei Bänder eine Blätterreihe. Die obern Theile des Gebälkes dage-
gen verdienen ihren Ruf vollständig.

Zu rein für die Zeit des Restaurators Septimius Severus und zu
unrein für das Jahr der ursprünglichen Erbauung (12 v. Ch.) sind die
drei Säulen am Abhang des Capitols gebildet, welche dieb
Ecke des Saturnstempels ausmachten. (Früher als Jupiter tonans be-
nannt). Die Capitäle sind noch sehr schön, haben aber bereits eine
Blätterverzierung an der Deckplatte, deren Function nur ein einfaches
Profil verlangt und erträgt. An der Vorderseite ist, wie bei mehrern
Kaiserbauten, der Organismus des Gebälkes einer grossen Inschrift
aufgeopfert, mit welcher moderne Baumeister Aehnliches zu rechtfer-
tigen glaubten. — Zwischen den Säulen sind, der steilen Lage wegen,
Stufen angebracht, die den Anschein eines Piedestals hervorbringen.

Schon eine beträchtliche Stufe niedriger steht der Tempel der
Schwester Trajans, Marciana, die jetzige römische Dogana di terra ²⁾;c
der Architrav ist bloss zweitheilig, der Fries convex, das Zwischen-
glied zwischen beiden sehr schwer, die Untenseite des Architravs mit
nichtssagenden Ornamenten bedeckt. (Das Obergesimse scheint der-
massen modern überarbeitet, dass wir kein Urtheil darüber haben. Die
Ansicht von der Seite, den eilf Säulen entlang, ist belehrend für die
[22]Architektur. Tempel der Venus und Roma.
Anschwellung und Ausbauchung römischer Ordnungen. Der Unterbau
muss sehr hoch gewesen sein, da er noch jetzt aus dem Boden ragt.)

Von dem Wunderwerk Hadrian’s, dem Tempel der Venus
und Roma, sind nur Stücke der beiden mit dem Rücken anein-
ander gelehnten Cellen erhalten, nebst einem Theil der ungeheuern
Unterbauten und Treppenrampen und einer Anzahl von Säulenfrag-
menten. Man frägt sich nur wo der Rest hingekommen? Was wurde
aus der 500 Fuss langen und 300 Fuss breiten Halle von Granitsäu-
len, welche den Tempelhof umgab? was aus den 56 cannelirten Säu-
len von griechischem Marmor (jede sechs Fuss dick), welche, zehn
vorn und zwanzig auf jeder Seite (die Ecksäulen beidemale gerechnet),
das Tempeldach trugen, wozu noch acht innerhalb der vordern und
der hintern Vorhalle kamen? wie konnte das Gebälk bis auf ein ein-
ziges, jetzt auf der Seite gegen das Colosseum eingemauertes Stück
gänzlich verschwinden? — Wenn irgendwo, so äussert sich hier die
dämonische Zerstörungskraft des mittelalterlichen Roms, von welcher
sich das jetzige Rom so wenig mehr einen Begriff machen kann, dass
es beharrlich die nordischen „Barbaren“ ob all der gräulichen Ver-
wüstungen anklagt. Wenn auch die 5½ Fuss dicke Marmormauer
(denn hier waren es keine blossen Platten), welche die Ziegelmauer
umgab, wenn die porphyrne Säulenstellung im Innern der beiden
Cellen mit sammt dem Schmuck aller Nischen und der Bodenbeklei-
dung geraubt wurde, so ist dies noch eher zu begreifen, weil es eine
leichtere Aufgabe war. — Hadrian hatte bekanntlich den Tempel sel-
ber componirt und dabei auf einen höhern Totaleffekt des so wunder-
lich in zwei Hälften getheilten Innern aus irgendwelchen Gründen
verzichtet. Wenn aber der Tempel selbst 333 Fuss lang und 160 Fuss
breit war, so blieb, bei der oben angegebenen Ausdehnung der Halle
des Tempelhofes auch für die Wirkung von aussen nur ein verhält-
nissmässig schmaler Raum übrig; der Beschauer konnte sich vorn oder
hinten kaum 80 Fuss von einer Fassade entfernen, die vielleicht dop-
pelt so hoch war (nämlich etwa so hoch als breit). Für den Anblick
aus der Ferne war diess wohl gleichgültig, indem der Tempel mit
seiner enormen Masse Alles überragte. — Welcher Ordnung seine
Capitäle gewesen, ist unbekannt; der Wahrscheinlichkeit nach wird er
hier bei den korinthischen aufgezählt. Die Halbkuppeln der beiden Ni-
[23]Tempel des Antonin, Tempel zu Assisi.
schen haben nicht mehr quadratische, sondern rautenförmige Cassetten,
welche mit denjenigen des Schiffes der Cella in offenbarer Disharmo-
nie stehen, dennoch aber fortan kunstüblich wurden.

Der Tempel des Antoninus und der Faustina, ein Baua
Marc Aurels, ist für diese Zeit ein sehr schönes Gebäude. Die Ci-
pollinsäulen sind zwar, um den prachtvollen Stoff ungestört wirken
zu lassen, uncannelirt geblieben, tragen aber Capitäle, die bei einer
fast totalen Entblätterung noch eine einst ganz edle Form ahnen lassen.
Der Architrav ist nur noch zweitheilig, an der Unterseite mässig (mit
Mäandern) verziert; der Fries, soweit er erhalten ist, enthält treff-
liche Greife, Candelaber und Arabesken; das Obergesimse, statt der
Consolen mit einer weitvorragenden Hohlrinne versehen, ist noch ein-
fach grossartig gebildet (nur an den Seiten sichtbar). Der Kernbau
bestand wie beim Tempel des rächenden Mars aus Quadern (hier von
Peperin), welche mit Marmorplatten überzogen waren.

Von den Gebäuden dieser Gattung ausserhalb Roms gehört der
schöne Minerventempel von Assisi mit seiner vollständig erhaltenenb
sechssäuligen Fronte noch in die bessere Zeit der korinthischen Bau-
ordnung; die Formen sind noch einfach und ziemlich rein, der Giebel
niedrig. Auch hier sind zwichen den Säulen Stufen angebracht, welche
den Säulen das Ansehen geben, als ständen sie auf Piedestalen. Und
in der That hat man diesen Zwischenstücken der Basis ein beson-
deres kleines Gesimse gegeben, welches besagten Anschein noch er-
höht. Allein an keinem einzigen Tempel haben die Säulen wirkliche
Piedestale; diese entstehen erst, wo weit auseinanderstehende Säulen
zur Decoration einer dazwischen liegenden Bauform, z. B. eines Bo-
gens dienen müssen und doch, um anderweitiger Gründe willen, nur
mässige Dimensionen haben dürfen, welchen man durch einen Unter-
satz nachzuhelfen genöthigt ist.

Ausser den genannten Tempeln wird man noch an vielen ältern
Kirchen Italiens einzelne Säulen und Gebälkstücke von Tempelruinen
in die jetzige Mauer aufgenommen finden, allein sehr selten an ihrer
echten alten Stelle und kaum irgendwo so, dass sich auf den ersten
Anblick der ehemalige Organismus und seine Verhältnisse errathen
[24]Architektur. Tempelfragmente. Pompeji.
aliessen. An S. Paolo in Neapel stehen von der Colonnade des Dios-
kurentempels, die noch im XVII. Jahrhundert fast vollständig zu sehen
bwar, nur noch zwei korinthische Säulen. Den Dioskurentempel
in Cora muss man aus zwei korinthischen Säulen mit einem Gebälk-
cstücke ergänzen. Der grosse Fortunentempel von Palestrina
ist mit all seinem Terrassen- und Treppenwerk von einem Theil des
jetzigen Städtchens völlig überbaut; ehemals vielleicht eine der präch-
dtigsten Anlagen der alten Welt. Der Dom von Terracina ist in
die Trümmer eines korinthischen (?) Tempels, wahrscheinlich des Ju-
piter Anxur hineingebaut, von welchem noch der Unterbau und zwei
Halbsäulen (hinten) eine bedeutende Idee geben.

Vorzüglich durch die Anlage bedeutend ist der ebenfalls korinthi-
esche Herculestempel zu Brescia; an einen Abhang gelehnt und
desshalb mehr Breitbau als Tiefbau, ragt er mit seinen drei Cellen
auf hohen Substructionen; der Porticus tritt in der Mitte um zwei
Säulen vor, und an diesen Vorbau setzt dann die breite Treppe an.
Von den Säulen und den Mauern der (jetzt innen zum Museum be-
nützten) Cellen ist so viel erhalten, dass das Auge mit dem grössten
Vergnügen sich den ehemaligen, hochmalerischen Anblick des Ganzen
vergegenwärtigen kann.

Von den Tempeln in Pompeji erhebt sich, seit dem Verschwin-
den des altdorischen Heraklestempels, keiner über ein bescheidenes
Maass; ihre Säulen, meist aus Ziegeln mit Stuccoüberzug, sind in so
beschädigtem Zustand auf unsere Zeit gekommen, dass bei mehreren
fselbst die Ordnung zweifelhaft bleibt, der sie angehörten. Der Jupiter-
tempel auf dem Forum hat noch Reste seiner korinthischen Vorhalle
(ausser der schon erwähnten ionischen Ordnung im Innern); allein das
Material gestattete nicht diejenige freie und lebendige Durchbildung,
welche das korinthische Capitäl, das Lieblingskind des weissen Mar-
mors, verlangt. Pompeji liefert hier, wie in mancher andern Bezie-
hung, wichtige Aufschlüsse darüber, wie die Alten auch mit geringen
Mitteln einen erfreulichen Anblick hervorzubringen wussten. Allerdings
muss das Auge hier (wider Erwarten) gar Vieles restauriren, indem
die vielleicht meistentheils hölzernen Gebälke verschwunden und die
[25]Tempel zu Pompeji. Rundtempel.
Säulen halb oder ganz zertrümmert sind; allein schon der Gedanke an
das ehemalige Zusammenwirken der Tempel und ihrer Höfe mit Hallen
und Wandnischen ergiebt einen grossen künstlerischen Genuss. (Tem-a
pel der Venus, des Mercur oder Romulus, der Isis.) Man kann sichb
genau überzeugen, aus welcher Entfernung der Baumeister seinen Tem-
pel betrachtet wissen wollte, und wie wenig ihm der perspectivi-
sche Reiz, der sich ja hier in so vielen Privathäusern auf einer an-
dern Stufe wiederholt, etwas Gleichgültiges war. (Von dem hübschen
Fortunentempel, welcher ohne Hof an einer Strassenecke frei heraus-c
ragt, ist leider die Vorhalle ganz verschwunden.) Allerdings zeigt sich
nur weniges von Stein und fast nichts von Marmor, aber das Ziegelwerk ¹⁾
ist fast durchgängig trefflich und der dick darauf getragene Mörtel und
Stucco von einer Art, welche den Neid aller jetzigen Techniker erre-
gen mag. Die Formen zeigen wohl oft, wie z. B. am Isistempel, eined
barocke Ausartung, doch mehr die untergeordneten als die wesentlichen.
Was die Hallen der Tempelhöfe (und der zum Verkehr bestimmten
Räume überhaupt) betrifft, so vergesse man nicht, dass hier das Be-
dürfniss weitere Zwischenräume zwischen den Säulen verlangte als man
an der Säulenhalle des Tempels selbst gut heissen würde, und dass
hier wahrsheinlich schon die Griechen selbst mit dem vernünftigen Bei-
spiel vorangegangen waren. Sich zum Sklaven einmal geheiligter Bau-
verhältnisse zu machen, sieht ihnen am allerwenigsten ähnlich.

Von Rundtempeln mit umgebender korinthischer Säulenhalle
sind uns durch eine Gunst des Geschickes zwei verhältnissmässig gut
erhaltene übrig geblieben, in welchen diese überaus reizende Bauform
noch ihren ganzen Zauber ausspricht. Aus guter, vielleicht hadriani-
scher Zeit stammt der Vestatempel zu Tivoli, welcher nicht nure
die meisten seiner cannelirten Säulen, sondern auch die schöne Decke
des Umganges mit ihren Cassetten und das Meiste des Gebälkes sammt
[26]Architektur. Rundtempel.
adem verzierten Fries noch aufweist. Am sog. Tempel der Vesta
(nach jetziger Ansicht der Cybele) zu Rom fehlt sogar von den
schlanken, dicht gestellten zwanzig Säulen nur eine, aber dafür das
ganze Gebälk; von der vierstufigen Basis sind wenigstens noch Stücke
sichtbar. Nach den Capitälen zu urtheilen gehört das Gebäude etwa
in das III. Jahrhundert; der Kelch greift mit seinem Rande nicht mehr
über den Rand der ziemlich dick gebildeten Deckplatte und die Aus-
führung der Blätter hat schon etwas leblos Decoratives. Die Seiten-
fenster erklären sich vielleicht durch die Kleinheit beider Gebäude,
in welchen unter einer Kuppelöffnung kein Gegenstand vor dem
Wetter sicher gewesen wäre; doch bleiben sie immer auffallend.
bVon dem runden Serapistempel zu Pozzuoli mit seiner vier-
seitigen Hofhalle stehen nur noch die berüchtigten drei Säulen, über
deren von Seeschnecken ausgefressenen obern Theil sich die neapoli-
tanische Gelehrsamkeit noch immer den Kopf zerbricht. (Das See-
wasser zwischen dem Tempel und der Halle, welches den malerischen
Effekt so sehr erhöht, ist erst in neuerer Zeit eingedrungen.)

Ganz kleine Rundtempel fielen wohl eher der zierlichen ionischen
als der korinthischen Ordnung zu, deren Capitäl eine gewisse Grösse
verlangt, wenn sein inneres Gesetz sich klar aussprechen soll ¹⁾. So
cscheint das Tempelchen im Klosterhof von S. Niccolò a’ Cesarini
dzu Rom (vier Säulenstücke) und das sog. Puteal beim Herakles-
tempel zu Pompeji (acht untere Enden) ionischer Ordnung gewesen
zu sein. Moderne Nachahmungen wie die beiden Rundtempelchen ohne
eCella in der Villa Borghese geben nur einen sehr bedingten Begriff
von der Anmuth antiker Ziergebäude dieser Art, auch wenn sie (wie
die genannten) aus antiken Bruchstücken zusammengesetzt sind.

Tempel von Composita-Ordnung wüssten wir keine zu nennen,
wie denn diese Ordnung überhaupt mehr die der Triumphbogen und
[27]Schicksal der Säulen etc.
Paläste scheint gewesen zu sein. (Eine Anzahl Composita-Capitälea
in der Kirche Ara Celi zu Rom.)

Weit die grösste Anzahl erhaltener antiker Säulen, wohl in der
Regel von Tempeln, findet man in den christlichen Basiliken Italiens,
wo sie Mittelschiff und Vorhalle tragen, auch wohl auf alle Weise
eingemauert stehen. Beim Sieg des Christenthums waren gewiss die
heidnischen Tempel überall die ersten Gebäude, welche ihren Schmuck
für die Kirchen hergeben mussten. Die ältern Basiliken, aus dem ersten
christlichen Jahrtausend, da die Auswahl noch grösser war, ruhen in
der Regel auf den ehemaligen Aussensäulen von einem antiken Ge-
bäude, welche sich desshalb gleich sind und identische Capitäle haben.
(Glänzendes Beispiel: S. Sabina auf dem Aventin). Später war manb
schon genöthigt, Säulen von verschiedener Ordnung und Grösse von
verschiedenen Gebäuden zusammen zu lesen, die einen zu kürzen, die
andern durch Untersätze zu verlängern und mit barbarisch nachge-
ahmten Capitälen nachzuhelfen. — So wurden wohl die Tempel zu
Kirchen umgewandelt, aber in einem ganz andern Sinne als man sich
es wohl vorstellt. — Wir zählen diese Bauten nicht hier auf, weil ihr
wesentliches Interesse eine andere Stelle in Anspruch nimmt und weil
die Detailbildung, namentlich an den korinthischen Säulen der Ba-
siliken ausserhalb Roms, selten oder nirgends so vollkommen rein und
schön ist, dass sie schon hier als klassisch erwähnt zu werden verdiente.

So gross nun der Verbrauch von Tempelsäulen für die Kirchen
sein mochte, so weit man herkam, um in Rom Säulen zu holen ¹⁾, so
ist doch das gänzliche Verschwinden vieler Tausende derselben immer
noch eine unerklärte Thatsache. Rechne man hinzu die verlornen Ge-
bälke, deren einzelne Theile doch, vom Architrav bis zum Kranzge-
simse, also oft in einem Durchmesser bis zu sechs Fuss, aus Einem
Stück gearbeitet wurden und sich, wenn sie noch da wären, bemerk-
lich machen müssten. Neben den zwei Riesenfragmenten vom Son-
[28]Architektur. Grabmäler.
anentempel Aurelians (im Garten des Palazzo Colonna zu Rom)
frägt man sich unwillkührlich, wo der Rest hingekommen. Vieles mag
allerdings noch unter der jetzigen Bodenfläche übereinandergestürzt
liegen, sonst aber darf man etwa vermuthen, dass das mittelalterliche
Rom seine Kalköfen mit dem antiken Marmor gespeist habe.

An die Tempel schliessen sich von selbst die Grabmäler an,
welche ja in gewissem Sinne wahre Heiligthümer der Manen waren.
Wir übergehen die altitalischen mit ihrer jetzt meist sehr formlosen
Kegelgestalt ¹⁾ oder ihren Felsgrotten und Gewölben, um uns den Wer-
ken einer durchgebildeten, frei schaltenden Kunst zuzuwenden.

Diese behielt zunächst, für die Gräber der Grossen dieser Erde,
die runde Gestalt bei und gab ihr den Charakter eines mächtigen Baues
bmit griechischen Formen. So ist das Grab der Cäcilia Metella an
der Via Appia vor Rom ein derber Rundbau auf viereckigem Unter-
satz, mit dem bekannten schönen Fries von Fruchtschnüren und Stier-
schädeln, innen mit einem konischen Gewölbe. Aehnlich (?) das des Mu-
cnatius Plancus zu Gaeta. — Noch viel herrlicher aber waren die
Grabmäler ausgestattet, welche Augustus und Hadrian für sich und
ihre Familien bauten. Freilich verräth deren jetzige Gestalt — der
dsog. Correo und die Engelsburg — nicht mehr viel von der ehe-
maligen terrassenweisen Abstufung mit rund herum gehenden Säulen-
ehallen und Baumreihen bis zur Kuppel empor. (Das runde Mauso-
leum der Kaiserinn Helena, jetzt Tor Pignattara vor Porta maggiore,
lohnt in seinem jetzigen Zustande den Besuch nur noch für den Forscher.
fEin grosses rundes Denkmal nebst einem andern, thurmartigen, steht
zu Conochia, zwischen Alt-Capua und Caserta.)

Eine jetzt vereinzelt stehende Grabform (die aber früher noch in
gRom ihres Gleichen hatte) ist die Pyramide des Cajus Cestius, bei
Porta S. Paolo; die Grille eines reichen Mannes, vielleicht angeregt
durch Eindrücke des damals neu eroberten Aegyptens. Wie die co-
lossale Bildsäule des Verstorbenen und die noch jetzt in Resten vor-
[29]Grabmäler in Capellenform.
handene Säulenstellung mit der so unzugänglichen Pyramidalform iu
einige Harmonie gebracht war, lässt sich schwer errathen.

Sonst war für reichere Privatgräber die viereckige Capelle mit
einer Halle von vier Säulen, oder zwei Pfeilern und zwei Säulen, auch
bloss mit Pilastern, oft auf hohem Untersatz, der beliebteste Typus.
Das Innere bestand entweder bloss aus einer kleinen untern Grab-
kammer mit Nischen, oder auch noch aus einem obern gewölbten Raum.
Dieser Art sind sehr viele von den Gräbern an der Via Appia we-
nigstens gewesen, denn die Zerstörung hat an keinem einzigen die
Steinbekleidung verschont, so wenig als an den sog. Gräbern des As-a
canius und des Pompejus bei Albano, an dem des Cicero bei Molab
di Gaeta und an so vielen andern. Am besten ist es einzelnen
grossentheils von Backsteinen errichteten Grabmälern ergangen, wie
z. B. demjenigen beim Tavolato vor Porta S. Giovanni, und demc
fälschlich so benannten Tempel des Deus rediculus (am Weged
zur Grotte der Egeria). Hier sind nicht bloss die Mauern, sondern
auch die (allerdings unreinen) baulichen Details von einen Stoff ge-
bildet, der nicht wie die verschwundenen Marmorvorhallen die Raub-
sucht reizte und vermöge höchst sorgfältiger Bereitung den Jahrtau-
senden trotzen kann. (Bezeichnend: die möglichste Dünnheit und daher
gleichmässige Brennung des Backsteins; Zusammensetzung sogar der
Zierrathen aus mehrern Platten.) — Ganz wohl erhalten ist nur der sog.
Bacchustempel, aus später Kaiserzeit (als Kirche: S. Urbano, übere
dem Thal der Egeria), welcher noch seine vollständige Fassade mit
Säulen und Pilastern, sein Untergeschoss mit den Grabresten und sein
Obergeschoss mit cassettirtem Tonnengewölbe besitzt, zugleich aber
durch den schweren Aufsatz zwichen dem Gebälk und dem backstei-
nernen Giebel Anstoss giebt. — (Eine Spielerei wie das Grab desf
Eurysaces an der Porta Maggiore zeigt nicht weniger als die Py-
ramide des Cestius, dass der Aberwitz im Gräberbau nicht ausschliess-
lich eine Sache neuerer Jahrhunderte ist.)

Alles erwogen, möchten diese Gräber in Capellenform das Beste
gewesen sein, was sich in dieser Gattung schaffen liess. Sie sind
Collectivgräber und enthalten, nach der schönen Sitte des Alterthums,
die Nischen für die Aschenkrüge ganzer Familien, auch wohl ihrer
Freigelassenen auf einem verhältnissmässig sehr kleinen Raum bei-
[30]Architektur. Grabmäler. Columbarien. Pompeji.
asammen. Auf dem neuen Campo santo bei Neapel und anderswo
hat man dieses Motiv wieder aufgegriffen und sowohl Familiengrüfte
als auch Grabcapellen für die Mitglieder der sog. Confraternitäten in
Form von kleinen Tempeln errichtet. Trotz der meist sehr oberfläch-
lich gehandhabten antiken Nachahmung ist jenes Camposanto jetzt der
schönste Kirchhof der Welt, auch ganz abgesehen von seiner Lage.
Andere Kirchhöfe, deren Werth in den prächtigsten Separatgräbern be-
steht, werden ihn in der Wirkung nie erreichen. Und wie viel grösser
würde diese noch sein, wenn man die echten griechischen Bauformen
angewandt und nicht ein abscheulich missverstandenes Gothisch neben
die lahme Classicität hingesetzt hätte.

Ohne allen baulichen Schmuck erscheinen (wenigstens jetzt) einige
sog. Columbarien, unterirdische Kammern mit bisweilen äusserst
zahlreichen Nischen (bis auf 150) für die Aschenkrüge. So dasjenige
bfür die Dienerschaft des augusteischen Hauses an der Via Appia (inner-
chalb Porta S. Sebastiano) und dasjenige in der Villa Pamfili. Ihre innere
Verzierung besteht, z. B. beim letztern, in einem gemalten Fries, an-
derswo in Arabesken an der gewölbten Decke u. s. w.

Endlich bietet uns die Gräberstrasse Pompeji’s eine ganze
Anzahl der verschiedensten Grabformen dar, Capellen, Altäre, halb-
runde Steinsitze u. s. w. Die neuere Decoration, in ihrer Verlegen-
heit um würdige Gestaltung der letzten Ruhestätte, hat sich oft hieher
an die Heiden gewandt, um sich Rathes zu erholen, und unsere nordi-
schen Kirchhöfe sind damit nur noch bunter geworden. Die Alten werden
uns aus der Grabmäleranarchie, in die wir aus innern Gründen un-
serer Bildung verfallen sind, nie heraushelfen, so lange wir ihnen nur
den Zierrath und nicht das Wesentliche absehen, nämlich das Collec-
tivgrab. Dieses ist freilich am ehesten bei der Leichenverbrennung
mit mässigen Mitteln schön auszuführen, und unsere Sitte verlangt be-
harrlich die Beerdigung, ohne darauf zu achten, welches Schicksal später
die Gebeine zu treffen pflegt, sobald ein Kirchhof einer andern Be-
stimmung anheimfällt, und wie viel sicherer die Aschenkrüge in einem
verschlossenen kleinen Gewölbe geborgen sind. — Seit dem II. Jahr-
hunderte kamen mit der Beerdigung die Sarcophage wieder in Ge-
brauch, welche theils im Freien, theils in unterirdischen Grüften, theils
in Grabgebäuden wie die bisher üblichen gestanden haben mögen.
[31]Ehrendenkmäler.
(Der Verfasser gesteht, keinen heidnischen Sarcophag an der ursprüng-
lichen Stelle gesehen zu haben.) Römisch-christliche Mausoleen werden
an einer andern Stelle besprochen werden.

Auf die Grabdenkmäler mögen die Ehrendenkmäler am schick-
lichsten folgen. Wir sehen einstweilen ab von den Ehrenstatuen, welche
von hoher Basis herab die Plätze der Städte beherrschten (man ver-
gleiche die Basen auf dem Forum von Pompeji, etc.) und beseitigen
auch einige sehr entstellte Baulichkeiten: Das Denkmal des augu-a
steischen Krieges gegen die Alpenvölker zu Turbia bei Monaco
(jetzt bloss ein vierseitiger thurmartiger Mauerkern); die Trofei dib
Mario, d. h. die einst plastisch geschmückte dreitheilige Fronte eines
Wassercastells der Aqua Julia in Rom (unweit hinter S. Maria mag-
giore), u. dgl. m. Von den Säulen des Trajan und des Marcc
Aurel wird bei Anlass der Sculptur weiter die Rede sein; hier sind
sie zu erwähnen als sehr unglückliche Versuche, einer ungeheuern
Masse bildlicher Darstellungen einen möglichst compendiösen Träger
oder Raum zu verschaffen. Die Säule musste hiezu ihrer Bestimmung,
welche das Tragen eines Gebälkes ist, entfremdet und mit spiralför-
migen, also fast wagrechten Linien umgeben werden, die ihrem innern
Sinn geradezu widersprechen; die so angebrachten Sculpturen aber
geniesst auch das schärfste Auge nicht mehr. Doch muss man aner-
kennen, dass wenigstens das Capitäl sehr angemessen als blosser ver-
zierter Säulenabschluss, als Echinus mit Eierstab, nicht als Ueberlei-
tung der Tragekraft gebildet ist. (Die zwischen beiden Denkmälern
zeitlich in der Mitte liegende Säule des Antoninus Pius bestand aus
einem glatten Granitschaft, auf einem Marmorpiedestal mit Sculpturen,
welches letztere allein noch erhalten ist. Die Säule des Phocasd
auf dem Forum wurde von einem Gebäude des II. Jahrhunderts ge-
raubt, um im VII. Jahrhundert als Ehrendenkmal zu dienen; die Co-e
lumna rostrata des Duilius aber, in der untern Halle des Conserva-
torenpalastes auf dem Capitol, wurde im XVI. Jahrhundert der alten
Inschrift zu Liebe aus der Phantasie hinzugeschaffen.)

Auch von den Obelisken muss hier die Rede sein, obschon sie
im alten Rom nicht zu abgesonderten Denkmälern dienten, wofür sie
sich auch sehr wenig eignen, sondern vielmehr zum bedeutungsvollen
Schmuck von Gebäuden. Sie hielten Wache am Eingange des Mauso-
leums des Augustus; sie standen auf der Mitte der Mauer (Spina),
welche die Cirken der Länge nach theilte; einer warf auch, gewiss
von angemessenem baulichem Schmuck umgeben, als Sonnenzeiger
seinen Schatten auf das Marsfeld. Wahrscheinlich gaben ihnen schon
die Römer senkrechte Piedestale zur Unterlage, während ihre höchste
formale Wirkung im alten Ägypten gewiss darauf beruhte, dass sie
erstens ganz aus Einem Steine bestanden und zweitens mit ihren schie-
fen Seitenflächen bis auf die Erde reichten. Das Wesentliche aber
war, in Rom wie im alten Ägypten, die Aufstellung im Zusammenhang
mit einem monumentalen Bau. Neuere wundern sich bisweilen mit
Unrecht, wenn ein aus hunderten von Steinen zusammengesetzter Obe-
lisk, einsam in die Mitte eines grossen viereckigen Platzes einer mo-
dernen [Hauptstadt] hingestellt, trotz aller Höhe und trotz allen Orna-
menten nur als reinster Ausdruck der langen Weile wirkt ¹⁾.

Weit die wichtigsten Kaiserdenkmäler, mit Ausnahme jener bei-
den Spiralsäulen, sind die Triumphbogen, eine echt italische, und
zwar etruskische Form des Prachtbaues, welche uns zugleich den Sinn
römischer Decoration deutlicher offenbart als die meisten sonstigen
Üeberreste. — Das einfache oder dreifache Thor erhielt eine Beklei-
dung architektonischer und plastischer Art, die allerdings nicht aus
[33]Triumphbogen.
dem Innern kommt, sondern wie eine glänzende Hülle herumliegt, in
dieser Gestalt aber die Kunst doch immer beherrschen wird.

Die Provinzen enthalten fast lauter einfachere Bauten dieser Art,
welche zugleich der Zeit nach zu den frühesten gehören. So die Bogen
des Augustus in Aosta, Susa, Fano und Rimini, mit zwei korin-a
thischen Säulen oder Halbsäulen und einem Gesimse nebst Giebel oder
flachem Aufsatz (Attica). Sehr edel, schlank und einfach der mar-
morne Bogen Trajans am Hafen von Ancona, einzelner (bronze-b
ner?) Zierrathen beraubt, ohne Zweifel auch der Bildwerke, mit wel-
chen man sich das Dach jedes Triumphbogens bekrönt denken muss.

In Rom beginnt die Reihe (abgesehen von dem sehr entstelltenc
und wahrscheinlich späten Drususbogen) mit dem berühmten Denk-
mal des Titus, welches unter Pius VII bescheiden und zweck-d
mässig restaurirt wurde. An dem echten mittlern Stück sind, in rich-
tiger Würdigung der Kleinheit des Ganzen, blosse Halbsäulen (von
Composita Ordnung) angebracht, welche unten keines besondern Piede-
stals, sondern nur des durchgehenden Sockels bedurften. Die Ein-
fassung des Bogens selbst, wie gewöhnlich mit der Gliederung eines
Architraves, ist hier einfach und edel, der Schlussstein als eine
prächtige Console gestaltet. Im Innern des Bogens sind die Cassetten
von der schönsten Art, ebenso aussen das Hauptgesimse mit dem figu-
renreichen Fries. (Über die Sculpturen dieses und der folgenden Mo-
numente siehe unten.) Die Flächen neben und seitwärts über dem
Bogen selbst waren nicht mit Reliefs geschmückt, wie an dem sonst
ähnlich angelegten Trajans-Bogen von Benevent, sondern glatt und mite
zwei Fensternischen versehen, wie alte Fragmente beweisen; die Mitte
der Attica nimmt die Inschrift ein, die noch jetzt an der Seite gegen das
Colosseum echt erhalten ist. (An der andern Seite war sie einst iden-
tisch wiederholt.) Zur Vollendung des Eindruckes gehört unbedingt
noch der eherne Wagen des Imperators mit der Victoria und dem
Viergespann oben auf dem Dache.

Den reichern, dreithorigen Typus vertritt zunächst der Bogen desf
Septimius Severus. Hier haben wir zwar nicht das älteste Bei-
spiel, aber zufällig den ersten Anlass zur nähern Erwähnung für eine
den Römern eigene Bauform, die vortretenden Säulen auf Piedestalen,
welchen oben ein ebenfalls vortretendes (vorgekröpftes) Gebälkstück ent-
B. Cicerone. 3
[34]Architektur. Triumphbogen.
spricht; auf diesem letztern fand sich die wirkungsreichste Stelle für
ein decoratives Standbild. Der überaus reiche und prächtige Effect
solcher Säulen, wenn man sich eine ganze Reihe derselben an einer
Mauer fortlaufend denkt, lässt es wohl vergessen, dass der Zierrath
ein rein willkürlicher ist und mit dem innern Organismus des Gebäu-
des nichts zu schaffen hat; es ist die dem Auge angenehmste Bele-
bung der Wand mit schönen, reichschattigen Einzelformen, die sich
ersinnen lässt. Sie entstand, wie oben (Seite 23) bemerkt, sobald weite
Intervalle mit Säulen decorirt werden mussten. Die vortretende Säule
selbst erhielt hinter sich, bisweilen auch zu beiden Seiten, einen oder
drei analog gebildete Pilaster zur Begleitung, welche die Wand an-
genehm unterbrechen. — Am Severusbogen sind allerdings die Details
mit ermüdendem Reichthum und schon etwas lahm gebildet; auch
stört die Inschrift, welche prahlerisch die ganze Breite der Attica
einnimmt. Ehemals mochten die Statuen gefangener Partherkönige
auf den Gesimsen der vier vortretenden Säulen die Eintönigkeit eini-
germassen aufheben.

Das Ehrenthor, welches die Goldschmiede in Rom demselben
aKaiser und seinem Hause errichteten, ist ein Beleg dafür, wie unbedenk-
lich und beliebig die Baukunst zu Anfang des III. Jahrhunderts mit
ihren Formen wenigstens im Kleinen umging, indem sie dieselben mit
Zierrathen aller Art anfüllte. Die Renaissance berief sich in der Folge
bauf dergleichen. — Der Bogen des Gallienus ist im Gegensatze
hiezu fast nüchtern einfach, kommt aber als Bau eines Privatmannes
hier kaum in Betracht.

Es folgt der Bogen Constantins d. Gr., bekanntlich plastisch
ausgestattet mit dem Raub von einem bei diesem Anlass zerstörten
Bogen Trajans, der vielleicht, doch gewiss nicht durchgängig, auch
als bauliches Vorbild diente und wohl auch manche einzelne Baustücke
hergab. Wenigstens contrastirt z. B. die Roheit des Obergesimses
der Piedestale, das derbe Sichvorschieben des Architravs u. dgl. stark
mit andern, viel bessern Details, z. B. mit den hier noch korinthischen
Capitälen. Über den vortretenden Gesimsen derselben finden sich noch
die Statuen an ihrem ursprünglichen Platze, unseres Wissens das ein-
zige erhaltene Beispiel. Es wäre interessant zu ermitteln, ob die runden
Reliefs am untergegangenen Trajansbogen dieselbe Stelle einnahmen wie
[35]Janusbogen. Thore.
hier. — Im Mittelthor an den Pfosten bemerkt man Nietlöcher für
bronzene Trophäen.

Der räthselhafte Janusbogen, als ein Obdach für die Kaufleutea
des damaligen Forum boarium betrachtet, giebt sich seiner mächtigen
Construction zufolge eher als das Erdgeschoss eines Thurmes kund,
welcher aus irgend einem wichtigen Grunde gerade hier stehen und
doch den Verkehr nicht stören sollte. Seine äussere Bekleidung mit
Reihen theils tiefer theils flacher Nischen mit halbrundem Abschluss
ist eine kindisch müssige, die Formation aller Gesimse eine ganz lahme
und leblose, für welche auch die späteste Kaiserzeit kaum schlecht
genug ist. Um die fehlende Bekleidung mit vortretenden Säulchen und
Giebelchen möchte es kaum Schade sein.

Die Thore der Römer, sämmtlich rundbogig, sind hier nur in so
weit zu erwähnen, als sich in ihnen eine entschiedene künstlerische
Absicht ausdrückt; das gewöhnliche Thor, als Glied der Stadtmauer
gehört in das Gebiet der Alterthumskunde. Doch muss schon hier be-
merkt werden, dass wo es irgend anging, ein Doppelthor, für die
Kommenden und für die Gehenden errichtet wurde.

Sehr alterthümlich, obschon erst aus der Zeit des Augustus, ist die
Decoration der Porta Augusta in Perugia, ionische Pilaster anb
der Attica und Schilde dazwischen. Die Porta Marzia, deren Bogenc
man in die Mauer des Castells derselben Stadt eingelassen sieht, könnte
trotz ihres kindlichen und desshalb für altetruskisch geltenden Aus-
sehens gar wohl ein Bau der spätesten Kaiserzeit sein.

Von den Thoren Roms haben nur sehr wenige, und diese nur
den über sie gehenden Wasserleitungen zu Liebe den Umbauten des
fünften und der folgenden Jahrhunderte entgehen können. Von höherm
monumentalem Werthe ist bloss die Porta maggiore, ein (noch jetztd
hohes) Doppelthor mit drei Fensternischen nebst Giebeln und Halbsäulen
innen und aussen ¹⁾; der Oberbau besteht aus den Wänden der Aquä-
ducte mit den Inschriften.

Die antiken Thore von Spoleto sind einfache Bogen, diejenigen
bvon Spello nicht viel mehr. Ein Doppelthor, mit einer von reichverzier-
cten Fenstern und Nischen durchbrochenen Obermauer, die Porta de’
Borsari in Verona, aus der Zeit des Gallienus, ist sowohl in der
Anlage als in der Decoration ein Hauptzeugniss für die spielende Aus-
artung, welche sich im III. Jahrhundert der Baukunst bemächtigt hatte.
dDer Arco de’ Leoni, die erhaltene Hälfte eines Doppelthores, eben-
falls aus gesunkener Zeit, ist doch nicht ganz in dem kleinlichen Geist
der Porta de’ Borsari erfunden; die obere Nische, für deren Einfassung
hier die reichste Form, die spiralförmig cannelirte Säule, aufgespart
ist, konnte mit einer plastischen Gruppe versehen eine ganz gute ab-
schliessende Wirkung machen. — Ein drittes veronesisches Denkmal,
eder Arco de’ Gavi, in der Nähe des Castel vecchio, wurde 1805
zerstört. Nachbildungen desselben erkennt man in verschiedenen Al-
tären der Renaissance-Zeit, welche dieses Gebäude sehr schätzte; dahin
fgehört z. B. der Altar der Alighieri im rechten Querschiff von S. Fermo,
von einem Abkömmling Dante’s, welcher selbst Baumeister war; und
gder vierte Altar rechts in S. Anastasia.

¹⁾

Das Bild des römischen Thorbaues in seiner imposantesten Ge-
stalt vervollständigt sich erst aus einer sehr späten Nachahmung, etwa
des VI. Jahrhunderts, nämlich der Porta Nigra zu Trier. Nura
hier sieht man, welcher Ausbildung der Doppeldurchgang, zum breiten
Bau mit zwei durchsichtigen Obergeschossen vertieft und mit zwei
halbrunden Vorbauten nach aussen bereichert, fähig war. Auch sonst
enthält das alte Gallien stattlichere Thore als das römische Italien.

Die einfachsten Nutzbauten nehmen unter römischen Händen
wenn nicht einen künstlerischen, doch immer einen monumentalen Cha-
rakter an. Das Princip, von allem Anfang an so tüchtig und solid als
möglich zu bauen, deutet auf einen Gedanken ewiger Dauer hin, dessen
sich unsere Zeit bei ihren kolossalsten Nutzbauten nicht rühmen kann,
weil sie in der That nur „bis auf Weiteres“, mit Vorbehalt möglicher
neuer Erfindungen und der betreffenden Veränderungen baut. Ihre
Gebäude geben auch nur selten das echte Gefühl des Ueberflusses
der Mittel, schon weil sie Werke der Speculation und der Soumission
sind. Nach diesem Maasstab hört man bisweilen von Fremden in Rom
z. B. die ungeheuern Aquäducte beurtheilen, welche die Campagna
durchziehen. Wozu von vornherein so viel Wasser nach Rom? und
wenn es sein musste, warum nicht denselben Zweck mit einem Dritt-
theil dieses Aufwandes erreichen? Es wäre noch immer ein gutes
Geschäft gewesen. — Hierauf lässt sich schlechterdings nichts Anderes
erwiedern, als dass die Weltgeschichte einmal ein solches Volk hat
haben wollen, das Allem was es that, den Stempel des Ewigen auf-
zudrücken versuchte, so wie sie jetzt den Völkern wieder andere Auf-
gaben vorlegt. — Übrigens war im alten Rom mit seinen 19 Wasser-
leitungen in der That viel Wasser „verschwendet“, d. h. zur herrlichsten
Zier der ganzen Stadt in unzählige Fontainen vertheilt ¹⁾; ein anderes Rie-
senquantum speiste die Thermen — ebenfalls ein Luxus, da die modernen
Völker das Baden im Ganzen für überflüssig erklärt haben. Nur
in Betreff des Trinkwassers fängt man doch an, die Römer von Her-
zen zu beneiden. Wie soll man es nennen, wenn eine Hauptstadt von
[38]Architektur. Brücken. Portiken. Fora.
zwei Millionen Seelen wie London, die über die Schätze einer Welt
verfügt, meist aus demselben Fluss ihr Getränk beziehen muss, unter
welchem sie Strassen und Eisenbahnen hindurchzuführen die Mittel hat?
Zur römischen Zeit war jede Provinzialstadt besser daran, und noch
das jetzige Rom mit seinen bloss drei Aquäducten ist an Zierwasser
ohne Vergleich die erste Stadt der Welt und steht in Beziehung auf
das Trinkwasser wenigstens keiner andern nach.

Stadtmauern, Strassen und Brücken der Römer sind, wenn
auch schlicht in der Form, doch durch denselben Typus der Unver-
gänglichkeit ausgezeichnet. Es muss eines furchtbaren, tausendjähri-
gen Zerstörungssinnes bedurft haben, um auch diese Bauten auf die
Reste herunterzubringen, welche wir jetzt vor uns sehen. (Unter den
aBrücken am merkwürdigsten die gewaltigen Reste zu Narni; an den-
jenigen in Rom trägt auch das erhaltenene Antike eine moderne Be-
kleidung.) Von den öffentlichen Bauten der Römer überhaupt stände
gewiss noch weit das Meiste aufrecht, wenn bloss die Elemente und
nicht die Menschenhand darüber ergangen wäre. Gebäude, welche das
Glück hatten, bei Zeiten vergessen zu werden, wie z. B. manche in
Arabien und Syrien, sind desshalb ohne Vergleich besser erhalten.

Die Bauten des öffentlichen Verkehrs sind leider in Be-
treff ihrer Kunstform mehr ein Gegenstand der Alterthumsforschung als
des künstlerischen Genusses; so gering stellen sich die Reste dar, mit
welchen wir es hier ausschliesslich zu thun habe.

Im höchsten Grade ist diess zu beklagen bei dem Porticus der
Octavia, Schwester des Augustus, am Ghetto zu Rom. Hier, wenn
irgendwo, muss der bewusste Unterschied der Behandlung zwischen
Tempelhallen und Hallen für den täglichen Verkehr schön und ernst
durchgeführt gewesen sein. Beim gegenwärtigen Zustand des einzig
übrigen Bruchstückes, wo man schon durch einen antiken Umbau irre
gemacht wird, gewährt wenigstens der Contrast des Alten mit seiner
Umgebung noch einen malerischen Genuss.

Von dem Forum romanum, wie es zur Zeit der Republik war,
cals Platz mit Hallen und Buden, giebt das Forum von Pompeji
einen wenn auch entfernten Begriff. Was in Herculanum das Fo-
rum heisst, möchte doch wohl für die bedeutende Stadt als Hauptplatz
[39]Kaiser-Fora. Basilica Ulpia.
nicht genügt haben und ist wohl eher als Halle zu einem besondern
Zweck zu betrachten.

Von den Kaiser-Fora, d. h. den Gerichts- und Geschäftshallen,
welche die Kaiser in der nächsten Umgebung des Forum romanum
anlegten, ist in Resten und Nachrichten gerade so viel erhalten, dass
die Phantasie sich ein ungefähres Bild davon entwerfen kann. Es
waren grosse mit Hallen umzogene Plätze, welche Tempel, Basiliken
und wahrscheinlich auch eine Anzahl anderer Locale enthielten, nebst
einem gewiss reichen Schmuck von Statuen, Springbrunnen u. dgl.,
ohne welche keine Anlage aus dieser Zeit denkbar ist. Von freiem
Oberbau sind mit Ausnahme der riesigen Umfangsmauer am Foruma
Augusti nur die sog. Colonnacce zu erwähnen, zwei vortretendeb
Säulen nebst vortretendem Gebälk und Attica, wahrscheinlich von der
Eingangshalle des Forum Nervæ; alles von prächtig überreicher For-
mation, namentlich das untere Kranzgesimse, dessen Motiv schon un-
deutlich wirkt, wie alle vegetabilischen Zierrathen, die sich von der
einfachen Palmette und dem Akanthus zu weit entfernen. An den
vortretenden Stücken der Attica sind Nietlöcher, wahrscheinlich für
cherne Ornamente zu bemerken. Wären die untern Enden der Säulen
nicht sammt den Piedestalen in der Erde versteckt, so würde dieses
Beispiel vortretender Säulen das bedeutendste unter den in Italien vor-
handenen sein.

Von den einzelnen Gebäuden innerhalb der Fora wurde der Tempel
des rächenden Mars schon beschrieben. Von den Basiliken ist nur
eine, allerdings die wichtigste, zum Theil aufgedeckt: die Basilicac
Ulpia, welche das Hauptgebäude des einst überaus prachtvollen Fo-
rum Trajani ausmachte. Sie war ein fünfschiffiger Bau, mit unbedeck-
tem Mittelschiff; die jetzt, zum Theil auf den urprünglichen Basen,
aufgestellten Granitsäulen gehörten wahrscheinlich nur einem geringern
Gebäude dieses Forums an, während die Basilica auf kostbaren Mar-
morsäulen ruhte. Die beiden Enden des Baues, jetzt unter den Strassen
vergraben, hatten ebenfalls jedes seine Säulenreihe; am hintern Ende
folgte auf dieselbe das Tribunal, hier eine grosse, halbrunde, pracht-
voll geschmückte Nische. Die Trajanssäule, welche so wenig als die
Obelisken allein stehen sollte, war mit in diese Riesencomposition auf-
genommen und von drei Seiten, nämlich von der Nordwand der Ba-
[40]Architektur. Basilica von Pompeji.
silica und von zwei Anbauten derselben (die man für Bibliotheken
erklärt) wie in einem Hofe eingeschlossen. Ob der Bau ein Obergeschoss
hatte und welcher Art, bleibt wie so manches andere ein Problem.

Diese Basilikenform war es nun bekanntlich, welche die Christen
für ihre Gotteshäuser adoptirten, da die heidnischen Tempel mit ihrem
verhältnissmässig so kleinen Innern für die Aufnahme von ganzen Ge-
meinden nicht genügt haben würden. Das Mittelschiff, welches hier
noch den Charakter eines mit Hallen umgebenen Hofes hat, scheint
an andern Basiliken öfter bedeckt gewesen zu sein; die Christen gaben
ihm ebenfalls sein Dach und erhoben die Perspective gegen den Altar
hin zur wichtigsten Rücksicht.

Von den Basiliken der guten römischen Zeit ausserhalb der Haupt-
astadt ist die zu Herculanum nach der Ausgrabung wieder zugeschüt-
btet worden, dagegen die zu Pompeji noch so weit erhalten, dass sie
einen lebendigen künstlerischen Eindruck giebt. Sie war dreischiffig,
unten von ionischer Bastardordnung, die obere Halle korinthisch, wie
man aus den vorhandenen Fragmenten sieht. Das Mittelschiff war un-
bedeckt (die Regenrinnen am Boden sind noch sichtbar) und von der
Halle auch vorn und hinten umgeben; das Tribunal ganz hinten bil-
dete einen erhöhten Bau mit besonderer kleiner korinthischer Säulen-
halle. Die perspectivische innere Ansicht muss eigenthümlich reizend
gewesen sein. Sehr interessant ist die Zusammensetzung der untern
ionischen Säulen aus concentrischen Backsteinblättern, welche nach
aussen schon eine fertige Cannelirung darstellten, die nur noch des
Stucco-Überzuges harrte. Die Halbsäulen an der Wand und das Zu-
sammentreffen von Halbsäulen in den Ecken*¹⁾ sind gleichsam Vorah-
nungen von Motiven, welche in der christlichen Architectur auf das
Bedeutungsvollste ausgebildet werden sollten. (Das gegenüberliegende
csog. Chalcidicum und das Pantheon sind ihrer Bestimmung nach
so zweifelhaft, dass wir sie hier bloss nennen, um sie bei den öffent-
lichen Gebäuden nicht gänzlich zu übergehen; von dem Chalcidicum
stammt die prachtvolle Thüreinfassung mit dem von Thieren belebten
dRankenwerk her, welche jetzt im Museum von Neapel den Eingang
zur Halle des Jupiter bildet.)

Die Bestimmung der Basiliken, als Börse, Stelldichein und Gerichts-
halle, war jedoch durchaus nicht an diejenige Form gebunden, welche
in Rom und anderwärts die besonders übliche sein mochte. Wir er-
fahren in der That, dass auch ganz abweichende Formen versucht
wurden, je nach den Mitteln und dem Sinn des Baumeisters. Einen
solchen Versuch erkennt man in dem sog. Friedenstempel zua
Rom, welcher eine von Maxentius (306—312) errichtete Basilica ist.
Sie hat nur die dreischiffige Eintheilung und die (jetzt nicht mehr
sichtbare) hintere Nische ¹⁾ mit der sonst üblichen Anordnung gemein,
sonst aber ist es ein Gewölbebau, dessen weite Spannungen den leb-
haftesten Verkehr einer grossen Menschenmenge gestatteten, und zwar,
des gewölbten Mittelschiffes wegen, bei jeder Witterung. Das hoch-
bedeutende Wölbungssystem — drei Kreuzgewölbe der Länge nach
in der Mitte und drei niedrigere Tonnengewölbe auf jeder Seite —
war schon früher im Thermenbau ausgebildet worden; gegenwärtig fehlt,
auch an dem geretteten Theil, die Bekleidung, nämlich vortretende
korinthische Säulen an jedem Hauptpfeiler. (Die eine noch vorhan-
dene stellte Paul V. bei S. Maria maggiore auf.) Sie trugen das Ge-b
wölbe nur scheinbar, nicht wirklich, und desshalb vermisst sie auch
das Auge nicht, so wenig als die (vermuthliche) Säulenstellung längs
der untern Wände der drei Seitengewölbe, allein sie gewährten einst
im Ganzen einen gewiss prachtvollen Anblick. An und für sich war
die ehemalige Marmorbekleidung, nach den Fragmenten zu urtheilen,
allerdings von geringer und lahmer Bildung; die Decoration der Nische
mit kleinen Wandnischen, die mit Säulchen eingefasst waren, muss
etwas fast Kindisches gehabt haben. Die Consolen, welche diese Säul-
chen trugen, sind noch erhalten. — Die Cassetten der drei Seitenge-
wölbe sind achteckig mit kleinen schrägen Zwischenquadraten, die der
neuern Nische sechseckig mit kleinen Zwischenrauten, die des Haupt-
schiffes hatten, nach einem Fragment zu schliessen, verschieden ge-
formte Felder — alle aber zeigen, dass die Cassette ihre Eigenschaft,
als Abschnitt eines Deckenraumes, mit der einfachen quadratischen
[42]Architektur. Bauten für Schauspiele.
Form zugleich abgelegt hatte und nur noch als Zierrath wirken wollte.
Das Licht kam durch die Fensterreihen der Seitenschiffe, hauptsäch-
lich aber, wie in den Diocletiansthermen, durch die grossen halbrun-
den Fenster oben im Mittelschiffe. Von der Vorhalle (gegen das Co-
losseum zu) sind nur die Ziegelpfeiler erhalten.

Vielleicht gehören noch manche jetzt anders benannte Mauerreste
im alten Italien zu Basiliken. Eine leicht kenntliche Durchschnittsform
ist bei dieser Gattung von Gebäuden so wenig zu verlangen, als bei
unsern jetzigen Börsen und Gerichtslocalen.

Von den Gebäuden des öffentlichen Vergnügens müssen
zuerst die für Schauspiele bestimmten erwähnt werden, als eigen-
thümlichste Productionen des römischen Aussenbaues, welcher ja bei
den Tempeln von griechischen Mustern abhing. — Der Zweck und die
Einrichtung der Theater, Amphitheater und Cirken (sowie der gänzlich
untergegangenen Naumachien und Stadien) wird hier als bekannt oder
der Alterthumskunde angehörig übergangen; wir haben es bloss mit
der künstlerischen Form zu thun.

Diese bestand an der Aussenseite der Theater und Amphitheater,
vielleicht auch der Cirken, aus einer Bekleidung der runden oder ellip-
tischen Wandfläche zwischen den Bogen der verschiedenen Stockwerke
mit Halbsäulen und Gebälken der verschiedenen grie-
chischen Ordnungen: der dorisch-toscanischen, der ionischen und
der korinthischen, auf welche im einzelnen Fall (am Colosseum) noch
eine obere Wand ohne Maueröffnungen mit Pilastern von Composita-
Ordnung folgt. Die Griechen hatten ihre Theater in Thalenden hin-
eingelehnt oder aus dem Fels gehauen; die Römer erst bauten die
ihrigen frei vom Boden auf und mussten sie von aussen decoriren.

Das Motiv, welches sie zu Grunde legten, war ein sehr verstän-
diges. Es fiel ihnen nicht ein, einer grossen Menschenmasse zuzu-
muthen, dass sie sich durch zwei, drei Thüren mit einer Breite von
zwanzig Fuss im Ganzen geduldig entferne, wenn das Schauspiel zu
Ende war, oder dass sie gar, wenn Tumult entstand, nicht zu drängen
anfange. Sie kannten das Volk und verwandelten desshalb das ganze
Innere ihrer Schaugebäude in lauter steinerne Treppen und Gänge und
[43]Theater.
die ganze untere Mauer in lauter gewölbte Pforten. Letzteres zog
dann eine ähnliche Formation der obern Stockwerke nach sich, wo
streng genommen blosse Fensteröffnungen genügt hätten. Mit der Thür-
form aber stieg auch die Halbsäulenbekleidung nebst Gebälken und
Attiken von Stockwerk zu Stockwerk und fasste die Bogen mit ihren
hier nur einfachen, aber durch die hundertmalige Wiederholung höchst
imposanten Formen ein. — Die moderne Baukunst ist hier hauptsäch-
lich in die Schule gegangen und hat für die monumentale Bekleidung
wie für die Verhältnisse ihrer Stockwerke sich immer von Neuem an
diese Vorbilder gewandt. Der Hof des Palazzo Farnese ist fast genau
den Formen des Marcellus-Theaters nachgebildet; aus unzähligen
Kirchenfassaden und Palästen tönt ein versteckter Nachklang vom
Colosseum.

Das durchgängig stark und meist völlig zerstörte Innere lässt
u. a. hauptsächlich in Beziehung auf die Säulenhalle, welche oben
ringsherum ging, der Phantasie freien Spielraum. An den Cirken möchte
dieselbe besonders umständlich und prachtvoll gewesen sein.

Die Theater sind den griechischen im Wesentlichen nachgebil-
det, nur dass die Orchestra, d. h. der jetzt halbrunde mittlere Platz,
nicht mehr den Bewegungen des Chores diente, sondern zu einer Art
von Parterre eingerichtet wurde. In Rom ist von dem Theater desa
Pompejus nur noch die Richtung des Halbrunds in den Gassen
rechts neben S. Andrea della Valle kenntlich; dabei ersieht man aus
dem marmornen Stadtplan des III. Jahrhunderts, dessen Reste an der
Treppe des Museo capitolino eingemauert sind, dass die Scena auf
das Reichste mit Säulenstellungen geschmückt war, und aus ander-
weitigen Nachrichten, dass oben auf dem Umgang des Theaters ein
Venustempel stand. — Von dem Marcellus-Theater ist dagegenb
noch ein herrlicher Rest des Aussenbaues vorhanden, nämlich ein Theil
der dorisch-toscanischen Ordnung, welche hier in Säule und Gebälk
dem echten Dorischen noch nahe steht, und ein Theil der ionischen,
ebenfalls noch von verhältnissmässig reiner Bildung. — Im übrigen
Italien hat fast jede alte Stadt irgend einen Theaterrest aufzuweisen,
allein meist in formloser Gestalt. Das kleine artige Theater von Tus-c
culum (über Frascati) hat noch sein ziemlich wohlerhaltenes Inneres,
während in Pompeji vom Theater und von dem daneben liegendend
[44]Architektur. Amphitheater.
aOdeon (d. h. einem bedeckten Wintertheater?) fast alles Steinwerk,
sowohl die Sitzplätze als die Säulen etc. der Scena geraubt worden
bsind. Das Theater von Herculanum wird man in der Korknachbil-
dung (im Museum von Neapel) besser würdigen als an Ort und Stelle,
cwo es gar keine Uebersicht gewährt. Dasjenige von Fiesole (Fä-
sulä) ist mehr durch seine Lage als durch die (nach kurzer Aufdeckung
wieder fast gänzlich zugeschütteten) Überreste des Besuches würdig.
dBedeutende Reste in Parma, Verona etc.

Von den Amphitheatern, einer rein römischen Schöpfung, für
edie Kämpfe von Gladiatoren und Thieren, besitzt Rom in seinem Co-
losseum weit das mächtigste Beispiel. Die Reisehandbücher geben
jede wünschenswerthe Notiz, und der Eindruck der einen Aussenseite
ist, wenn man sich in die Bogen der obern Stockwerke Statuen hin-
eindenkt und zwischen den Pilastern der obersten Wand eherne Re-
liefschilde befestigt, ein so vollständiger, dass wir kurz sein können.
Die ganze Detailbildung ist, der riesenhaften Masse wegen, mit Recht
höchst einfach; die unterste Ordnung hat z. B. keine Triglyphen mehr,
die hier doch nur kleinlich wirken würden. Die Consolen der ober-
sten Wand, den Öffnungen im Kranzgesimse entsprechend, dienten
wahrscheinlich den Mastbäumen zur Stütze, an welchen das riesige
Velarium oder Schattentuch befestigt war. Die Löcher am ganzen
Aussenbau entstanden wohl, als man im Mittelalter die ehernen Klam-
mern raubte, welche die Steine verbanden. An den Bogen im Innern
der Gänge fällt oft eine ganz krumme und schiefe Linie auf; wahr-
scheinlich wurden die betreffenden Theile aus rohen Blöcken erbaut
und dann, weil sie unsichtbar bleiben sollten, nur nachlässig glatt ge-
sägt. — Von den Stufen, Mauern und fraglichen Oberhallen des Innern
ist bekanntlich nichts mehr vorhanden, und die Einrichtung der Arena
zu plötzlicher Überschwemmung, auch wohl zum plötzlichen Erschei-
nen von Thieren und Menschen nicht mehr sichtbar, da man das Aus-
gegrabene der schlechten Luft halber wieder zuschütten musste.

Von den übrigen Amphitheatern Roms ist nur noch das sog. Am-
phitheatrum castrense kenntlich, und zwar in einem Theil der un-
tern und auch der obern Ordnung, von trefflichem Ziegelbau. (Für
Architekten von bedeutendem Werth; vor Porta S. Giovanni links
hinauf, bei Santa Croce.)

Ausserhalb Roms wird dem Amphitheater von Alt-Capua wegena
eines nur kleinen, aber schönen Restes der zwei untern Ordnungen
und wegen einzelner noch besonders deutlich sichtbarer Einrichtungen
um die Arena die erste Stelle zuerkannt. Das Amphitheater vonb
Verona hat den Effekt der vollkommen erhaltenen oder hergestellten
Sitzreihen vor allen Gebäuden dieser Art voraus; allein von seiner
äussern Schale ist nur ein sehr kleiner Theil vorhanden (und vielleicht
nie mehr vorhanden gewesen) der gerade hinreicht, um die Lust nach
dem zerstörten oder nie vollendeten Ganzen zu wecken. (Vgl. S. 36
Anm.) — Das Amphitheater von Pompeji kann seiner Kleinheit undc
architektonischen Bescheidenheit wegen neben diesen ungeheuern Massen
nicht aufkommen. — In Lucca noch bedeutende Reste eines Amphi-d
theaters und eines Theaters. — In Padua bloss der Umriss einese
Amphitheaters, bei S. Maria dell’ Arena. — In Pozzuoli: sehr um-f
fangreiche, aber formlose Trümmer. — In S. Germano (unterhalb Monteg
Cassino) ein kreisrundes Amphitheater, das einzige dieser Art, indem
sonst die elliptische Form für das Aufstellen zweier Parteien in der
Arena den Vorzug haben musste. — Vereinzelte Überbleibsel finden
sich überall, wo es Römer gab.

Die Cirken endlich sind mit einziger Ausnahme desjenigen des
Caracalla (richtiger: Maxentius) von der Erde verschwunden, soh
dass man ihre Form höchstens aus dem Zug der Strassen und Gar-
tenmauern um sie herum (wie beim Circus maximus in Rom) oderi
aus der Gestalt eines Platzes, der ihrem Umfang entspricht (wie beim
Stadium Domitians, der jetzigen Piazza Navona) oder auch nurk
aus Erdwellen erkennt. Selbst an dem oben als erhalten genannten
Circus (vor Porta S. Sebastiano) ist alles bauliche Detail mit der Stein-
bekleidung des Hallenbaues ringsum und der Langmauer (spina) in
der Mitte dahin gegangen, so dass wir uns dabei nicht aufhalten dür-
fen. — Das gänzliche Verschwinden des Circus maximus gehört übri-
gens auch zu den Räthseln des römischen Mittelalters. Denn das
Gebäude fasste auf seinen Sitzreihen fast das Doppelte von der Men-
schenzahl, die man für das Colosseum berechnet, nämlich nach der
geringern Angabe 150,000 Menschen; es muss also nicht bloss die
halbe Viertelstunde Länge, von der man sich noch jetzt überzeugen
kann, sondern auch eine bedeutende Tiefe und Höhe gehabt haben,
[46]Architektur. Thermen. Pompeji.
wenn für alle Zuschauer gesorgt sein sollte. Man frägt wiederum ver-
gebens: wo gerieth diese Masse von Baumaterial hin?

Wie die Gebäude für Schauspiele den römischen Aussenbau cha-
rakterisiren, so sind die Thermen die grösste Leistung des römischen
Innenbaues.

Die öffentlichen Bäder von Pompeji, mag darin auf Stadtkosten
oder gegen Eintrittsgeld gebadet worden sein, zeugen merkwürdig für
den Luxus künstlerischer Ausstattung, welchen man selbst in der klei-
nen Provincialstadt verlangte; vielleicht sind sie überdiess weder die
einzigen noch die schönsten, und andere warten noch unter dem Schutt.
Die architektonische Behandlung ist hier, wo der Stucco so sehr das
Übergewicht über den Stein hat, nothwendig eine ziemlich freie; die
Gesimse bestehen z. B. aus Hohlkehlen mit Relieffiguren, — allein es
geht doch ein inneres Gesetz des Schönen durch. Im Tepidarium, wo
viele kleine Behälter, etwa für die Geräthschaften regelmässiger Be-
sucher, angebracht werden mussten, lieferte die Kunst jenes bewun-
dernswerthe Motiv von Nischen mit Atlanten, während wir uns im
entsprechenden Fall gewiss mit einer Reihe numerirter Kästchen, höch-
stens von Mahagony begnügen würden. Wie glücklich sind an dem
Gewölbe die drei einfachen Farben weiss, roth und blau gehandhabt!
Im Calidarium ist das Gewölbe nebst der Wand cannelirt, damit die
zu Wasser gewordenen Dämpfe nicht niedertropfen, sondern der Mauer
entlang abfliessen sollten.

Doch dieses sind nur eigentliche Bäder, bestimmt für die tägliche
Gesundheitspflege. Eine ungleich ausgedehntere Bestimmung hatten
die Kaiserthermen, welche in Rom und in wichtigen Provincial-
städten zum Vergnügen des Volkes gebaut wurden. Diese enthielten
nicht nur die kolossalsten und prachtvollsten Baderäume, sondern auch
Locale für Alles, was nur Geist und Körper vergnügen kann: Porti-
ken zum Wandeln, Hallen für Spiele und Leibesübungen, Bibliotheken,
Gemäldegalerien, Sculpturen zum Theil von höchstem Werthe, auch
wohl Wirthschaften verschiedener Art.

Von all dieser Herrlichkeit wird man jetzt, mit wenigen Ausnah-
men, nur noch die Backsteinmauern finden, welche den innern Kern
[47]Kaiserthermen.
des Baues ausmachten, diese freilich von so gigantischem Maassstab
und in solcher Ausdehnung, auch wohl in so malerisch verwilderter
Umgebung, dass in Ermanglung eines künstlerischen Eindruckes ein
phantastischer zurückbleibt, den man mit nichts vertauschen noch ver-
gleichen möchte.

Sobald das Auge mit dem römischen Bausinn einigermassen ver-
traut ist, wird es auch in dieser scheinbaren Formlosigkeit die Spu-
ren ehemaligen Lebens verfolgen können. Diese zeigen sich haupt-
sächlich in der reichen Verschiedenartigkeit der Wandflächen, also in
der Ausweitung derselben zu gewaltigen Nischen mit Halbkuppeln
(welche noch hie und da Reste ihrer Cassetten aufweisen), und in der
Anordnung grosser Kuppelräume. Diese sind hier entweder so von
dem übrigen Bau eingefasst, dass sie für das Auge nirgends mit ge-
radlinigen Massen unharmonisch zusammenstossen oder sie sind nicht
rund, sondern polygon, etwa achteckig gebildet und gewähren dann
nicht nur jeden wünschbaren Übergang zu den geradlinigen Formen,
sondern auch einen völlig harmonischen Anschluss für die Nischen im
Innern. So sind die beiden beim Pantheon hervorgehobenen Unvoll-
kommenheiten (S. 19 u. 20) beseitigt. Dass übrigens diese Abwechselung
der Wandflächen ein ganz bewusstes, emsig verfolgtes Princip war,
beweisen auch die Aussenwerke, welche den Thermenhof zu umgeben
pflegten; ihr Umfang ergiebt Halbkreise, halbe Ellipsen und auch ihre
Binnenräume sind von der verschiedensten Gestalt. — Vollkommen
ungewiss bleibt die Gestalt der Thermenfassaden; wir wissen nur so
viel, dass das architektonische Gefühl der Römer auf den Fassaden-
bau überhaupt bei weitem nicht das unverhältnissmässige Gewicht legte,
welches ihm die neuere Zeit beimisst. (Eine Ausnahme machen natür-
lich die Tempel.) An den Caracallathermen soll „eine Säulenhalle“
den Haupteingang gebildet haben, und an S. Lorenzo in Mailand stehta
noch eine solche.

Von den zahlreichen Thermenbauten Roms erwähnen wir nur die-
jenigen, deren Reste einigermassen kenntlich sind.

Die Thermen Agrippa’s, hinter dem Pantheon, gehören beib
ihrer gänzlichen Zerstückelung und Verdeckung durch die Häuser der
nächsten Gassen nicht unter diese Zahl. Von den Thermen seiner
Söhne Cajus und Lucius, der Enkel August’s durch die Julia, istc
[48]Architektur. Thermen des Titus und Caracalla.
noch das grosse zehneckige Kuppelgebäude mit dem irrigen Namen
eines „Tempels der Minerva medica“ erhalten, unweit von Porta mag-
giore. Welche Function dieser Raum in den Thermen hatte, wollen
wir nicht errathen; genug dass schon hier, so bald nach Erbauung
des Pantheons, die entscheidenden Veränderungen im Kuppelbau als
vollendete Thatsache vor uns stehen: die polygone Form zu Gunsten
des Anschlusses der untern Nischen, sodass jedoch in der Kuppel selbst
durch den Stuccoüberzug der Anschein der Halbkugelform beibehalten
wird; merkwürdig ist auch die Ersetzung des Kuppellichtes durch
Fenster über den Nischen. (Die Mitte der Kuppel, welche seit nicht
sehr langer Zeit eingestürzt ist, erscheint in allen frühern Abbildun-
gen als geschlossen.) So war schon um die Zeit von Christi Geburt
das fertige Vorbild für die spätern Kuppelkirchen gegeben. — Von der
vermuthlichen Bekleidung des Innern mit Säulen und durchgehenden
Gebälken ist nicht einmal eine Andeutung auf unsere Zeit gekommen.
Der jetzt noch hie und da erhaltene Stucco möchte kaum der ursprüng-
liche sein.

Die Thermen des Titus und des Trajan, wunderlich durch
einander gebaut, geben in ihren jetzt noch zugänglichen Theilen einen
Begriff zwar nicht mehr von der längst ausgeraubten Prachtausstattung,
wohl aber von der gewaltigen Höhe der einst wie jetzt dunkeln und
auf künstliche Beleuchtung berechneten Gemächer. Der Grundriss ist,
soweit man ihn verfolgen kann, der besondern Umstände wegen nicht
massgebend.

Architektonisch die bedeutendsten Thermen sind oder waren die-
bjenigen des Caracalla. Vier Hauptmotive waren hier, wie es scheint,
unvergleichlich grandios durchgeführt: 1) Die grossen, etwas oblongen
gewölbten Schwimmsäle, auf Pfeilern und Säulen ruhend (?) an bei-
den Enden, 2) die vordere Halle, der Breite nach von vier Säulen-
stellungen durchzogen, 3) der mittlere Langraum (Pinakothek) und
4) der hohe runde Ausbau nach hinten, von welchen nur die Ansätze
vorhanden sind; — zahlreicher Übergangsräume, Anbauten und Aussen-
werke nicht zu gedenken. Das Ganze lag so hoch, dass es noch jetzt
wie auf einer Terrasse zu stehen scheint. Wie sich das obere Stock-
werk zwischen und über den Haupträumen hinzog, ist bei seiner fast
gänzlichen Zerstörung schwer zu sagen. Um das Bild des wichtigsten
[49]Thermen Caracalla’s und Diocletians.
Raumes, der Pinakothek, einigermassen zum Leben zu erwecken,
nehme man den Friedenstempel zu Hülfe, obschon er fast 100 Jahre
neuer, demgemäss geringer und nichts weniger als identisch mit dem
fraglichen Thermensaal gebildet ist; immerhin hatte er das grosse
Mittelschiff mit Kreuzgewölben und Oberfenstern und die drei mit
Tonnengewölben sich anschliessenden Nebenräume auf jeder Seite mit
demselben gemein. Auch die Säulenbekleidung war wohl eine ähn-
liche; für die Basilica wie für den Thermensaal nimmt man an, dass
noch eine kleinere Säulenordnung mit Gebälke vor den Nebenräumen
vorbeiging und sie vom [Mittelschiff] sonderte. — Die Säulen und die
ganze kostbare Bekleidung dieser Thermen überhaupt wurden, zum
Theil erst seit dem XVI. Jahrhundert, zur Decoration unzähliger mo-
derner Gebäude verbraucht. — Räthselhaft und doch wahrscheinlich
bleibt auch hier die Dunkelheit der beiden grossen Schwimmsäle,
während die vordere Halle von vorn, die Pinakothek und ohne Zweifel
auch der runde Ausbau von oben ihr Tageslicht empfingen.

Die Thermen Diocletians auf dem Viminal waren der Massea
nach denjenigen des Caracalla überlegen, lösten aber, wie es scheint,
keines jener grossen baulichen Probleme mehr, sondern bestanden eher
aus Wiederholungen schon früher bekannter Baugedanken, welche hier
etwas müde nebeneinander auftreten. So finden sich unter den Aussen-
werken zwei Rundgebäude mit Kuppel, deren eines als Kirche S. Ber-b
nardo ziemlich wohl erhalten ist; die Nische der Thür und die des
jetzigen Chores schneiden sich wieder mit der runden Hauptform so
unangenehm als am Pantheon, mit welchem dieses Gebäude übrigens
auch das Oberlicht gemein hat. (Die Cassetten achteckig, mit schrägen
Quadraten dazwischen.)

Besonders charakteristisch für die Zeit des Verfalls ist der Kup-
pelraum hinter ¹⁾ der Pinakothek, welcher von der Höhe und Grösse
des entsprechenden Stückes im Bau Caracallas weit entfernt, ja zu
einem ganz kümmerlichen Anbau eingeschrumpft erscheint. Die Pi-
nakothek selber ist in Gestalt des noch jetzt überaus majestätischen
B. Cicerone. 4
[50]Architektur. Thermen von Bajä.
aQuerschiffes von S. Maria degli Angeli erhalten. Hier sind bekannt-
lich von den gewaltigen vortretenden Säulen noch acht ursprünglich
und aus je einem Stück Granit; von den sie begleitenden je zwei Pi-
lastern und dem Gebälk scheinen wenigstens viele Theile alt, und das
Kreuzgewölbe, eines der grössten in der Welt, ist sogar völlig er-
halten, wenn auch mit Einbusse seiner Cassetten. Auch die Ober-
fenster zeigen noch ihr echtes Halbrund, nur vergypst. Die Neben-
räume, welche dieselbe Stelle einnahmen wie diejenigen in der Pinakothek
der Caracallathermen und einst ohne Zweifel ebenfalls durch vorge-
setzte Colonnaden vom Hauptraum getrennt waren, sind durch den
Umbau Vanvitelli’s gänzlich abgeschnitten worden, nachdem noch der
Umbau Michelangelo’s sie geschont und zu Capellen bestimmt hatte.
Für die Bildung des Details ist, der allgemeinen Gypsüberarbeitung
wegen, nicht leicht einzustehen, selbst an den sieben echten marmornen
Capitälen nicht, welche theils korinthisch, theils von Composita-Ord-
nung sind. Das Bezeichnende bleibt immerhin, dass möglichst viele Glie-
der des Gebälkes und Gesimses in wuchernde Verzierung umgewan-
delt sind, und dass die Consolen und ihre Cassetten bei ihrer kleinen
und matten Bildung völlig von dem drüber vorgeschobenen Kranzge-
simse verdunkelt werden. Ob an den Flachbogen, welche die beiden
Eingänge des Schiffes bedecken, die Decoration alt ist, können wir
nicht entscheiden; in dem jetzigen Chor ist fast Alles modern. Die übrigen
Räume sind alles Steinschmuckes entblösst und meist sehr ruinirt.

(Was als „Thermen Constantins“ im Garten des Palazzo
Colonna gezeigt wird, sind Reste eines gewaltig hohen Gebäudes von
ungewisser Bestimmung. Die echten Thermen Constantins sind im
XVII. Jahrhundert beim Bau des Palazzo Rospigliosi untergegangen.)

Diesen Kaiserthermen mochten die Bäder von Bajä wenigstens
nachgebildet sein, wenn sie auch nicht von Imperatoren erbaut sein
sollten. Wir meinen jene colossalen Reste, welche man jetzt als
Tempel des Merkur, der Diana und der Venus benennt und welche
offenbar Thermenräume waren. Das gewaltige Achteck des Venus-
tempels mit den noch erhaltenen Theilen der Kuppel erinnert unmittel-
bar an die sog. Minerva Medica.

Dagegen besass Mailand, in seiner Eigenschaft als spätere Re-
sidenz, wirkliche Kaiserthermen aus der Zeit des Maximian, Mitre-
[51]S. Lorenzo in Mailand. Nympheen.
genten Diocletians. Die Vorhalle derselben erkennt man leicht in den
sechszehn korinthischen Säulen vor S. Lorenzo; allein man ahnt nichta
sogleich, dass noch der Hauptraum der Thermen selbst, umgebaut
und doch im Wesentlichen identisch mit dem Urbau, in Gestalt der
Kirche S. Lorenzo selbst vorhanden ist. Mindestens zweimal, imb
Mittelalter und wiederum gegen das Ende des XVI. Jahrhunderts, hat
man die alten Bestandtheile auseinander genommen, wieder zusammen-
gesetzt und mit neuer Kuppel versehen, und noch immer ist dieses
Innere eines der wichtigsten und schönsten Bauwerke Italiens. Vor
Allem hat die Nische hier eine ganz neue Bedeutung; sie ist nicht
mehr ein blosser isolirter Halbcylinder mit Halbkuppel, sondern ein
durchsichtiger einwärtstretender Bau von einer untern und einer obern
Säulenreihe, welche in den untern und den obern Umgang des Kup-
pelraumes führen. Wären der Nischen acht, so würde dieses reiche
Motiv kleinlich und verwirrend wirken (wie in S. Vitale zu Ravenna);
allein es sind nur vier, so dass sich der volle Rhythmus dieser Bau-
weise entwickeln kann; über ihren Kuppelsegmenten und Hauptbogen
wölbt sich dann die mittlere Kuppel. An glänzendem perspectivischem
Reichthum können sich wenige Gebäude der Welt mit diesem messen,
so unscheinbar seine Einzelformen jetzt sein mögen ¹⁾. Nach Aussen
stellte es ein ruhiges Quadrat dar, indem die vier Ecken mit thurmarti-
gen Massen ausgefüllt sind. Der Anbau rechts (jetzt Capelle S. Aqui-
lino), ein Achteck mit Nischen und Kuppel, ist ebenfalls wohl antik
und dient in seiner Einfachheit zum belehrenden Vergleich mit jener
letzten und reichsten Form des antiken Innenbaues, die wir nachweisen
können.

Zahlreiche andere Thermenreste in den übrigen Städten Italiens
bieten keine hinlänglich erhaltenen Formen mehr dar. Auch die Nym-
pheen oder Brunnengebäude mit Nischen und Grotten leben mehr in
der restaurirenden Phantasic als in kenntlichen Überbleibseln fort.
Man hält z. B. die grosse Backsteinnische im Garten von S. Crocec
in Gerusalemme zu Rom für ein solches Nympheum. Sicherer ist
4*
[52]Architektur. Häuser, Villen und Paläste.
adiess bei der Grotte der Egeria, welche weniger um ihres ge-
ringfügigen Nischenwerkes als um ihrer ganz wunderbaren vegetabili-
schen und landschaftlichen Umgebung willen den Besucher auf immer
fesselt. Und diese Grotte ist nur eine von vielen, die das liebliche
Thal zierten und nun spurlos verschwunden sind. — Ebenso ist das
bniedliche Tempelchen über der Quelledes Clitumnus (an der Strasse
zwischen Spoleto und Foligno, „alle Vene“) nur eines von den vielen,
die einst von dem schönen, bewaldeten Abhang niederschauten. Trotz
später und unreiner Formen (z. B. gewundene und geschuppte Säulen
u. dgl.) ist es doch wohl noch aus heidnischer Zeit und mit den christ-
lichen Emblemen erst in der Folge versehen worden ¹⁾. Der Archi-
tekt kann sich kaum eine lehrreichere Frage vorlegen als die: woher
dem kleinen, nichts weniger als mustergültigen Gebäude seine unver-
hältnissmässige Wirkung komme?

Die römischen Häuser, Villen und Paläste bilden schon
in ihrer Anlage einen durchgehenden Contrast gegen die modernen
Wohnbauten. Letztere, sobald sie einen monumentalen Charakter an-
nehmen, nähern sich dem Schlosse, welches im Mittelalter die Woh-
nung der höhern Stände war, und sich nur allmählig (wie z. B. Flo-
renz beweist) zum Palast im modernen Sinne, d. h. doch immer zu
einem geschmückten Hochbau von mehrern Stockwerken ausbildete;
eine Form, welche dann ohne alle Noth auch für die modernen Land-
häuser beibehalten wurde. Der Hauptausdruck des ganzen Gebäudes
ist die Fassade.

Bei den Alten war diese eine Nebensache; in Pompeji haben selbst
cGebäude wie z. B. die Casa del Fauno nach aussen nur glatte Mauern
oder auch Buden, und von den Wohnungen der Grossen in Rom selbst
darf man wenigstens vermuthen, dass der Schmuck der Vorderwand mit
dem Vestibulum nur eine ganz bescheidene Stelle einnahm neben der
Pracht des Innern. — Sodann war bei den Alten der Bau zu meh-
reren Stockwerken in der Regel nur eine Sache der Noth, die man
[53]Häuser von Pompeji.
sich in grossen Städten gefallen liess, wo irgend möglich aber vermied.
Wer Platz hatte oder gar wer auf dem Lande baute, legte die ein-
zelnen Räume zu ebener Erde rings um Höfe und Hallen herum an,
höchstens mit einem einzigen Obergeschoss, welches überdiess fast bloss
geringere Gemächer enthielt und nur einzelne Theile des Baues be-
deckte. Plinius d. J. in der Beschreibung seiner laurentinischen Villa
giebt hierüber ein vollständiges Zeugniss. Unebenes Terrain benützte
man allerdings zu mehrstöckigen Anlagen, wie die Kaiserpaläste auf
dem Palatin und die Villa des Diomedes bei Pompeji beweisen; alleina
Reiz und Schönheit solcher Bauten lagen ohne Zweifel nicht in einer
grossen Gesammtfassade, sondern in dem terrassenartigen Vortreten
der untern Stockwerke vor die obern. Luft und Sonne lagen dem
antiken Menschen mehr am Herzen als uns; er liebte weder das Trep-
pensteigen noch die Aussicht auf die Strasse, welche uns so viel zu
gelten pflegt.

Die Ermittelung der einzelnen Räume des Hauses und ihrer Be-
stimmung gehört der Archäologie an; wir haben es nur mit dem künst-
lerischen Eindruck der erhaltenen Gebäude zu thun. Die Fassade war
bei den pompejanischen Bauten, wie gesagt, den Buden auf-
geopfert. Innen aber herrscht ein Reichthum perspectivischer Durch-
blicke, welcher bei jedem Besuch der Stadt einen neuen, unerschöpf-
lichen Genuss gewährt. Allerdings sind an den beiden mit Säulen-
oder Pfeiler-Hallen umgebenen Höfen, dem Atrium und dem Peristylium,
die einst hölzernen Gebälke sämmtlich verschwunden; dafür hemmt
auch keine Zwischenthür, kein Vorhang mehr den Durchblick. Die
Farbigkeit der Stuccosäulen, weit entfernt sich bunt auszunehmen,
steht in völliger Harmonie mit der baulichen und figürlichen Bemalung
der Wände, von welcher in besondern Abschnitten (siehe Seite 58
bis 64, und: antike Malerei) die Rede sein wird. Denkt man sich
ausserdem die vielen plastischen Bildwerke, die kleinen Hauscapell-
chen, die Brunnen im Gartenhof des Peristyliums, die grünen Lauben
und die ausgespannten Schattentücher über einzelnen Räumen hinzu,
so ergiebt sich ein Ganzes, welches zwar keine nordische, aber eine
beneidenswerthe südliche Wohnlichkeit und Schönheit hat. — Sehr
fraglich bleibt immer die Beleuchtung der meisten Gemächer um die
Höfe herum, da der Oberbau fast durchgängig nicht mehr vorhanden
[54]Architektur. Häuser von Pompeji.
ist und Fenster sich fast nirgends finden. Durch die Thür nach dem
Hofe konnte nur ein sehr ungenügendes Licht hereindringen, da die
bedeckte Halle vor der Thür den besten Theil vorwegnahm. Und
doch können die zum Theil so vortrefflichen Malereien des Innern
weder bei Lampenschein ausgeführt noch dafür berechnet sein. Ein
Oberlicht, etwa als Dachöffnung mit einer kleinen Lanterna oder Loggia
bedeckt zu denken, würde wohl am ehesten die Schwierigkeit lösen.
Jedenfalls ist es bezeichnend, dass alle Nebengemächer, die einzelnen
Hausgenossen oder besondern Bestimmungen zugewiesen waren, neben
den Familienräumen: dem Tablinum und dem Triclinium zurückstehen,
und dass die Hallen der eigentliche Stolz des Hauses waren. Es wäre
unbillig, an ihren Säulen eine strenge griechische Bildung zu erwarten,
da die Örtlichkeit sowohl als die bescheidenen Umstände der Besitzer
die Anwendung des Stucco verlangten, dieser aber die Formen auf
die Länge immer demoralisirt; man darf im Gegentheil den Schön-
heitssinn bewundern, welcher noch immer mit verhältnissmässig so
grosser Strenge an dem einst für schön Erkannten festhielt. An con-
vexen Cannelirungen, an vortretenden Dreiviertelsäulen, an dem öfter
genannten ionischen Bastardcapitäl, an achteckigen Pfeilern, sowie an
vielen andern bedenklichen Formen soll zwar das Auge sich nicht bil-
den, aber auch nicht zu grossen Anstoss nehmen, sondern erwägen,
von welchem grossen, reichfarbigen Ganzen dieses einst blosse Theile
waren, und wie sich die Einzelheiten gegenseitig theils trugen theils
aufwogen. Wie sehr bereitet schon die einfache Mosaikzeichnung des
Bodens auf den architektonischen Reichthum vor.

Einen Prachtbau mit strengern Formen findet man wohl nur in
ader „Casa del Fauno“; den eigenthümlichen pompejanischen Zau-
bber aber gewähren in hohem Grade z. B. auch die „Casa del poeta
ctragico“, die schöne Gartenhalle der „Casa de’ capitelli figurati“, die
d„Casa del labirinto“ und die „Casa di Nerone“ mit ihren Triclinien
ehinten, die „Casa di Pansa“ mit ihrem prächtigen Peristilium, die
f„Casa della Ballerina“ mit dem so niedlichen hintern Raum für
Brünnchen, Statuetten und etwa eine Rebenlaube, und so viele
andere Häuser. Denn Pompeji ist aus Einem Guss und bisweilen ge-
währt auch ein geringes Haus irgend eine architektonische Wirkung,
die zufällig dem kostbarsten fehlt. — Von den Landhäusern ist die
[55]Pozzuoli, Bajä, Capri, Rom.
Villa des Diomedes reich an Räumen aller Art und Anordnung,a
unter welchen sich auch ein halbrund abgeschlossenes Triclinium mit
Fenstern findet; für den Effect des Ganzen ist das Studium der öfter
versuchten Restaurationen unentbehrlich. — In Herculanum ist we-b
nigstens eine schöne Villa vollständig aufgedeckt. — Als Ergänzung zu
diesen Bauten betrachte man die vielen kleinen Veduten in den Wand-
decorationen zu Pompeji und im Museum von Neapel; sie stellen zume
nicht geringen Theil Landhäuser und Paläste meist am Meeresstrand
dar, allerdings nicht bloss wie sie waren, sondern wie die vergrös-
sernde Phantasie sie gerne gehabt hätte; ausserdem besonders reiche
Hafenansichten.

Am Strand von Pozzuoli, Bajä und weiter hinaus liegen died
meist völlig entstellten Trümmer zahlloser Landhäuser, als deren Eigen-
thümer man einige der berühmtesten Namen des römischen Alterthums
aufzuzählen pflegt. Die merkwürdigsten sind die ins Meer hinausge-
bauten, von welchen man noch im Wasser die Fundamente und in
jenen Abbildungen wenigstens die ungefähre Gestalt sieht. Diese Bau-
weise erscheint durchaus nicht als blosser Luxus; sie schützte vor der
Fieberluft, welche schon damals jene Küste heimzusuchen pflegte.

Von den Trümmern der Bauten Tiber’s auf Capri offenbart diee
Villa Jovis durch ihre für das erste Jahrhundert ziemlich nachlässige
Construction, dass der alte Herr rasch fertig werden und bald ge-
niessen wollte.

In und um Rom¹⁾ nehmen Paläste und Villen einen grössern
Charakter an und gehen in einzelnen Prachtbestandtheilen weit über
das bloss Wohnliche hinaus. Wir können das Einzelne an den Ruinen
dieser Art in Tusculum, bei Tibur u. s. w. nicht verfolgen, da der
jetzige Trümmeranblick bei weitem mehr wegen des malerischen als
wegen des kunsthistorischen Werthes geschätzt wird. Über der Villa
des Mäcenas, wie das Wasser des Anio ihre Bogen durchströmt, ver-f
gisst man den ehemaligen Grundplan und selbst den Eigenthümer. Von
den hieher gehörenden Kaiserbauten ist der Palatin mit seinen Trüm-g
mern nur Ein grosses Räthsel. Zeitweise (z. B. in den 80ger Jahren
[56]Architektur. Paläste in Rom.
des vorigen Jahrhunderts) haben wichtige Stücke blossgelegen, die
jetzt wieder zugeschüttet und nur aus den damals gemachten Plänen
bekannt sind; eine vollständige Ausgrabung ist noch nie versucht wor-
den. Weit entfernt, einen Überblick über das Ganze geben zu können,
mache ich nur auf das noch deutlich Erhaltene aufmerksam: In den
aOrti Farnesiani: die sog. Bäder der Livia, kleine, vielleicht von
jeher unterirdische Gemächer mit Resten sehr schöner Arabesken (das
bÜbrige sehr unkenntlich); — in der Villa Spada: u. a. zwei eben-
falls von jeher unterirdische Räume, sehenswürdig nicht sowohl um
ihres architektonischen Werthes willen, als wegen ihrer prächtigen
malerischen Wirkung in den Mittagsstunden, wenn die Sonne durch
die dicht begrünten Gewölbeöffnungen herabscheint; — in den jetzt
cvorzugsweise so benannten Palazzi de’ Cesari: eine ungeheure
Masse von Ruinen, zum Theil riesiger Dimensionen, darunter eine
Nische mit Umgang, welche noch ihre Cassetten hat, Vorbauten gegen
den Circus Maximus, dessen Spiele von hier wie von Logen aus be-
schaut werden konnten (das Meiste wohl aus der Zeit Domitians); die
grosse Doppelreihe von Gewölben gegen den Cölius zu ein blosser
Unterbau, über welchem erst der Palast (vielleicht des Septimius
Severus) sich erhob. Die Wasserleitung, welche in diesem System
von Palästen die Brunnen und Bäder versah, ist noch in einigen mäch-
tigen Bogen erhalten ¹⁾.

Von dem Palast und den Gärten des Sallust (hinter Piazza
Barberina beginnend) hat sich etwa so viel gerettet, dass man mit
Hülfe der Nachrichten sich ein glänzendes Gedankenbild des Ganzen
entwerfen kann.

Von dem Palast des Scaurus auf dem cölischen Berge hat be-
kanntlich Mazois in einem angenehmen Buche (das in allen Sprachen
[57]Kaiservillen.
vorhanden ist) wirklich ein solches Gedankenbild aufgestellt; an Ort
und Stelle ist indess kein Stein davon nachzuweisen.

Die Villa Hadrians unterhalb Tivoli verlangt in ihrem jetzi-a
gen Zustande, nach dem totalen Verlust ihrer Steinbekleidung und
ihrer Säulenbauten, eine starke Phantasie, wenn man die einzelnen,
meist nicht sehr bedeutenden Räume noch für das erkennen soll, was
sie einst waren; dennoch ist der Besuch (welchen ich bisher versäumt
zu haben bedaure) sehr lohnend, sobald man sich mit dem Plan der
Villa (von Fea) versehen hat; in diesem wird nämlich die ehemalige
Bedeutung der einzelnen Bauten angegeben. Hadrian hatte hier die
berühmtesten Localitäten der alten Welt im Kleinen nachahmen lassen
und auch von den Gattungen des römischen Prachtbaues immer je
ein kleines Specimen errichtet, das Ganze in einem Umfang von mehr
als einer Stunde. Wenn andere Bauherren ähnliche Phantasien aus-
führten, so lässt sich denken, wie schwer gewisse Ruinen römischer
Villen und Paläste einleuchtend zu erklären sein müssen.

Von den zum Theil riesenhaften und äusserst ausgedehnten Vil-
lentrümmern der römischen Campagna scheint das Rundgebäude „Torb
de’ Schiavi“ der Überrest einer sehr namhaften Anlage der Gordiane
(III. Jahrhundert) zu sein. — Ungeheure Räume auf einem noch kennt-
lichen Grundplan findet man namentlich in der sog. Roma vecchia.c
— Die Villa Domitians umfasst gegenwärtig den Raum des Städt-d
chens Albano und der Landgüter an dessen Westseite, gewährt aber
nirgends mehr ein Bild des ehemaligen Bestandes, so zahlreich und
gross angelegt auch die einzelnen Trümmerstücke sind. — Wie die
Kaiserthermen mehr als blosse Thermen, so waren die Kaiservillen
auch etwas Anderes als blosse Villen, vielmehr ein Inbegriff vieler
einzelnen Prachtbauten der verschiedensten Art und Gestalt.

Das Bild der antiken Bauwerke vervollständigt sich erst, wenn
man sich einen reichen farbigen Schmuck hinzudenkt. Fürs Erste wur-
den bis in die römische Zeit einzelne Theile des Baugerüstes selbst,
also der Säulen, Gebälke, Giebel etc. mit kräftigen Farben bemalt, und
[58]Decoration. Pompejanische Scenographie.
wenn auch an den Tempelresten Roms keine Spuren von Farben mehr
gefunden werden, so sprechen doch die blauen und rothen Zierrathen
auf dem weissen Stucco der pompejanischen Säulen und Gesimse, ja
oft die totale Bemalung derselben unwiderleglich für eine durchaus
übliche Polychromie (Mehrfarbigkeit). Gewiss nahm dieselbe in der
Kaiserzeit bedeutend ab, indem ein immer wachsender, bis zur Ver-
wirrung und Verwilderung führender Reichthum gemeisselter Zier-
rathen ihre Stelle vertrat; auch die zunehmende Vorliebe für farbige
Steinarten musste ihr Concurrenz machen.

Zweitens war schon in der spätern griechischen Kunstepoche die
sog. Scenographie aufgekommen, eine Bemalung der glatten Wände,
auch wohl der Decken und Gewölbe, mit architectonischem und figür-
lichem Zierrath. Was von dieser Art in römischen Tempeln vorkam,
wollen wir nicht ergründen; erhalten sind in Rom nur wenige Frag-
mente in profanen Gebäuden, z. B. in den Titusthermen, in einigen
Grabstätten etc., und auch diess Wenige lernt man jetzt, da Luft und
Fackelrauch es entstellt, besser aus den (übrigens selten stylgetreuen)
Abbildungen kennen als aus den Originalen. Dagegen sind theils in
Pompeji an Ort und Stelle, theils im Museum von Neapel eine
grosse Anzahl von Wanddecorationen mehr oder minder vollständig
gerettet, die uns der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 zum Geschenk
agemacht hat. (Im Museum die drei Säle unten links; manches Deco-
brative auch in den zwei Sälen unten rechts.)

Das Figürliche wird bei Anlass der Malerei besprochen werden;
hier handelt es sich zunächst um die architectonisch-decorative Bedeu-
tung dieses wunderbaren Schmuckes.

Man wird sich bei einiger Aufmerksamkeit sofort überzeugen, dass
kein einziger Zierrath sich zweimal ganz identisch wiederholt, dass
also die Schablone hier so wenig als an den griechischen Vasen
(s. unten) zur Anwendung gekommen sein kann. Ich glaube behaup-
ten zu dürfen, dass die Maler mit Ausnahme des Lineals und eines
Messzeuges kein erleichterndes Instrument brauchten, dass sie also mit
Ausnahme der geraden Striche und der wichtigern Proportionen Alles
mit freier Hand hervorbrachten. Ihre Fertigkeit in der Production
war zu gross; sie arbeiteten ohne Zweifel schneller so als mit jenen
Hülfsmitteln jetziger Decoratoren. Mit den Stuccoornamenten verhielt
[59]Pompejanische Scenographie.
es sich nicht anders; im Tepidarium der Thermen von Pompejia
verfolge man z. B. den grossen weissen Rankenfries, und man wird
die sich entsprechenden Pflanzenspiralen (je die vierte) jedesmal ab-
weichend und frei gebildet finden. (Das kleine Gesimse unten daran
scheint allerdings einen sich wiederholenden Model zu verrathen, da
hier die Anfertigung von freier Hand eine gar zu nutzlose Quälerei
gewesen wäre.) Die Künstler aber, um die es sich hier handelt,
waren blosse Handwerker einer nicht bedeutenden Provincialstadt. Sie
haben ganz gewiss diese Fülle der herrlichsten Zier-Motive so wenig
erfunden als die bessern Figuren und Bilder, die sie dazwischen ver-
theilten. Ihre Fähigkeit bestand in einem unsäglich leichten, kühnen
und schönen Recitiren des Auswendiggelernten; dieses aber war ein
Theil des allverbreiteten Grundcapitals der antiken Kunst.

Eine solche Decoration konnte allerdings nur aufkommen bei der
Bauweise ohne Fenster, die uns in Pompeji so befremdlich auffällt.
Diese Malerei verlangte die ganze Wand, um zu gedeihen. Weniges
und einfaches Hausgeräth war eine weitere Bedingung dazu. Wer im
Norden etwas Ähnliches haben will, muss schon einen Raum beson-
ders dazu einrichten und all den lieben Comfort daraus weglassen.

Der Inhalt der Zierrathen ist im Ganzen der einer idealen per-
spectivischen Erweiterung des Raumes selbst durch Architekturen,
und einer damit abwechselnden Beschränkung durch dazwischen ge-
setzte Wandflächen, die wir der Deutlichkeit halber mit unsern spani-
schen Wänden vergleichen wollen. An irgend eine scharf consequente
Durchführung der baulichen Fiction ist nicht zu denken; das Allge-
meine eines wohlgefälligen Eindruckes herrschte unbedingt vor.

Die Farben sind bekanntlich (zumal gleich nach der Auffindung)
sehr derb: das kräftigste Roth, Blau, Gelb etc.; auch ein ganz unbe-
dingtes Schwarz. Auf eine dominirende Farbe war es nicht abgesehen;
rothe, violette, grüne Flächen bedecken neben einander dieselbe Wand.
Ungleich auffallender ist, dass man durchaus nicht immer die dunk-
lern Flächen unten, die hellern oben anbrachte. Eine Reihe von Stücken
einer sehr schönen Wand (Museum dritter Saal links) beginnt untenb
mit einem gelben Sockel, fährt fort mit einer hochrothen Hauptfläche
und endigt oben mit einem schwarzen Fries; freilich findet sich an-
derwärts auch das Umgekehrte.

Die ornamentale Durchführung und figürliche Belebung des Gan-
zen ist nun eine sehr verschiedene, je nach dem Sinn des Bestellers
und des Malers. In der Mitte jener einfarbigen Flächen war die natür-
liche Stelle für eingerahmte Gemälde sowohl ¹⁾ als für einzelne Figu-
ren und Gruppen auf dem farbigen Grunde selbst; anderwärts treten
die Figuren als Bewohner der (gemalten) Baulichkeiten zwischen Säul-
chen und Balustraden auf. Die Landschaftbilder finden sich theils
ebenfalls in der Mitte der farbigen Flächen, theils vor die Baulichkei-
ten, oft sehr wunderlich, hingespannt.

Die gemalte Architektur ist eine von den Bedingungen des Stof-
fes befreite; wir wollen nicht sagen „vergeistigte“, weil der Zweck
doch nur ein leichtes, angenehmes Spiel ist, und weil die wahren
griechischen Bauformen einen ernsten und hohen Sinn haben, von
welchem hier gleichsam nur der flüchtige Schaum abgeschöpft wird.
Immerhin aber werden wir diese Decoratoren für die Art ihren Zweck
zu erreichen schätzen und bewundern. Sie hatten ganz recht, keine
wirklichen Architekturen mit wirklicher, auf Täuschung abgesehener
Linien- und Luftperspective abzubilden. Dergleichen wirkt, wie so
viele Beispiele im heutigen Italien zeigen, neben ächten Säulen und
Gebälken doch nur kümmerlich und verliert bei der geringsten Ver-
witterung allen Werth, während die idealen Architekturen dieser alten
Pompejaner, selbst mit ihrer abgeblassten Farbe, auf alle Jahrhunderte
Auge und Sinn erfreuen werden.

Säulchen, Gebälke und Giebel nämlich sind wie aus einem idea-
len Stoffe gebildet, bei welchem Kraft und Schwere, Tragen und Ge-
tragenwerden nur noch als Reminiscenz in Betracht kömmt ²⁾. Die
[61]Pompejanische Scenographie.
Säulchen werden theils zu schlanken goldfarbigen Stäben mit Canne-
lirungen, theils zu Schilfrohren, von deren Knoten sich jedesmal ein
Blatt ablöst, ähnlich wie an vielen Candelabern; ja bisweilen wird
eine ganze reiche Schale rings umgelegt; auch blüht wohl eine mensch-
liche Figur als Träger daraus empor. Die Gebälke, oft mit reichen
Verkröpfungen, werden ganz dünn, unten geschwungen gebildet und
meist bloss mit einer Reihe von Consolen, kaum je mit vollständigem
Architrav, Fries und Deckgesimse versehen. Dieselbe Leichtfertigkeit
spricht sich in den Giebeln aus, welche nach Belieben gebrochen, hal-
birt, geschwungen werden. Wo es sich um Untensicht und Schiefsicht,
z. B. beim Innern von Dächern etc. handelt, scheint die Perspective
oft sehr willkürlich und falsch, man wird sie aber in der Regel deco-
rativ-richtig empfunden nennen müssen.

Der besondere Schmuck dieser idealen, ins Enge und Schlanke zu-
sammengerückten Architektur sind vor Allem schöne Giebelzierrathen.
Man kann nichts Anmuthigeres sehen als die blasenden Tritone, die
Victorien, die mit dem Ruder ausgreifende Scylla, die Schwäne,
Sphinxe, Seegreife und andere Figuren, welche die zarten Gesimse
und Giebel krönen. Dann finden sich Gänge, Balustraden, auf wel-
chen Gefässe, Masken u. dgl. stehen, und ein (mit Maassen angewand-
ter) Schmuck von Bogenlauben und Guirlanden. Letztere hängen oft
von einem kleinen goldenen Schilde zu beiden Seiten herunter ¹⁾. —
Es giebt auch einzelne Beispiele einer mehr der Wirklichkeit sich
nähernden Perspective, mit Aussichten auf Tempel, Stadtmauern u. dgl.
(so im dritten Saal des Museums links, und in den hintern Räumena
der Casa del labirinto zu Pompeji); allein im Ganzen hat die obenb
dargestellte Behandlung das grosse Übergewicht. In einzelnen Bei-
spielen (Museum, erster Saal unten, rechts) ist die ganze Architekturc
und einige Theile der sonstigen Decoration von hellem Stucco erha-
ben aufgesetzt, wirkt aber so nicht gut.

²⁾

Der Hintergrund dieser phantastischen Baulichkeiten ist theils
weiss, theils himmelblau, auch wohl schwarz, und contrastirt sehr
kräftig mit den dazwischen ausgespannten farbigen Wänden. Oft sind
auf besondern schmalen Zwischenfeldern noch leichtere Arabesken,
Hermen, Candelaber, Thyrsusstäbe u. dgl. angebracht. Die Künstler
wussten sehr wohl, dass eine reiche Decoration, um nicht bunt und
schwer zu werden, in mehrere Gattungen geschieden sein muss. Der
Sockel ist meist als Fläche behandelt und enthält: entweder natür-
liche Pflanzen, wie sie an der Mauer wachsen; oder, auf besonders
eingerahmtem dunklem Grunde, Masken mit Weinlaub (auch wohl auf
Treppchen liegend mit Fruchtschnüren ringsum), fabelhafte Thiere,
einzelne Figuren, kleine Gruppen u. dgl. — Über der Hauptfläche ist
der oberste Theil der Wand meist mit geringerer Liebe (auch wohl
von geringerer Hand) verziert. Allerdings entwickelt sich bisweilen
erst hier das weiter unten begonnene Giebel- und Guirlandenwesen
auf hellem Grunde zum grössten Reichthum; oft aber nehmen kind-
liche Darstellungen von Gärten und Laubgängen oder sog. Stillleben
(todte Küchenthiere, Fische, Früchte, Geschirr, Hausrath etc.) diese
Stelle in Beschlag. (Wenn man eine Lichtöffnung in der Mitte der
Decke annimmt, so erklärt sich die geringere malerische Behandlung
dieser obern Wandtheile, welche das schlechteste Licht ge-
nossen, ganz einfach.)

Den Zusammenklang dieses köstlichen Ganzen empfindet man am
abesten im sog. Pantheon zu Pompeji, wo von zwei Wänden be-
trächtliche Stücke der Malereien ganz erhalten sind. Am Sockel: gelbe
vortretende Piedestale mit schwarzen Füllungen, zum Theil mit gelben
Karyatiden; an der Hauptfläche: ein hinten durchgehender rother
Raum mit prächtigen Architekturen und Durchblicken ins (helle) Freie,
davorgestellt grosse schwarze Wände mit Guirlanden und Mittelbil-
dern, die zu den werthvollsten gehören (Theseus und Aethra, Odysseus
und Penelope etc.); vor die Säulen sind unten, wie in der Regel,
kleine Landschaften eingesetzt; die Architekturen selbst sind mit Ge-
stalten von Dienern, Priesterinnen u. s. w. trefflich belebt; am obern
Theil der Wand: theils Durchblicke ins (blaue) Freie mit Gestalten
von Göttern, theils Stillleben auf hellem Grunde. — Raphaels Logen
[63]Pompejanische Scenographie.
daneben gehalten, kann man im Zweifel bleiben, welcher Eindruck
im Ganzen erfreulicher sei.

Von dieser Prachtarbeit führt eine grosse Stufenreihe abwärts
bis zu den einfachen Arabesken, Säulchen und Giebelchen, welche
roth oder rothgelb auf weissem Grunde die Kaufladen, Nebengemächer
und Gänge der geringern Häuser verzieren. Wir wollen nur einige
Gebäude namhaft machen, in welchen die Scenographie ihre Gesetze
besonders deutlich offenbart.

Im „Haus des tragischen Dichters“, sind mehrere Ge-a
mächer besonders schön und belehrend. Eines: Architekturen auf
weissem Grund, dazwischen rothe und gelbe Flächen mit eingerahm-
ten Bildern, drüber ein Fries mit Wettkämpfen und dann noch leich-
tere Ornamente, beides auf hellem Grund. — Anderswo: die schlanke
Architektur besonders reizend zu halbrunden Hallen geordnet. — Im
sog. Esszimmer: über schwarzem Sockel und violettbraunem Ober-
sockel gelbe Hauptflächen mit trefflichen Bildern, dazwischen Archi-
tekturen auf himmelblauem Grund, die Rohrsäulen ausgehend in Figu-
ren (als bewegte Karyatiden); oben freiere Figuren und Ornamente
auf gelbem Grund.

In der „Casa della Ballerina“ an den Wänden des Atriumsb
zierliche kleine Tempelfronten mit Durchblicken auf himmelblauem
Grund.

In der „Casa di Castore e Polluce“ mehrere Gemächerc
mit reichem Zierwerk auf lauter weissem Grund; die Figuren theils
schwebend in der Mitte der Flächen, theils als Bewohner der Archi-
tekturen angebracht. In andern Räumen zwischen braunrothen Archi-
tekturstücken blaue Zwischenflächen, mit sehr zerstörten aber ausge-
zeichneten Bildern.

In der „Casa di Meleagro“ ein Gemach mit guten Ornamen-d
ten (am Sockel Pflanzen) auf schwarzem Grund; ein anderes mit gel-
ben Architekturen auf himmelblauem Grund und rothen Zwischenflä-
chen, die gute Bilder enthalten.

In der „Casa di Nerone“ mehrere Zimmer mit einer domi-e
nirenden Farbe, was sonst wenig vorkömmt; ein gelbes, ein rothes,
ein blaues Zimmer; oben durchgängig Architekturen mit Füllfiguren
auf weissem Grund. Das Triclinium ganz gelb, die Ornamente bloss
[64]Decoration. Pompejanische Scenographie.
mit braunen Schatten und weissen Lichtern angegeben. Die Halle
um den Garten dagegen: braunrother Sockel mit natürlichen Pflanzen
u. dgl., unterbrochen von gelben vortretenden Piedestalen; darüber
reiche und treffliche Architekturen auf blauem Grund mit schwarzen
Zwischenflächen, welche gute Bilder enthalten; oben: Zierrathen und
Figuren auf weissem Grund. Im sog. Schlafzimmer die Architekturen
mit Bewohnern besonders anmuthig belebt.

In der „Casa d’Apollo“ das Tablinum vom Allerzierlichsten;
das sog. Schlafzimmer mit lauter goldgelben Architekturen auf himmel-
blauem Grund, so dass gar keine Zwischenflächen vorhanden sind; die
Figuren theils ganze, Götter darstellend, theils Halbfiguren hinter den
Balustraden; die Ausführung gut, doch geringer als im Tablinum.

In der „Casa di Salustio“ enthält die Wand des hintern Gärt-
chens eine harmlose Decoration, wie sie auch sonst noch in pompeja-
nischen Gartenräumen und bis auf den heutigen Tag vorkömmt: hohe
natürliche Pflanzen mit Vögeln und Guirlanden auf himmelblauem
Grunde. Um den kleinen Hof in der Nähe des Bildes „Diana und
Aetäon“ herum gute Verzierungen auf lauter schwarzem Grunde mit
Ausnahme des violetten Sockels. Andere Räume mit farbigen Quadern
(von Stucco) sehr unschön decorirt.

In der „Casa delle Vestali“ die Gartenhalle ganz gelb, auch
der untere Theil und die korinthischen Stuccocapitäle der Säulen. Die
Architekturen der Wand bloss mit braunen Schatten und weissen Lich-
tern angegeben; oben offene Schränke mit Küchenthieren und Guirlan-
den in Naturfarbe; der Sockel braunroth mit mythologischen Figuren.

In der „Villa di Diomede“ die Malereien theils unbedeutend,
theils weggenommen und nach Neapel geschafft. Die Gewölbe der
untern Räume sind mit Fortsetzungen der Architekturen auf hellem
Grunde verziert.

Nur ungern trennen wir bei der Besprechung dieser Schätze die
eigentliche Malerei von der Decoration, indem sich die beiden Künste
nie so eng die Hand geboten haben wie gerade hier. Wo sollen wir
z. B. die unzähligen kleinen Vignetten unterbringen, welche diese hei-
tern Räume beleben? Wer ihnen je einen Blick gegönnt hat, wird sie
[65]Pompejanische Scenographie. Mosaiken.
noch oft und mit immer neuem Genuss betrachten, diese Gruppen von
Gefässen, Vögeln, Schilden, Meerwundern, Tempelchen, Masken, Scha-
len, Fächern und Ombrellen mit Schnurwerk, Dreifüssen, Treppchen mit
Opfergeräthen, Hermen u. s. w., um zu schweigen von den zahllosen
menschlichen Figürchen.

Unläugbar ist in diesem ganzen pompejanischen Schmuckwesen
wie in der Architektur schon Vieles, was der Ausartung, dem Barocken
angehört. Nur muss man sich hüten, gleich Alles dahin zu rechnen,
was nicht dem Kanon der griechischen Säulenordnungen entspricht,
denn auch das scheinbar Willkürliche hat hier sein eigenes Gesetz,
welches man zu errathen suchen muss.

Die spätern Schicksale dieses Styles werden allerdings bald trau-
rig. Er scheint schon im II. Jahrhundert, jedenfalls im III. erstarrt
zu sein. Die Mosaiken des runden Umganges von S. Costanza beia
Rom zeigen, dass man zu Anfang des IV. Jahrhunderts gar nicht
mehr wusste, um was es sich handelte; in dem Rankenwerk herrscht
öder Wirrwarr, in den regelmässigen Feldern eine öde und steife Ein-
förmigkeit. Einige gute Ornamente retten sich wohl bis tief ins Mit-
telalter hinein und gewinnen stellenweise (s. unten) ein neues Leben;
die Hauptbedingung dieser ganzen Productionsweise aber war unwider-
bringlich dahin: nämlich die Lust des Improvisirens.

Wo diese nicht vorhanden gewesen war, da hatte auch der Pom-
pejaner einst nur Kümmerliches geleistet. Man sehe nur seine meisten
Mosaikornamente, bei deren Anfertigung natürlich diese Lust wegfiel.
(Säulen und Brunnen im Museum, erster Saal unten links; anderes inb
verschiedenen Häusern zu Pompeji selbst, u. a. in der „Casa dellac
Medusa“.) Ganz auffallend sticht die kindische Leblosigkeit dieser
Prunksachen neben den freien Arabesken der Wände ab. Auf ähn-
liche Weise hat später das Mosaik, als es vorherrschende Geltung er-
langte, das Leben der Historienmalerei getödtet. Diess hindert nicht,
dass aus früherer Zeit einzelne ganz ausgezeichnete Mosaiksachen vor-
handen sind und dass ausser einer Alexanderschlacht auch ein Fries
von Laubwerk, Draperie und Masken (in dem letztgenannten Raumed
des Museums) existirt, der zum Allertrefflichsten dieser ganzen Gat-
tung gehört.

Auf die Architektur und bauliche Decoration der Alten folgt
zunächst eine Classe von Denkmälern, in welchen das architekto-
nische Gefühl, seiner ernsten Aufgaben entledigt, in freiern Formen
ausblühen darf. Wir meinen die marmornen Prachtgeräthe der
Tempel und Paläste: Candelaber, Throne, Tische, Kelchvasen, Becken,
Dreifüsse und Untersätze derselben. Der Stoff und meist auch die Be-
stimmung geboten eine feierliche Würde, einen Reichthum ohne eigent-
liche Spielerei. Es sind die Zierformen der Architektur, nur so wei-
ter entwickelt, wie sie sich, abgelöst von ihren sonstigen mechanischen
Functionen, entwickeln konnten. Man sehe z. B. den prachtvollen
avaticanischen Candelaber (Galeria delle Statue, nahe bei der
Kleopatra); in solchen reichgeschwungenen Blättern muss der Akan-
thus sich auswachsen, wenn er nicht als korinthisches Capitäl ein Ge-
bälk zu tragen hat! Man vergleiche die Stützen mancher Becken und
Kandelaber mit den Tempelsäulen, und man wird dort der stark aus-
gebauchten, unten wieder eingezogenen Form und den schräg ringsum
laufenden Cannelirungen ihr Recht zugestehen müssen, indem die Stütze
der freien Zierlichkeit des Gestützten entsprechen musste.

Andere Bestandtheile dieser Werke sind natürlich rein decorati-
ver Art, doch herrscht immer ein architektonisches Grundgefühl vor
und hütet den Reichthum vor dem Schwulst und der Zerstreuung.
Schon die Reliefdarstellungen an vielen dieser Geräthe verlangten, wenn
sie wirken sollten, eine weise Beschränkung des bloss Decorativen.

Die Füsse, wo sie erhalten sind, stellen bekanntlich Löwenfüsse
vor, stark und elastisch, nicht als lahme Tatzen gebildet. An Thronen
und Tischen setzt sich der Löwenfuss als Profilverzierung in schönem
Schwung bis über das Kniegelenk fort; dort löst sich die Löwenhaut
etwa in Gestalt von Akanthusblättern ab und der Oberleib einer Sphinx
oder ein Löwenhaupt oder das eines bärtigen Greifes tritt als Stütze
oder Bekrönung darüber hervor; die Flügel an der Sphinx oder am
Löwenleib dienen dann als Verzierung der betreffenden Seitenwand.
Die horizontalen Gesimse sind durchgängig sehr zart, als blosser archi-
tektonischer Anklang gebildet; ihre Bekrönungen dagegen mit Recht
reicher, etwa als Palmettenkranz. Eine gottesdienstliche Beziehung,
direct auf Opfer gehend, liegt in den oft sehr schön stylisirten Wid-
derköpfen auf den Ecken. — In den Formen der Vasen herrschen unten
[67]Marmorne Prachtgeräthe.
an der Schale meist die concentrischen Streifen der Muschel, doch
auch wohl reiches Blattwerk; der obere Theil, welcher die eigentliche
Urne ausmacht, bleibt frei für die Reliefs; der Rand aber zeigt einen
schönen Umschlag in der Form des sogenannten Eierstabes. Die Hen-
kel sind bisweilen nach oben mehrfach in elastischen Spiralen gerin-
gelt (so an der sonst einfachen Colossalvase des Vorhofes von S. Ce-a
cilia in Rom und an der kleinern an der Treppe des Palazzob
Mattei); ihre untern Ansätze erscheinen mit Masken und andern
Köpfen verziert. Bisweilen sind lebende Wesen als Träger der Ge-
fässe, Tische u. s. w. rund gearbeitet; so ruht ein vaticanisches Ge-
fäss (Belvedere, Raum zunächst dem Meleager) auf den verschlunge-c
nen Schweifen von drei Seepferden, ein Becken ebendort (oberer Gang)d
auf den Schultern dreier Satyrn mit Schläuchen u. s. w. — Die Drei-
seitigkeit der meisten Untersätze hatte wohl ihren Ursprung in der
Form der Dreifüsse, für welche dergleichen Prachtpiedestale früher
hauptsächlich gearbeitet wurden; allein die Kunst behielt sie später
gerne auch für Candelaber, Vasen u. dgl. bei, des leichten und an-
muthigen Aussehens wegen und zum Unterschiede von der Architektur.

Diese Arbeiten sind oft sehr stark nach verhältnissmässig gerin-
gen Bruchstücken und nach Analogien ergänzt. Wo zwei identische
Candelaber stehen, wird der eine in der Regel die Copie, ja der blosse
Abguss des andern und nur der Symmetrie halber mit aufgestellt sein.
Wir zählen in Kürze eine Auswahl des Besten auf.

Im Vatican, mit Ausnahme des schon Genannten: im Braccioe
nuovo: die schwarze Vase mit Masken; — in den verschiedenen Räumen
des Belvedere und in der Sala degli Animali: Tischstützen (Trapezo-f
phoren) mit Thieren und Thierköpfen jeder Art und Güte; — im obern
Gang: zwei kleinere und vier grössere Candelaber, letztere besondersg
schön mit Genien, die in Arabesken auslaufen (ein ganz ähnlicher im
Chor von S. Agnese vor Porta Pia); ein grosses Candelaberfragmenth
mit flachem Akanthus; grosser, stark zusammengesetzter Candelaber
mit dem Dreifussraub an der Basis; mehrere schöne Vasen, Brunnen
u. s. w.; zwei vierseitige schmale Altäre, nach Art der marmornen
Dreifüsse sehr reich behandelt. — Im Museo capitolino: oberei
Galerie: sehr ausgezeichnete grosse Vase, deren Pflanzenverzierung in
fünfblättrigen Schoten ausgeht; — Zimmer der Vase: nächst dem einfachk
5*
[68]Antike Decoration. Marmorne Prachtgeräthe.
schönen bronzenen Mischkrug des Mithridat (leider mit barock-moder-
nen Henkeln) die dreiseitige Marmorbasis unter dem Opferknaben. —
aIn der Villa Albani, Mehreres in der Nebengalerielinks; — im sog.
bKaffehaus: ein guter, aber später Candelaber; von den bei Anlass der
Reliefs genannten Vasen sind mehrere auch als Vasen ausgezeichnet.
cIn der Villa Borghese: Mehreres, besonders in der Vorhalle. —
dIm Museum von Neapel, erster Gang: zwei runde Becken mit
ins Viereck gezogenem Rande, auf gewundenen Säulen ruhend; ein
schönes Brunnenbecken auf drei Löwenfüssen mit Sphinxoberleibern. —
eIm dritten Gang: aufrecht sitzende Sphinx als Trägerin einer Stütze
fmit Palmettenhals; Anbau dieses Ganges: mehrere Thron- und Tisch-
stützen; ein herrliches Marmorbecken, welches die Gesetze dieser Or-
namentik vielleicht so klar wie wenige andere Überreste offenbart;
endlich die kolossale Porphyrschale, grossentheils ergänzt und mit
gÖlfarbe bestrichen. — In der Halle der Musen: die Vase von Gaeta, das
hDecorative sehr zerstört. — In der Halle der farbigen Marmore: eine
Sirene von rothem Marmor, die mit ihrem Schweif die Tragsäule eines
iBrunnenbeckens umschlingt. — In der Halle des Tiberius: ausser einer
Amphore und einer Urne die beiden bekannten Candelaber mit den
Fischreigern oder wie man die je drei Vögel nennen will.

In Pompeji enthält gegenwärtig der Hof des Mercurstempels
eine Sammlung von steinernen Tischstützen u. dgl., welche den Zier-
rath wieder auf seine einfachste Form: die senkrecht cannelirte Säule
zurückführen. Aehnlich die meisten Zugbrunnen (Pozzi) in den Häu-
lsern. Ein Marmortisch auf Greifen ruhend in der Casa di Nerone.

In den Uffizien zu Florenz: innere Vorhalle: Zwei schlanke
Pfeiler, zu Trägern von Büsten oder Statuen bestimmt, auf allen vier
Seiten überfüllt mit kleinlichen Trophäen in Relief; eine späte und in
ihrer Art lehrreiche Verirrung; gleichsam ein ins Enge gezogener Aus-
druck dessen, was die Spiralsäulen im Grossen gaben. — Verbindungs-
ngang: dreiseitige Candelaberbasis mit Amorinen, welche die Waffen
odes Mars tragen. — Zweiter Gang und Halle der Inschriften: mehrere
Altäre und altarförmige Grabmäler, dergleichen Rom in viel grösserer
pAuswahl bietet. — Erster Saal der Malerbildnisse: die mediceische
Vase mit Iphigeniens Opfer, klassisch auch in ihren Ornamenten: der
[69]Inschriften. Eherne Geräthe.
Fuss meist echt und alt, von den Henkeln und vom obern Rand wenig-
stens so viel als für die Restauration nöthig war.

Im Dogenpalast zu Venedig (Museo d’Archeologia, Corri-a
dojo) ein schöner grosser Candelaber, sehr restaurirt, doch der Haupt-
sache nach alt, ausgenommen die obere Schale; oben drei Satyrs-
köpfe und Laubwerk mit Vögeln.

Hier noch eine Bemerkung, die wir nirgends anders unterbringen
können. In das Gebiet der Ornamentik fallen auch die Buchstaben
der Inschriften. Die Griechen haben darin immer nur das Nöthige ge-
geben und irgend ein architektonisches Glied zum Träger dessen ge-
macht, was sie in verhältnissmässig kleinen Charakteren nur eben
leserlich angeben wollten. Bei den Römern will die Inschrift schon
in die Ferne wirken und erhält bisweilen, nicht bloss an Triumphbo-
gen, wo sie in ihrem Rechte ist, sondern auch an Tempelfronten eine
eigene grosse Fläche auf Kosten der Architrav- und Friesglieder.
Allein wenigstens die Buchstaben sind noch bis in die späteste Zeit
verhältnissmässig schön gebildet und passen zum Übrigen. Der Bau-
meister verliess sich nicht auf den Steinmetzen und Bronzisten, son-
dern behandelte, was so wesentlich zur Wirkung gehörte, als etwas
Wesentliches.

Von jenen grossen, monumental behandelten Prachtstücken gehen
wir über zu den beweglichen Geräthen des wirklichen Gebrau-
ches, welchen ihr Stoff — das Erz¹⁾ — einen besondern Styl und
eine bessere Erhaltung gesichert hat. Vor allen Sammlungen bahen
hier die sechs Zimmer der „kleinen Bronzen“ im Museum vonb
Neapel den Vorzug, weil in ihnen die Schätze aus den verschütteten
Städten am Vesuv und die Ausgrabungen von Unteritalien zusammen-
münden. (Einiges recht Schöne auch in den Uffizien zu Florenz,c
II. Zimmer der Bronzen, 8.—14. Schrank.)

Auf den ersten Blick haben diese Überreste gar nichts Bestechen-
des oder Überraschendes. Ersteres nicht, weil der Grünspan sie un-
scheinbar macht; letzteres nicht, weil unsere jetzige Decoration sie seit
achtzig Jahren nachbildet, so dass bald kein Tischservice, keine Salon-
lampe völlig unabhängig ist von diesen Vorbildern. Wer nun aber
nicht schon aus historischem Interesse dieser Quelle der neuern Deco-
ration nachgehen will, der mag es doch um des innern Werthes wil-
len getrost thun. Er wird dann vielleicht inne werden, dass wir un-
vollkommen und mit barbarischer Styl-Mischung nachahmen, dass wir
dabei bald zu architektonisch trocken, bald zu sinnlos spielend ver-
fahren, und dass uns nicht die Überzeugung, sondern die Willkür lei-
tet, sonst würde unsere Mode nicht im Chinesischen, in der Renaissance,
im Rococo u. s. w. zugleich herumfahren, ohne doch Eines recht zu
ergründen. Die Alten stehen hier unsern barocken Niedlichkeiten und
Nippsachen recht grandios gegenüber mit ihrem Schönheitssinn und
ihrem Menschenverstande.

Vase, Leuchter, Eimer, Wage, Kästchen, und was all die Alter-
thümer noch für Namen und Bestimmungen haben mochten, — Alles
besitzt hier sein inneres organisches Leben, seine Entwicklung vom
Gebundenen ins Freie, seine Spannung und Ausladung; die Zierrathen
sind kein äusserliches Spiel, sondern ein wahrer Ausdruck des Lebens.

Schon die gemeinen Küchen- und Tischgefässe haben eine gute,
schwungvolle Bildung des Profils, des Halses, namentlich der Hand-
haben und Henkel. Eine Sammlung von abgetrennten Henkeln, in
aeinem Schrank des fünften Zimmers (Einiges auch in den Uffizien,
b12. Schrank des genannten Raumes) zeigt auf das Schönste, wie die
Bildner jedesmal mit neuer Lust die einfache Aufgabe lösten, in die-
sem Theil des Gefässes eine erhöhte Kraft und Dehnbarkeit auszu-
sprechen, und wie der Auslauf des Henkels in eine Maske oder Pal-
mette gleichsam ein letzter, glänzender Ausdruck dieser besondern Be-
lebung sein sollte. (Eine sehr edel stylisirte Handhabe mit Blattwerk
cim genannten Raum der Uffizien, 13. Schrank.) An Urnen, Opfer-
schalen und andern festlichen Geräthen ist natürlich auf dergleichen
noch eine besondere Sorgfalt verwendet. Wo von der Aussenseite des
Gefässes ein grösserer Theil verziert ist, findet man in der Regel, dass
Form und Profil des Zierrathes der Bewegung des Gefässes, seinem
[71]Lampen und Candelaber.
Anschwellen und Abnehmen folgt und sie verdeutlichen hilft ¹⁾. Nament-
lich beachte man den umgeschlagenen Rand mit der einfach schönen
Reihe von Perlen oder kleinen Blättern; er ist gleichsam eine letzte
Blüthe des Ganzen.

Sehr zahlreich sind, zumal im zweiten und sechsten Zimmer, diea
Lampen, welche sowohl in der Hand getragen als auf besondere Stän-
der gestellt oder an Kettchen aufgehängt werden konnten. Schon die
ganz einfachen unverzierten haben die denkbar schönste Form für
ihren Zweck: einen Behälter für das Oel und eine Öffnung für den
Docht nebst einer Handhabe darzubieten. (Wer sich hievon überzeu-
gen will, mache einmal selbst den Versuch, ein Geräth, welches diese
drei Dinge vereinigt, aus eigener Erfindung zu componiren.) Am häu-
figsten wurde wenigstens der Griff verziert, als Schlange, Thierkopf,
geflügelte Palmette u. s. w. Dann folgten Zierrathen, Reliefs und
ganze freistehende Figürchen auf dem Deckel des Oelbehälters. Bis-
weilen sind mehrere Lampen an den Zweigen einer Pflanze, eines
Baumes, auch wohl an reichen, von einem kleinen Pfeiler ausgehen-
den Zierrathen aufgehängt, wozu eine schön architektonisch gebildete
Basis gehört. (Eine grosse bronzene Lampe christlicher, doch nochb
römischer Zeit in den Uffizien, 14. Schrank, zeigt die spätere Erstar-
rung dieser Form; sie ist als Schiff gestaltet.)

Von den Lampenständern wird man die kleinern als artige kleine
Dreifüsse, als Bäumchen, als elastische Doppelkelche (aufwärts und
abwärts schauend) gebildet finden. Der höhere Lampenträger dagegen
ist der bronzene Candelaber, der hier in einer grossen Menge von
Exemplaren, vom Einfachsten bis zum Reichsten, repräsentirt ist. Der
Stab desselben, fast immer auf drei Thierfüssen mit Pflanzenzierrathen
stehend, ist bald mehr architektonisch als schlanke cannelirte Säule,
bald mehr vegetabilisch als Schilfrohr gebildet. Oben geht er entwe-
der in drei Zweige oder in einen mehr oder weniger reichen Kelch
über, dessen breite obere Platte die Lampe trug. Im Ganzen wird
man kaum ein einfach anmuthigeres Hausgeräth erdenken können.
Auch Figuren als Lampenträger fehlen nicht, z. B. ein Harpocrates,
der in der Rechten einen Lotos mit der Lampe hielt; ein köstlicher
[72]Antike Decoration. Eherne Geräthe.
Silen mit dem Schlauch, hinter welchem ein Bäumchen zwei Lampen
trug; ein Amor auf einem Delphin, über dessen Schweif die Lampe
aschwebte, u. s. w. (Ein Candelaberfuss in den Uffizien, 10. Schrank,
besteht aus drei zusammenspringenden Luchsen mit Masken dazwischen.)

Die Füsse der Geräthe sind ideale und dabei höchst kräftige, doch —
dem Stoffe gemäss — leichte Thierfüsse, welche die Zehen des Löwen
mit dem schlanken Fussbau des Rehes vereinigen. Wie frei die Alten
mit solchen Bildungen umgingen, zeigt der herrliche Altar des dritten
Zimmers, dessen drei Thierfüsse über einem Absatz ebensoviele Sphinxe
und hinter diesen Blumenstengel tragen, auf welchen dann die runde
Platte mit ihrem Fries von Stierköpfen und Guirlanden ruht; unter
sich sind die Füsse durch schöne, schwungreiche Pflanzenbildungen
verbunden.

An den meist aus Pompeji stammenden Helmen und Harnischen
b(viertes Zimmer) findet sich theilweise ein reicher, prachtvoller Relief-
schmuck. Die ganzen Figuren und Geschichten, z. B. verschiedene
Scenen der Einnahme von Ilion, sind mit Recht dem Helm vorbehal-
ten, während Arm- und Beinschienen mit Ausnahme einer vorn ange-
brachten ganzen Götterfigur nur Masken, Adler, Arabesken, Füllhör-
ner etc. darbieten. Andere Helme, von roherer römischer Ausführung,
enthalten bloss Trophäen, Köpfe von Göttern u. dgl. An einem schön
griechischen Brustharnisch (aus Pästum?) wird man das Haupt der
Pallas Athene finden. — Die archäologische Bedeutung dieser beträcht-
lichen Sammlung von Waffen, Pferdezeug u. dgl. darf hier nicht weiter
erörtert werden; genug, dass auch in diesen Werkzeugen des Krieges
cdie schöne antike Formenbildung sich nicht vorläugnet. (Im Museo
patrio zu Brescia der figurirte Brustschild eines Pferdes.)

Im Ganzen darf man immer von Neuem sich wundern, dass ein
Volk, welches seine Zierformen so leicht und meisterhaft bildete, doch
fast durchgängig Maass hielt und des Guten nicht zu viel that. Es
genügt ein vergleichender Blick auf die Renaissance, die sich dessen
nicht rühmen kann, die ihre tragenden Theile im Styl der Flächen
verzierte und an ihren Gefässen vollends nur eine angenehme Pracht
erstrebte, ohne auf eine lebendige Entwicklung bedacht zu sein. Wie
gerne verzeiht man daneben den Pompejanern, wenn sie das Gewicht
an ihrer (römischen) Wage als Satyrskopf, als Haupt des Handels-
[73]Gläserne und irdene Gefässe.
gottes Hermes bildeten. Es kommen noch andere einzelne Spielereien
vor, aber sie machen keinen weitern Anspruch und verdunkeln nicht
das Wesentliche.

Einen interessanten Contrast mit den ehernen Gefässen bieten die
gläsernen dar, deren im dritten Zimmer der „Abtheilung der Ter-a
racotten“ desselben Museums von Neapel eine grosse Sammlung vor-
handen ist. (Meist aus Pompeji.) Diese Gläser sind nicht besser ge-
formt als unsere gemeinen Glaswaaren, weil sie geblasen wurden,
wobei in der Regel nur unbedeutende und leblose Profile zum Vor-
schein kommen können. Das Auge mag sich indess schadlos halten
an einigen Schälchen u. s. w. von schöner lasurblauer Farbe und an
einigen Überresten bunter Millefiori, wenn auch letztere nicht mit den
jetzigen venezianischen Prachtarbeiten wetteifern dürfen.

Von den pompejanischen Gefässen aus gebrannter Erde (im
vierten und fünften Zimmer derselben Sammlung) weisen dagegenb
schon die allergemeinsten eine bessere und edlere Form auf; nur darf
man sie nicht mit den griechischen Vasen vergleichen, von welchen
bei Anlass der Malerei die Rede sein wird. Die vielen Hunderte von
gewöhnlichen Thonlampen haben in ihrem befangenen Stoff noch im-
mer jene schöne Grundform mit den ehernen gemein. Einzelne Stirn-
ziegel in Palmettenform zeigen, wie zierlich selbst an geringen Ge-
bäuden das untere Ende jeder Ziegelreihe des Daches auslief. (Auch
ein Giessmodel für dergleichen ist hier aufgestellt.) — Von thönernen
figurirten Friesstücken findet sich wenigstens eine kleine Auswahl ¹⁾.

Einen eigenen klassischen Werth hat sodann die florentinische
Sammlung schwarzer figurenloser Thongefässe (bei den gemal-c
ten Vasen in dem verschlossnen Gang, der von den Uffizien nach Ponte
vecchio führt). Neben mehr willkürlichen etruskischen Formen finden
sich hier die schönsten griechischen Profilirungen, den edelsten Vasen
von Bronze und Marmor im Kleinen und in einem andern Stoffe nach-
geahmt. (Besonders eine Urna unvergleichlich). Sie dienten nicht zum
täglichen Gebrauch, sondern standen wohl in Tempeln und Gräbern.

Es wurde bereits erwähnt, dass die christliche Kirchenbaukunst
mehr oder weniger sich dem Vorbild der heidnischen Basiliken an-
schloss und die von den Tempeln genommenen Säulen zum Bau ihres
Innern benützte. Die grossen Modificationen, welche den eigenthüm-
lichen Werth der christlichen Basilica ausmachen, sind kurz folgende.

1) Das Innere der heidnischen Basilica war ein zwar länglicher,
aber auf allen vier Seiten von der Säulenhalle umgebener Raum oder
(unbedeckt gedacht) Hof; in der christlichen Kirche wird derselbe zu
einem bedeckten Mittelschiff, und die Halle zu zwei oder vier Seiten-
schiffen, während die Fortsetzung der Halle auf den Schmalseiten (vorn
und hinten) wegfällt oder nur vorn und dann in veränderter Bedeu-
tung, als innere Vorhalle, sich behauptet.

2) Die grosse hintere Nische (Apsis, Tribuna), einst durch die da-
vor hinlaufende Halle theilweise dem Auge entzogen, wird jetzt ge-
radezu das Ziel aller Augen, indem sich darin oder zunächst davor
der Altar erhebt. Die Längenperspective wird damit das Lebensprin-
cip der ganzen Basilica und damit der meisten abendländischen Kirchen
überhaupt.

3) In den wichtigern Basiliken entsteht vor der Nische ein Quer-
schiff von gleicher oder fast gleicher Höhe mit dem Hauptschiff, zur
Aufnahme bestimmter Classen von Anwesenden (Geistliche, Beamte,
Matronen etc.). Ein besonderer grosser Bogen (der Triumphbogen)
auf Säulen bildet den Übergang aus dem Hauptschiff ins Querschiff.

4) Die Errichtung eines obern Stockwerkes, in den heidnischen
Basiliken beinahe Regel, wird hier zur Ausnahme (S. Agnese, S. Lo-
renzo fuori le mura, SS. Quattro Coronati in Rom). Die Obermauer
[75]Grundzüge des Basilikenbaues.
des Mittelschiffes wird theils mit Malereien bedeckt, theils mit grossen
(jetzt meist vermauerten oder umgestalteten) Fenstern durchbrochen.
Die ursprünglichen reichgeschmückten Flachdecken sind sämmtlich
untergegangen; an einigen Kirchen ist noch das mittelalterliche Sparren-
werk des Daches erhalten; die meisten tragen moderne Decken oder
Scheingewölbe.

5) An den Basiliken von Ravenna kömmt zuerst regelmässig die
Anordnung von zwei Nebennischen rechts und links von der Haupt-
nische vor.

6) Die Aussenwände blieben meist schlicht und glatt (in Ravenna
schüchterne Anfänge einer Eintheilung, durch vortretende Wandstrei-
fen mit Rundbogen, auch frühe schon eigentliche Bogenfriese). Was
etwa, z. B. von Consolen am Obergesimse vorkömmt, ist von antiken
Gebäuden entlehnt. (Apsis von S. Cecilia in Rom.) Die Fassade er-a
hielt eine Vorhalle, wovon unten die Rede sein wird; die Thüren hatten
wohl in der Regel antike Pfosten; die Obermauer wahrscheinlich eine
Decoration von kostbaren Marmorplatten, auch wohl schon frühe von
Mosaik.

7) Im Innern ist die Säulenstellung je älter desto dichter und desto
gleichmässiger (letzteres aus dem Seite 27, b, angegebenen Grunde). Die
alte Peterskirche hatte über den Säulen ein gerades Gebälk, der alte
Lateran und die alte Paulskirche Bogen; S. Maria Maggiore hat noch
ihr gerades Gebälk — sämmtlich Bauten des IV. und V. Jahrhunderts.
Von da an überwiegen die Bogen (Ausnahme: das Untergeschoss derb
alten Kirche von S. Lorenzo fuori) und bilden in Ravenna die aus-
schliessliche Form; erst im XI. bis XIII. Jahrhundert kommt wieder
in einzelnen römischen Beispielen (S. Maria in Trastevere, S. Criso-
gono, die neuere Kirche von S. Lorenzo fuori) das gerade Gebälk und
anderwärts sogar der Flachbogen vor (Dom von Narni und Vorhalle
der Pensola ebenda).

8) In Rom setzen in der Regel die Bogen unmittelbar über dem
Säulencapitäl an; in Ravenna schiebt sich ein trapezförmiges Zwischen-
stück ein, welches durch seine barbarische Bildung das richtige Grund-
gefühl wieder verdunkelt, welches hier ein Zwischenglied verlangte.
Die Alten hatten wenigstens bei ihren vortretenden Säulen auch das
betreffende Gebälkstück vortreten lassen, und als Brunellesco die alte
[76]Christliche Architektur. Basiliken.
Baukunst wieder zu erwecken suchte, war die Herstellung desselben
sein Erstes.

Die meisten Basiliken haben so starke Veränderungen erlitten,
dass man nur mit Mühe sich den ursprünglichen Eindruck vergegen-
wärtigen kann. Da diese ganze Bauweise, mit der hohen Obermauer
über den Säulen, einem starken Erdbeben nicht leicht widerstand, durch
ihr hölzernes Dachwerk den Feuersbrünsten unterworfen war und auch
ohne dieses durch ihre eigene Leichtigkeit zum Umbau einlud, so sind
gewiss eine Menge Basiliken im Lauf der Zeit eingestürzt oder aus-
einandergenommen und grossentheils mit Benützung der alten Bau-
stücke wieder zusammengesetzt worden. Ausserdem ergaben sich Zu-
und Anbauten aller Art, Capellen, welchen zu Liebe alle Wände
durchbrochen wurden, neue Apsiden (zum Theil weil man Fenster
brauchte), neue Fassaden je nach dem Styl des Jahrhunderts u. dgl.
Zuletzt nahm sich nur zu oft der Barockstyl dieser baufälligen Kir-
chen an, schloss ihre Säulen halb oder ganz in seine Pfeiler ein und
überzog, was noch vom alten Bau übrig war, „harmonisch“ mit seinen
Stuccaturen; namentlich waren ihm die alten Decken und gar das
sichtbare Sparrenwerk zuwider; im glücklichsten Fall nahmen über-
reich vergoldete Flachdecken, nur zu oft aber verschalte Gewölbe mit
modernen Ornamenten deren Stelle ein. Das Vermauern der Fenster
oben im Mittelschiff wurde so zur Regel, dass keine Basilica mehr
ihr volles altes Oberlicht geniesst. Höchstens den Mosaikboden aus-
genommen, wollte kein altchristliches oder mittelalterliches Detail mehr
zu dem modernen System der Altäre, der Chorstühle, der Wandma-
lereien passen; das Alte musste weichen. So giebt es nun durch
ganz Italien eine Menge Kirchen aus dem ersten Jahrtausend und den
beiden nächsten Jahrhunderten, welche noch ihre antiken Säulen mehr
oder weniger kenntlich aufweisen und auf den sonst als Ehrentitel
gebrauchten Namen Basilica der Kunstform halber Anspruch machen,
dabei aber einen überwiegend modernen Eindruck hervorbringen.

Wir wollen nur kurz andeuten, wie man die ursprüngliche Ge-
stalt der reichern Basiliken in Gedanken zu restauriren hat.

Vor Allem gehört dazu ein viereckiger Vorhof mit Hallen ringsum,
[77]Vorhallen. Fassaden. Mosaiken.
dessen vorderer Eingang nach aussen noch eine besondere kleine ge-
wölbte Halle mit zwei vortretenden Säulen hatte. (Diese kleine Halle
erhalten an S. Cosimato in Trastevere — IX Jahrhundert? — und ana
S. Clemente, sowie an S. Prassede in Rom — XII. Jahrhundert.) Vonb
den vier Seiten des Porticus bildete die eine den Vorraum der Kirche
selbst; in der Mitte des Hofes stand der Weihebrunnen. Erhaltene
vierseitige Portiken an den Domen von Capua und Salerno, an leztermc
aus dem XI. Jahrhundert, auf schönen und gleichförmigen Säulen vond
Pästum; in Rom hat nur das späte S. Clemente — XII. Jahrhundert —e
noch den unversehrten Porticus, theils auf Säulen theils auf Pfeilern;
in Mailand stammt die Vorhalle von S. Ambrogio, gewölbt auf Pfeilernf
mit Halbsäulen, wahrscheinlich aus der Zeit Ludwigs des Frommen.
Spätere Klostervorhallen geben eine ziemlich genaue Anschauung von
dieser Bauweise. Sehr viele Basiliken hatten indess nur eine Vor-
halle längs der Fassade und diese hat sich in manchen Beispielen
sammt ihrem meist geraden, nicht selten mosaicirten Gebälk erhalten;
so z. B. in Rom an S. Cecilia, S. Crisogono, S. Giorgio in Velabro,g
S. Giovanni e Paolo, S. Gregorio, S. Lorenzo fuori, S. Lorenzo inh
Lucina, an SS. Quattro Coronati in einem Umbau des XII. Jahrhun-i
derts und an S. Saba mit einem obern Stockwerk; ausserhalb Romsk
z. B. am Dom von Terracina, am Dom von Amalfi (Doppelreihe vonl
Säulen mit normannisch-saracenischen Spitzbogen und Gewölben); in
Ravenna nimmt ein geschlossener und gewölbter Vorbau die Stelle der
Vorhalle ein, z. B. am S. Apollinare in Classe.m

Von den Fassaden ist vielleicht keine einzige mit ihrem ursprüng-
lichen oder ursprünglich beabsichtigten Schmuck erhalten; denn die
Mosaiken, die man an der Fronte von S. Maria Maggiore noch siehtn
und an derjenigen von S. Paul sah, sind und waren Werke der Zeit
um 1300. Wir bleiben auf die oben angegebenen Vermuthungen be-
schränkt.

Im Innern, dessen Austattung unverhältnissmässig überwog, wurde
vor Allem der reichste farbige Schmuck erstrebt, womöglich durch
Mosaikbilder, welche die Oberwände des Mittelschiffes, die Wand des
Triumphbogens (bisweilen schiffwärts und nischenwärts) und die Apsis
sammt ihrer Umgebung überzogen. Auch der Boden erhielt Mosaik-
ornamente (die freilich in ihrer jetzigen Gestalt meist erst aus dem XI.
[78]Christliche Architektur. Basiliken.
und den folgenden Jahrhunderten stammen, wovon unten), und die Wände
der Seitenschiffe wenigstens unten einen Überzug mit kostbaren Stein-
arten aus den Ruinen des alten Roms. Die baulichen Details mussten
neben der starken Farbenwirkung dieses Schmuckes, namentlich auch
des Goldgrundes, Wirkung und Werth verlieren und sich bald auf
das Allernöthigste beschränken. Die Capitäle wurden, wo man keine
antiken vorräthig hatte, bisweilen aus orientalischen Bauhütten bezo-
gen; namentlich in Ravenna wird man oft einem sonderbar umgestal-
teten korinthischen Capitäl mit kraftlosem aber zierlich geripptem und
ausgezacktem Blattwerk begegnen, dessen Stoff — proconnesischer
Marmor von der Propontis — seine Herkunft verräth. (V. und VI.
Jahrhundert.) Hart daneben tritt aber auch ein schon ganz lebloses,
muldenförmiges Capitäl auf, in welches kalligraphische Zierrathen bloss
flach eingemeisselt sind, und welches sich unter dem oben bezeich-
neten trapezförmigen Aufsatz besonders roh ausnimmt. (Jetzt in man-
chen Basiliken neue Capitäle und Gesimse von Stucco über den alten.)

Die grosse perspectivische Wirkung des Ganzen war nicht zu
jeder Zeit, sondern nur in besonders feierlichen Augenblicken zu ge-
niessen, indem eine unglaubliche Masse von Vorhängen die einzelnen
Räume von einander abschloss. Dieselben begannen schon mit der
akleinen äussern Vorhalle (an derjenigen von S. Clemente und anderswo
sind noch einige Ringe an der eisernen Stange sichtbar), umzogen dann
den ganzen vierseitigen Porticus, theilten das Hauptschiff zwei bis drei-
mal in die Quere, gingen an den Colonnaden von Säule zu Säule und
machten vollends den Altarraum zu einem unsichtbaren Allerheiligsten.
Am Tabernakel mancher Altäre sind überdies noch besondere Stangen
und Ringe von den ehemaligen Vorhängen zu bemerken, welche alle
vier Seiten des Altares zu verhüllen bestimmt waren. Die Querbal-
ken und Stangen, welche dieses oft kostbar gestickte Tuchwerk trugen,
scheinen laut den Nachrichten mit Heiligenbildern geschmückt gewesen
zu sein; ausserdem dienten sie wohl auch dem Bau selber als Veran-
kerungen oder Schlaudern.

Von den einzelnen Ziergegenständen, den Thronen, Lesepulten,
Predigtkanzeln, Osterkerzensäulen u. s. w. ist das Meiste erst seit dem
XI. Jahrhundert gearbeitet (siehe unten). Wir müssen hier nur zwei
Dinge erwähnen, welche ihre bleibende Gestalt schon in altchristlicher
[79]Altäre. Chorus.
Zeit erhalten haben mögen. Zunächst die Altäre, deren bis ins IX.
Jahrhundert jede Kirche nur einen hatte. Sie sind sämmtlich so ein-
gerichtet, dass der Priester dahinter steht und sich mit dem Angesicht
gegen die Gemeinde wendet. Über ihnen erhebt sich mit vier Säulen
(wozu man immer die kostbarsten Steine nahm, die zu haben waren)
der Tabernakel, dessen oberer Theil oder Baldachin einen besondern
kleinen Zierbau bildet (obere Säulchenstellung, kleine Kuppeln u. dgl.
auch wohl einfache Giebel). Alte Beispiele sind in S. Lorenzo fuori ^1),a
und in S. Giorgio in Velabro zu Rom erhalten; ein späteres in S. Cle-b
mente; eines aus dem IX. Jahrhundert in S. Apollinare in Classec
bei Ravenna (im linken Seitenschiff), und eines aus dem XII. Jahr-
hundert (wenn nicht älter) in S. Anastasia zu Rom; auch die zweid
Seitenaltäre des Domes von Terracina haben noch ihre ursprünglichee
Form (XII. Jahrhundert?). An sehr vielen Altären aber sind nur noch
die vier Säulen alt.

Sodann war die Einrichtung des sog. Chorus, welche nur noch
in S. Clemente zu Rom deutlich erhalten ist, eine Eigenthümlichkeitf
der alten kirchlichen Anordnung, wenn auch nicht der urchristlichen.
Ein viereckiger Raum gegen Ende des Mittelschiffes, um eine oder
wenige Stufen erhöht und mit marmornen Schranken umschlossen,
diente zur Aufstellung der psallirenden Priesterschaft ²⁾; an seinen bei-
den Seiten waren die Lesepulte (Analogia) angebracht, links (vom
Altar aus gerechnet) dasjenige für die Epistel, rechts dasjenige für
das Evangelium.

Überblickt man das Ganze dieser neuen Kunstschöpfung, so fehlt
ihr wesentlich das organische Leben, welches die Glieder eines Baues
in einen harmonischen Zusammenhang bringen soll. Die Benutzung
antiker Baureste, an die man sich einmal gewöhnt hatte, ersparte zu-
dem den folgenden Baumeistern die eigenen Gedanken, und so bleibt
ihre Kirchenform bis ins XIII. Jahrhundert stationär, während in Ober-
italien und im Norden schon längst entscheidende neue Bauprincipien
[80]Christliche Architektur. Basiliken.
in Übung sind und während die verfügbaren antiken Säulen u. s. w.
bereits auf das Empfindlichste abnehmen. Die einzige wesentliche Ver-
änderung in dieser langen Zeit besteht in einem stärkern Verhältniss
der Höhe zur Breite in den römischen Basiliken des zweiten Jahrtau-
sends. Rom überliess es dem Ausland, aus dem grossen urchristli-
chen Gedanken des perspectivischen Langbaues die weitern Conse-
quenzen zu ziehen. Nach einer Reihe von Umbildungen, die in der
Kunstgeschichte zuerst nach Jahrhunderten, später nach Jahrzehnden
nachzuweisen sind, ging aus der Basilica ein Kölner Dom hervor.

Wenn nun aber auch dieser Bauform jede eigentliche Entwick-
lung fehlt, wenn sie die antiken Überbleibsel in einem ganz andern
Sinne aufbraucht als für den sie geschaffen sind, so giebt sie doch
grosse, einfache Motive und Contraste. Die colossale halbrunde Nische
als Abschluss des quadratischen Ganzen und des langen geraden Haupt-
schiffes hatte vielleicht in keinem antiken Gebäude so hochbedeutend
wirken dürfen. Überdiess lernt man den Werth grosser antiker Colon-
naden, welche ja fast sämmtlich diesen und ähnlichen Zwecken auf-
geopfert wurden, geradezu nur aus den christlichen Basiliken kennen.
Wer Sanct Paul vor dem Brande mit seinen vier Reihen von je zwan-
zig Säulen phrygischen und numidischen Marmors gesehen hat, ver-
sichert, dass ein architektonischer Anblick gleich diesem auf der Welt
nicht mehr vorhanden sei.

Nicht unwesentlich für die Grössenwirkung erscheint es auch, dass
alle Zierbauten im Innern, der Altar sammt Tabernakel, die Kanzeln,
Pulte u. s. w. ziemlich klein gebildet wurden, d. h. nicht grösser als
der Gebrauch es verlangte. Die Decoration der Barockzeit glaubte
diese Stücke in einem vermeintlichen „Verhältniss“ zu der Grösse des
Baues bilden zu müssen, während sie doch nur zu der Grösse des
Menschen, der sie bedienen, besteigen etc. soll, in einem natürlichen
Verhältniss stehen. Bernini’s Riesentabernakel in S. Peter, die Riesen-
kanzeln im Dom von Mailand und andere Verirrungen dieser Art wer-
den dem Reisenden nur zu nachdrücklich in die Augen fallen.

Von den Basiliken Roms zählen wir hier nur diejenigen auf, in
welchen das Ursprüngliche noch kenntlich vorherrscht.

S. Paul (IV. Jahrhundert) wird mit seinen jetzigen Säulen von Sim-a
plongranit und mit seinen höchst colossalen Verhältnissen das Wesent-
liche des Eindruckes einer Basilica ersten Ranges immer am getreu-
sten wiedergeben, leider getrübt durch die höchst willkürliche moderne
Decoration des Querschiffes (und, wir fürchten, auch des Langbaues,
wenn derselbe vollendet sein wird). Man halte sich an die Räumlich-
keit und die Hauptformen.

S. Maria maggiore (V. Jahrhundert) mit wahrscheinlichb
eigens gearbeiteten, nicht entlehnten ionischen Säulen und geradem
Gebälk. Die Pilaster der Oberwand sind in ihrer jetzigen Gestalt und
vielleicht überhaupt modern, die Apsis im XIII. Jahrhundert umge-
baut. Die schöne, feierliche Wirkung beruht wesentlich auf dem aus-
schliesslichen Oberlicht. Die (beste vorhandene) Renaissancedecke vom
Ende des XV. Jahrhunderts.

S. Sabina (V. Jahrhundert) ebenfalls von schönem, ursprüngli-c
chem Eindruck, der nur wenig gestört wird. Die Vorhalle gegen das
Kloster hin im XII. Jahrhundert so gestaltet, wie sie jetzt ist.

S. Pietro in vincoli (V. Jahrhundert) hat durch den Umbaud
der Obermauer des Mittelschiffes seine alte Herrlichkeit eingebüsst,
von der noch die mächtige Apsis und die Anordnung des Querschiffes
Zeugniss geben. — S. Prisca (V. Jahrhundert?) zeigt wenigstens noche
die alte Disposition.

San Lorenzo fuori le mura gewährt in seinem ältern Theilf
(VI. Jahrhundert) zunächst eine reiche Sammlung antiker Baufragmente,
selbst aus der besten Zeit. Diese ältere Kirche, zweistöckig, unten mit ge-
radem Gebälk, oben mit Bogen, hatte ihre Nische da, wo im XIII. Jahr-
hundert die neuere Kirche, welcher sie jetzt als Chor dient, angebaut
wurde. Bei diesem Anlass wurde ihr ursprünglicher Boden, der sonst
tiefer als die neue Kirche gelegen hätte, beträchtlich erhöht und mit
Balustraden im sog. Cosmatenstyl (s. unten) versehen. Der Werth ist
wesentlich ein malerisch-phantastischer.

S. Agnese, eine Miglie vor Porta Pia (VII. Jahrhundert) giebtg
den Eindruck einer Basilica mit Obergeschoss am schönsten und rein-
sten; die Halle ist hier wie in S. Lorenzo als nothwendiger Verbin-
dungsgang für das obere Stockwerk auch vorn herumgeführt. Unter
den antiken Säulen sind zwei mit vielfach profilirter Cannelirung auf-
B. Cicerone. 6
[82]Christl. Architektur. Röm. Basiliken. VII. bis IX. Jahrh.
fallend. — Als Ganzes eines der besten Gebäude des frühern Mittel-
alters, so dass die Abwesenheit alles organischen Lebens in Gesimsen
u. dgl. gerade hier am deutlichsten fühlbar wird.

S. Giorgio in Velabro (VII. Jahrhundert), auf 16 Säulen;
die Vorhalle angeblich IX., eher XII. Jahrhundert.

SS. Quattro Coronati; von dem Bau des VII. Jahrhunderts
ist noch die gewaltige Nische ein Zeugniss; nach einer Zerstörung im
Jahre 1085 rückte man im XII. Jahrhundert die Säulen der einst ziem-
lich grossen Kirche enger und kürzer zusammen und errichtete ein
oberes Stockwerk, das sich in Logen gegen das jetzige Hauptschiff
öffnet. Reste der alten Colonnade kamen so in den Vorhof zu stehen.
c— S. Giovanni a Porta Latina (VIII. Jahrhundert) unbedeutend.
d— S. Maria in Cosmedin (VIII. Jahrhundert) weniger durch die
schon kümmerlichen Verhältnisse als durch die in Hauptmauern und
Vorhalle verbauten Tempelreste merkwürdig, sowie durch eine Crypta,
welche eine ältere Kirche zu sein scheint.

Die grosse Kirche Araceli auf dem Capitol, aus unbekannter
Zeit, doch der ziemlich gleichmässigen Säulen wegen wohl noch aus
dem ersten Jahrtausend. Mit den Zuthaten aus allen spätern Zeiten
zwar von bunter, aber noch immer imposanter Wirkung.

S. Lorenzo in Borgo veechio hat nur noch die antike Säu-
lenstellung.

SS. Nereo ed Achilleo (um 800), mit achteckigen Pfeilern,
die indess vielleicht erst im XVI. Jahrhundert die Stelle der alten
Säulen einnahmen; um der Zuthaten willen (alte Altäre, Schranken,
Nischensitz, Candelaber, Mosaik) immer sehenswerth.

S. Marco (IX. Jahrhundert) sehr modernisirt; die Vorhalle von
Giul. da Majano; die Decke ebenfalls einfach schöne Renaissance. —
iS. Maria della Navicella (IX. Jahrhundert); für diese Zeit von
guten Verhältnissen; die Vorhalle von Rafael; der grau in grau ge-
malte Fries im Innern von Giulio Romano und Perin del Vaga.

S. Martino ai Monti (IX. Jahrhundert), eine der prächtigsten
Basiliken Roms, mit geradem Gebälk, aber in ihrer jetzigen Gestalt
wesentlich ein Werk des XVII. Jahrhunderts; namentlich ist das Ge-
bälk über den Säulen stark überarbeitet. — Die links vom Chor ge-
[83]Römische Basiliken des IX. bis XIII. Jahrhunderts.
legene, jetzt fast unterirdische Pfeilerhalle soll vom heil. Sylvester zur
Zeit Constantins als Kirche erbaut sein, woran zu zweifeln ist.

S. Saba (wahrscheinlich IX. Jahrhundert) mit räthselhaften An-a
bauten und doppelter Vorhalle.

S. Prassede (IX. Jahrhundert), ein merkwürdiger Versuch, inb
das Organische einzulenken; grosse Backsteinbögen überspannen das
Mittelschiff; dazwischen je drei Intervalle und zwei Säulen mit gera-
dem Gebälk. Der Vorbau, sehr entstellt, hat doch noch seinen klei-
nen Aussenporticus.

S. Niccolò in Carcere, aus unbekannter Zeit; merkwürdig durchc
die hineinverbauten Reste dreier Tempel. (Neuerlich fast von Grund
aus restaurirt.) — S. Bartolommeo auf der Tiberinsel (um 1000)d
hat fast nichts Ursprüngliches mehr als die Säulen.

S. Clemente, in seiner jetzigen Gestalt aus dem XII. Jahrhun-e
dert, ist als Basilica unbedeutend, aber durch die vollständige Erhal-
tung der Vorhalle und der Anordnung des Innern (Chorus, Lesepulte,
Altar und Schmuck der Nische) von classischem Werthe. Das Ran-
kenwerk der Apsis, hier auf Goldgrund, ist indess nur ein Nachklang
des unten zu erwähnenden, in der Vorhalle des lateranischen Bapti-
steriums.

S. Maria in Trastevere (XII. Jahrhundert) mit geradem Ge-f
bälk auf ungleichen Säulen (vgl. S. 27) und mit erhöhtem Querschiff;
mit historisches Architekturbild von grosser Wirkung, zumal im Nach-
als tagslicht.

S. Crisogono (XII. Jahrhundert), dessgleichen mit geradem Ge-g
bälk; trotz starker Erneuerungen ein edler Raum, der den Basiliken-
bau von der guten Seite zeigt.

Der Neubau von S. Lorenzo fuori le mura (Anfang desh
XIII. Jahrhunderts), welchem der alte Bau als Chor dient; — eben-
falls gerades Gebälk; bedeutende Dimensionen; ohne Zweifel ein Werk
der äussersten Anstrengung, weil es sich um eine der Patriarchalkir-
chen handelte, und somit maassgebend für die römische Kunst unmit-
telbar nach Innocenz III. — Die Vorhalle sehr geräumig und für star-
ken Besuch berechnet.

Wie wenig man sich aber zu helfen wusste, wenn keine Säulen
mehr vorräthig waren, zeigt die gleichzeitige Kirche SS. Vincenzoi
6*
[84]Christliche Architektur. Basiliken. Campanili.
ed Anastasio alle tre fontane, eine halbe Stunde ausserhalb
S. Paul. Es giebt aus jener Zeit, welche in Toscana ein Baptisterium
von Florenz, ein S. Miniato schuf, vielleicht gar kein missgeschaffne-
res Gebäude als diese Pfeilerkirche. (Die Fenster sind mit Marmor-
platten verschlossen, welche Reihen kleiner runder Öffnungen enthalten.)

Wo der gänzliche Mangel an antiken Säulen die Baumeister schon
frühe genöthigt hatte, mit eigenen Mitteln das Mögliche zu leisten, da
erscheinen sie viel selbständiger. Und zwar bis an die Thore von
aRom. Die Cathedrale von Viterbo (XII. Jahrhundert?) mit eigens
gefertigten, gleichmässigen und stattlichen Säulen, bringt auch wieder
einen eigenthümlichen Eindruck hervor; vollends steht die schöne
bS. Maria in Toscanella (1206) an Schwung der Formen den edlern
ctoscanischen Bauten parallel. (Andere Basiliken freilich, in Viterbo
selbst, in Montefiascone, Orvieto, Foligno u. s. w. sind sehr
dformlos und roh ¹⁾; der Dom von Narni und die Vorhalle der dortigen
Kirche Pensola haben die schon erwähnten wunderlichen Flachbogen.)

Die Campanili (Glockenthürme) mehrerer Basiliken und auch
späterer Kirchen Roms gewinnen durch ihre schöne landschaftliche
Wirkung einen höhern Werth als durch ihre Kunstform. Auch sie
sind oft aus antiken Trümmern errichtet; manche Simse, welche die
einzelnen Stockwerke scheiden, die Säulchen, welche die meist drei-
bogigen Fenster stützen, auch die Platten von Porphyr, Verde antico
u. dgl., welche als harmlose Verzierung in die Wände eingelassen sind
und von dem sonstigen Ziegelwerk wunderlich abstechen, sind aus
den Ruinen des alten Roms entlehnt. Hie und da entwickelt sich aus
dem Backsteinbau selbst durch Verschränkung und Schrägstellung der
Ziegel ein neues primitives Gesimse. Von irgend einer Verjüngung
oder organischen Entwicklung ist keine Rede, kaum hie oder da von
einem Vortreten der Ecken. Der Effect hängt wesentlich von der
[85]Basiliken von Ravenna.
Umgebung ab, und es ist kritisch, das Motiv ohne Weiteres auf an-
dern Boden zu verpflanzen. (Die interessantesten: an S. Maria ina
Cosmedin, S. Giovanni e Paolo etc. Das Motiv im Geist der Renais-b
sance umgedeutet: an S. Spirito.)

Unter den Basiliken Ravenna’s ist seit dem Umbau des Domes
nur eine von erstem Rang übrig:

S. Apollinare in Classe, eine starke Miglie vor der Stadt,c
begonnen nach 534, geweiht 549, also aus der Zeit des Unterganges
der Ostgothenherrschaft. Sie vereinigt alle bezeichnenden Eigenschaf-
ten der ravennatischen Basiliken: den geschlossenen Vorbau statt der
Vorhalle, die äussere Eintheilung der Wände mit Bogen und Mauer-
streifen, die für Ort und Stelle gearbeiteten, nicht entlehnten Säulen,
die Abwesenheit des Querschiffes, den runden isolirten Thurm. Vor
Allem aber ist es ein herrlicher, weiträumiger Bau, die Säulen von
grauem, weissgeadertem Marmor mit einer eigenthümlichen Art von
Compositacapitälen, die sonst an den wenigen erhaltenen Säulen der
Herculesbasilica (auf dem grossen Platz in Ravenna) vorkommen; died
Piedestale mit einer rautenförmigen Verzierung. In der Tribuna ist
noch ringsum das Gesimse mit Blätterfries erhalten, das keine grössere
römische Kirche mehr in echter Gestalt aufweist. (Die zwei Seiten-
tribunen scheinen neuer.) Die Details im Schiffe beträchtlich moder-
nisirt; der sichtbare Dachstuhl noch aus dem frühern Mittelalter.

Von den übrigen Basiliken sind mehr oder weniger erhalten:

S. Agata (417), mit Einer Tribuna, schon sehr byzantinischene
Capitälen, einer durch einen Bogen vom Schiff getrennten innern Vor-
halle, äusserm Vorbau und rundem Thurm.

S. Giovanni Evangelista (425), bedeutend erneuert, zumalf
der Hinterbau; die Capitäle hier vielleicht von einem ältern Gebäude,
gut korinthisch; eine Crypta (ursprünglich?).

S. Francesco (um 450), mit drei Tribunen, die Capitäle modern.g

Am Dom hat der Umbau des vorigen Jahrhunderts (in tüchtigemh
Barockstyl) die ehemalige fünfschiffige Basilica gänzlich zerstört, den
alten isolirten Rundthurm aber verschont.

S. Maria maggiore, sehr verbaut, mit rundem isolirtem Thurm.i

S. Teodoro (oder S. Spirito), aus der Zeit Theodorichs des
Grossen, beim Baptisterium der Arianer (s. unten). — Die schon er-
wähnte Herculesbasilica war, nach den Überresten zu urtheilen, wohl
kein kirchliches Gebäude.

S. Apollinare nuovo, die bedeutendste Basilica in der Stadt,
mit rundem Thurm; die Nebentribunen verbaut; die 24 Säulen aus
Constantinopel mit besonders bezeichnenden, fast ganz gleichen Capi-
tälen; das Gesimse über den Bogen alt. Grossartiges, trefflich erhal-
tenes Mosaikensystem an den Obermauern des Mittelschiffes.

Später und schon mehr mittelalterlich als diese ravennatischen
cKirchen: der Innenbau von San Frediano in Lucca (VII. Jahrhun-
dert?), ursprünglich fünfschiffig, jetzt durch Capellen verengt. Die
Capitäle theils aus römischer Zeit, theils den römischen ohne Verwil-
derung nachgebildet, mit dünner Platte; die Bogen noch ohne Über-
höhung. Der auffallend hohe Oberbau, die Fassade und die jetzige
Tribuna werden einem Umbau des XII. Jahrhunderts wohl mit Recht
zugeschrieben, allein die beiden letztern mit ihren geraden Gebälken
über den Wandsäulchen, und die Aussenseiten der Nebenschiffe mit
ihren Consolen und Wandstreifen (statt Bogenfriesen und Pilastern)
weichen so weit von dem pisanisch-lucchesischen System des XII. Jahr-
hunderts ab, dass man annehmen dürfte, der Umbau habe etwa die
Formen der alten Kirche reproducirt. Gerade diese abweichenden
Elemente sind aber das Wohlgefälligste am ganzen Gebäude und ein
vielleicht fruchtbringendes Motiv für unsere Baukunst. Schon Brunel-
lesco hat die genannte Eintheilung der Seitenwände an der Kirche der
Badia bei Fiesole unverholen nachgeahmt.

Der Innenbau von S. Micchele in Lucca gilt ebenfalls für sehr
alt (VIII. Jahrhundert), wenigstens sind die Säulen und Capitäle noch
denen von S. Frediano ähnlich behandelt.

Der Dom von Triest, eine ausgedehnte, ziemlich unscheinbare
Basilica (VI. Jahrhundert?) lohnt doch die Mühe des Besteigens wegen
der eigenthümlichen Verbindung der Kirche mit dem Baptisterium und
[87]Basiliken im übrigen Italien.
einem andern alten Anbau und wegen der Mosaiken. Sodann schlum-
mert hier, hoch über dem adriatischen Meer, zwischen den Akazien-
büschen die Asche desjenigen Mannes, welchem die Kunstgeschichte
vor allen Andern den Schlüssel zur vergleichenden Betrachtung, ja
ihr Dasein zu verdanken hat.

Wir schliessen noch eine Anzahl von Basiliken hier an, welche
mit Ausnahme ihrer antiken Säulen nicht mehr viel kenntliches Alter-
thum aufweisen; vielleicht ist selbst die jetzige Aufstellung der Säulen
nicht mehr durchgängig die der ursprünglichen Kirchen.

S. Alessandro in Fiesole, hat nur noch seine ionischen Säulen;a
angeblich VI. Jahrhundert.

S. Pietro de’ Cassinensi in Perugia, ebenfalls ionisch und starkb
verändert.

Der Dom von Terracina, mit modernisirten Capitälen; Vorhallec
mit ionischen, durch Pfeiler verstärkten, auf Doppelthieren ruhenden
Säulen, über welchen ein Mosaikfries und über diesem offene Spitz-
bogen (XII. Jahrhundert?). Der Glockenthurm mit Säulchenstellungen
bekleidet, welche kleine Spitzbogen tragen; ähnlich ein Thurm in
Velletri.

Der Dom von Sessa (bei S. Agata), mit korinthischen Säulen undd
einer gewölbten Vorhalle auf Pfeilern. Am mittlern der drei Bogen
sind in der Hohlkehle biblische Geschichten eingemeisselt; ein schwa-
cher Nachklang nordischer Portalbauten.

Der Dom von Capua, mit dem schon erwähnten stattlichen Vor-e
hof, dessen Bogen auf antiken korinthischen Säulen ruhen. Im Innern
Basilica mit geradem Gebälk; corinthische Capitäle aus christlicher
Zeit, an die ravennatischen erinnernd. Unter dem Chor eine merk-
würdige Crypta mit einem Grab Christi, offenbar erst aus der Zeit der
Normannen und der Kreuzzüge.

Sodann die erweislich erst normannischen Basiliken:

Der Dom von Amalfi, als malerischer Gegenstand bedeutenderf
denn als Kunstwerk; die Säulen des Innern zu Pfeilern modernisirt,
Die phantastische Vorhalle (überhöhte Spitzbogen mit Gewölben auf an-
tiken Säulen), der Thurm und der Kreuzgang sind kleine Specimina
[88]Christliche Architektur. Normannische Basiliken.
jenes normannisch-saracenischen Styles, von welchem der Dom von
Monreale in Sicilien das Prachtbeispiel ist. Der Spitzbogen ist hier
als rein decoratives Element von den Saracenen entlehnt, noch nicht
wie später im Norden aus constructiver Nothwendigkeit erwachsen.
Die Crypta reich modernisirt.

Der Anbau links am Dom von Neapel, die alte Kirche S. Re-
stituta, eine Basilica mit Spitzbogen; vielleicht ist die Tribuna und
jedenfalls ein Gewölbe daneben rechts (das alte Baptisterium) aus viel
früherer Zeit; das letztere noch mit Mosaikresten etwa des VII. Jahr-
hunderts.

Als Robert Guiscard den Dom von Salerno baute (um 1070),
fanden sich wahrscheinlich keine Säulen vor, welche der beabsichtig-
ten Grösse und Pracht genügt hätten; die Kirche wurde auf Pfeilern
mit Ecksäulen errichtet. (Bis ins Unkenntliche modernisirt, auch die
grosse Crypta; von den drei Tribunen nur eine besser erhalten.) Der
Vorhof mit überhöhten Bogen auf den schönen Säulen von Pästum;
der Thurm daneben mit Ecksäulen wie derjenige zu Amalfi.

Unsere Aufzählung (die nur die wichtigern Kirchen umfasst) muss
da innehalten, wo die Benützung der antiken Säulen aufhört. Sobald
man die Säulen besonders arbeiten und zusammensetzen muss, beginnt
von selbst ein anderer Styl, dessen Anfänge roh aussehen, gleich-
wohl aber eine Befreiung vom schwersten stofflichen Zwang mit sich
führen.

Neben der Basilikenform, deren Lebensprincip die Längenper-
spective ist, behauptet auch der Centralbau eine wichtige Stelle.
Italien bietet eine Anzahl verschiedenartiger Versuche dieser Gattung
aus den frühern christlichen Jahrhunderten. Für Baptisterien (Tauf-
kirchen, welche von jeder bischöflichen Kirche unzertrennlich waren)
mochte diese Form wohl die passendste sein; für eigentliche Kir-
chen aber, d. h. für den Altardienst nur dann, wenn man den Altar
wirklich in den mittlern Hauptraum als in die feierlichste Stätte des
ganzen Gebäudes verlegte. Dies konnte man aber nirgends über sich
gewinnen; in Gebäuden, welche eigentlich kein Ende, sondern nur
einen Mittelpunkt und eine Peripherie haben, wurde ein besonderes
[89]Centralbau. Baptisterien.
Ende in Gestalt einer Nische u. dgl. für den Altar eingerichtet und
so für die Gemeinde die von andern Kirchen her gewohnte Längen-
perspective hergestellt. Dieser Widerspruch benimmt den betreffenden
Kirchen gewissermassen die höhere Weihe; das schöne Gebäude und
dann der Altarraum sind zwei verschiedene Dinge.

Abgesehen hievon ist aber der Centralbau eines so vollkommenen
Abschlusses in sich, einer so grossen monumentalen Ausbildung fähig,
dass selbst die weniger geschickten Lösungen dieser Aufgabe immer
ein hohes Interesse erregen.

Für die Baptisterien, welche hier vorweg zu behandeln sind,
behauptete sich von frühe an die Form des einfachen oder des mit
einem Umgang versehenen, oben zugedeckten oder zugewölbten Acht-
ecks, in dessen Mitte der Taufbrunnen stand. Seltener kommt eine an-
dere polygone oder die runde Form vor. An keinem des ersten Jahr-
tausends zeigt die Aussenseite (jetzt) mehr als glatte Wände; die ganze,
oft grosse, Pracht war dem Innern aufbehalten. Auf künstliche Be-
leuchtung geflissentlich berechnet, sind die Räume meist ziemlich dunkel,
nur durch eine Lanterna und durch die offene Thür erhellt.

Das Baptisterium beim Lateran in Rom (432—440) hat nichtsa
Ursprüngliches mehr als seine Doppelstellung von Säulen mit geraden
Gebälken und die Mauern, nebst der von zwei grossen Porphyrsäulen
gestüzten, in zwei halbrunde Nischen auslaufenden Vorhalle (gegen den
Hof). Mit dem echten, ernsten Schmuck versehen, würde es einen
ganz andern Eindruck gewähren als mit den Malereien des Sacchi und
Maratti; ein kleiner mosaicirter Nebenraum und das prächtige Orna-
ment grüngoldener Weinranken auf blauem Grunde in der linken Ni-
schenkuppel der Vorhalle deuten noch an, in welchen Farben und
Ornamenten das ganze Gebäude prangen mochte.

Die Kirche S. Maria maggiore, einige Minuten ausserhalb No-b
cera unweit seitab von der Landstrasse nach Pompeji, ist ein Bap-
tisterium des IV. Jahrhunderts, aus antiken Baustücken ohne beson-
dere Sorgfalt zusammengebaut. Ein Kreis von je zu zweien zusam-
mengestellten Säulen trägt sofort (ohne Cylinder) die mittlere Kup-
pel; der Umgang ist rings angewölbt; eine kleine Tribuna schliesst
sich daran. Von Aussen ganz formlos, giebt dieses Gebäude in be-
sonderm Grade denjenigen Eindruck des Geheimnissvollen, durch wel-
[90]Christliche Architektur. Baptisterien.
chen die damalige Kirche mit dem erlöschenden Glanz heidnischer
Tempel und Weihehäuser wetteifern musste.

Das Baptisterium der Orthodoxen beim Dom zu Ravenna
(begonnen vor 396) im Vollbesitz seiner Wandbekleidung und Mosai-
ken (diese vor 430), welche für das Ornament des V. Jahrhunderts
das wichtigste Denkmal sind; das letzte kenntliche Echo der pompe-
janischen Decoration; die Flächen mit erhabenen Stuccogegenständen
abwechselnd; das Gefühl vom Zusammenklang der Farben scheint das
der schönen und freien Bildung und Eintheilung der Zierformen zu
überleben. Zur Einfassung dient eine untere und eine obere Reihe
von acht Wandbögen mit Ecksäulen (Composita und ionisch); oben
geht das Gebäude zu einer runden und ziemlich flachen Kuppel zu-
zusammen.

Das Baptisterium der Arianer in Ravenna (jetzt S. Maria in
Cosmedin) VI. Jahrhundert; Achteck mit (später?) angebautem Schiff,
baulich unbedeutend.

Beim sog. „alten Dom“ zu Brescia kann man in Zweifel bleiben,
ob das ziemlich grosse Gebäude als blosses Baptisterium oder als Ca-
thedrale erbaut worden; im erstern Fall wäre es die grösste Taufkirche.
Kuppelraum auf acht (modernisirten) Pfeilern mit rundem Umgang;
letzterer bedeckt mit acht Kreuzgewölben; zwischen je zweien dersel-
ben das Segment eines Tonnengewölbes, gegen die Kuppel hin anstei-
gend und daher eine dunkle Ecke bildend. Ein Nothbehelf, der (wie
Aehnliches im Dom von Aachen) die Anlage jedenfalls dem frühen
Mittelalter zuweist. Cylinder und Kuppel aus dem XII. Jahrhundert,
wenigstens was die jetzige Gestalt des Äussern betrifft. Der sehr son-
derbare hintere Anbau, welcher als Chor mit Nebencapellen dient,
könnte wiederum ganz alt sein.

(Üeber Neapel und Triest s. oben.)

Fast bei jeder bischöflichen Kirche und an mancher grossen Pfarre
in kleinern Städten wird irgend ein Bau dieser Art unter veränderter
Gestalt und Bestimmung, oder in Trümmern, oder doch in Nachrichten
nachzuweisen sein; mehrmals auch noch wohl erhalten und im Ge-
brauch. Noch im XI. und XII. Jahrhundert wurden Baptisterien neu
gebaut, später dagegen die Taufen in die Kirchen selbst verlegt. Bei
grossen Umbauten der Kirchen ging das Baptisterium, wenn es zu
[91]Spätere Baptisterien.
nahe dabei stand, gewöhnlich zu Grunde. Es mögen hier noch einige
der spätern und spätesten genannt werden:

Dasjenige am Dom von Torcello (1008), einfaches Octogon.a
(Der Dom selbst eine schlichte Basilica.)

Vor dem Dom von Novara ein Baptisterium, das wie so mancheb
Bauten dieser Gegend wohl mit Unrecht in die alte Langobardenzeit
versetzt wird; unten, wenn ich mich recht entsinne, Nischen ringsum.

Eines beim Dom von Asti, mit engem Mittelbau und breitemc
Umgang. (XI. Jahrhundert.)

Neben der Hauptkirche von Chiavenna ein für uralt geltendes,d
überweisstes Achteck.

Ein Baptisterium war auch die Rundkirche mit Umgang, welchee
jetzt zu S. Stefano in Bologna gehört. Der Complex von sieben
Kirchen, welche hier in verschiedenen Zeiten zusammen gebaut wor-
den sind, bietet dem Alterthumsforscher ein so angenehmes Problem,
dass wir demselben die Freude der eigenen Entdeckung in Betreff der
Baufolge nicht stören wollen. Irgend einen besondern architektonischen
oder auch malerischen Werth haben diese geringfügigen Gebäude nicht.
Dem ersten Jahrtausend gehört nur das besagte Baptisterium an; das-
selbe erhielt aber im XII. Jahrhundert durch ein eingebautes heiliges
Grab eine neue Bestimmung, musste im Verlauf der Zeit durch Back-
steinsäulen (die man neben die alten Marmorsäulen stellte) gestützt
werden, und verlor vor etwa 50 Jahren die lezten Reste seiner alten
innern Kuppelbemalung. Ein oberer Umgang ist längst vermauert und
unsichthar. — Ein kleiner anstossender Klosterhof ist nur durch die
Formwidrigkeit seiner untern Stützen interessant.

Das Baptisterium von Padua, runder Oberbau auf viereckigemf
Untersatz; XII. Jahrhundert, von hübscher Wirkung.

Das Baptisterium von Cremona (1167).g

Während bei den bisher genannten die äussere Decoration höch-
stens aus den einfachen Wandstreifen und Bogenfriesen des romani-
schen Styles besteht, so macht das achteckige Baptisterium von Parmah
(XII. und XIII. Jahrhundert) einen Übergang in die plastische De-
taillirungsweise toscanischer Wandflächen. Nur ist der Versuch —
mit Wandbogen am untern Stockwerk und fünf Reihen Wandsäulchen
darüber — nüchtern und spielend zugleich ausgefallen. Das Innere
[92]Christliche Architektur. Grabkirchen.
sechszehnseitig, unten Nischen, dann zwei Galerien mit geradem Ge-
bälk, spitzbogige Lunetten und der Anschluss der Kuppelgurten. —
Von den Baptisterien von Pisa und Florenz, in welchen sich jener
toscanische Styl glanzvoll ausspricht, wird unten die Rede sein. —
aDas letzte Baptisterium, welches gebaut (oder doch nur so spät um-
gebaut) wurde, ist meines Wissens das Achteck von Pistoja, 1337.

Eine zweite Gattung von kleinern Gebäuden, welche als Central-
bauten gestaltet wurden, kommt wenigstens in zwei Beispielen vor:
Die Grabkirchen hoher Personen.

S. Costanza bei Rom, wahrscheinlich als Grabmal zweier
Töchter Constantins d. Gr. erbaut; der innere Cylinder mit der Kuppel
auf zwölf Doppelstellungen von Säulen mit besondern Gebälkstücken
(roh, ausgebauchte Friese) ruhend; der Umgang ebenfalls rund mit mo-
saicirtem Tonnengewölbe. Merkwürdiges Gegenbild zu den ganz als
Aussenbau gedachten heidnischen Kaisergräbern. (In Constantinopel
scheint die Apostelkirche zur Kaisergruft absichtlich gebaut gewesen
zu sein.)

Das Grabmal Theodorichs d. Gr. († 526), jetzt insgemein la ro-
tonda genannt, vor dem Thor von Ravenna; aussen polygon und
ehemals mit einer Säulenhalle versehen, innen rund; Erdgeschoss und
Hauptgeschoss; die flache Kuppel bekanntlich aus Einem von Dalma-
tien hergebrachten Stein, 34 Fuss im Durchmesser. Namentlich am
Hauptgesimse selbständige und ausdrucksvolle Detailbildung. Der Por-
phyrsarg, beim Sturz der Ostgothen der Gebeine beraubt, ist jetzt in
dder Stadt an dem sog. Palazzo del Re Teodorico eingemauert
einem echten Rest des alten Königspalastes, von dessen ehemaliger
Fassade ein Mosaik in S. Apollinare nuovo (rechts vom Eingang) ein
phantastisches Bild giebt.

Diesen Denkmälern schliessen wir noch das der Galla Placidia
in Ravenna an, jetzt SS. Nazario e Celso genannt (um 440); zwar
ein lateinisches Kreuz, aber durch die Erhöhung und Überkuppelung
der Mitte (mit einem sog. böhmischen Gewölbe) den Centralbauten ge-
nähert. Die Mosaikornamente zumal am Tonnengewölbe des vordern
Kreuzarms an Werth und Alter denen des orthodoxen Baptisteriums
[93]Kirchen von Centralanlage.
nahe kommend. Das Äussere ein roher Ziegelbau, klein und un-
scheinbar.

Der eigentlichen Kirchen sind unter den Centralbauten allerdings
nur wenige bedeutende, wenn S. Lorenzo in Mailand (Seite 51) als
antiker Thermenbau ausgeschieden werden muss.

Das einfachste Motiv zeigt der räthselhafte, im V. Jahrhundert
höchst wahrscheinlich als Kirche errichtete Bau S. Stefano rotondoa
auf dem Coelius zu Rom. Ein innerer Säulenkreis mit Bogen trägt
den cylindrischen Oberbau, wozu er im Verlauf der Zeit einer hal-
birenden Zwischenmauer auf zwei Säulen und drei Bogen als Unter-
stützung bedurfte. Ein äusserer Säulenkreis ist seit dem XV. Jahr-
hundert durch dazwischengezogene Mauern zur Grenze der Kirche
geworden; der äusserste Mauerumfang wurde aufgegeben und ist nur
noch in Trümmern vorhanden. Es sind lauter weite Räume, nicht auf
Wölbung, sondern auf flaches Eindecken berechnet. Der Altar unter
dem hohen Mittelraum ist modern; an einem erhaltenen Stück des
äussersten Umganges ist für den ursprünglichen Altar eine eigene Tri-
buna eingerichtet. Die höchst rohen ionischen Capitäle passen kaum
zu der beglaubigten Einweihungszeit (468—483), wenn man erwägt,
dass diejenigen von S. Maria maggiore kaum 30 Jahre älter sind, allein
der Zustand Roms in dieser Zeit würde am Ende jede Missform er-
klären.

Weit das wichtigste Gebäude dieser Gattung ist jenes berühmte
Achteck San Vitale zu Ravenna, in der letzten Ostgothenzeit er-b
baut, zu Anfang der byzantinischen Herrschaft ausgeschmückt (Mitte
des VI. Jahrhunderts). Nachahmung centraler Kirchen des Orients,
mit oberm und unterm Umgang, dessen acht einzelne Seiten mit Stel-
lungen von je zwei Säulen im Halbrund einwärts treten; die Kuppel
der Leichtigkeit wegen aus thönernen Hohlkörpern (Amphoren) con-
struirt, leider durch Stuccozierrathen entstellt; die Tribuna als beson-
derer Ausbau durch den Umgang hindurchgelegt; die jetzige Vorhalle
nicht die urprüngliche; die Aussenmauern schlicht. Der Eindruck reich,
aber unruhig; das Einwärtstreten der Säulenstellungen aus einem Zweck
perspectivischer Scheinerweiterung, welche erst wieder im Barock-
[94]Christliche Architektur. Centralbauten.
styl des XVII. Jahrhunderts ihres Gleichen findet. (Vgl. S. 51, S. Lo-
renzo). Der untere Theil der Wände und der Fussboden sind oder
waren auf das Kostbarste incrustirt.

Einen andern Nachklang byzantinischen Centralbaues gewährt die
aKirche S. Fosca auf Torcello bei Venedig, welche dem Verfasser
nur aus Abbildungen bekannt ist. Als lebensfähiges Motiv für grosse
Binnenräume verdient sie die Beachtung der Architekten. — In den
ältern kleinen Kirchen Venedigs selbst zeigt sich ein merkwürdiges
Schwanken zwischen den beiden Systemen; es sind kurze Basiliken
bmit einer Kuppel über der Kreuzung; S. Giacometto di Rialto,
angeblich schon aus dem V. Jahrhundert, ist jedenfalls das älteste dieser
Kirchlein, die Bauform als solche reicht aber bis ins XV. Jahrhundert hin-
unter. (Z. B.: S. Giovanni Crisostomo, 1483 von Tullio Lombardo erbaut.)

S. Tommaso in Limine, dritthalb Stunden von Bergamo
(IX. Jahrhundert) ist wieder ein einfacher Rundbau; Cylinder mit Kup-
pel auf Säulen; runder Umgang mit hinausgebauter Tribuna.

Endlich S. Angelo zu Perugia, wahrscheinlich noch aus dem
ersten Jahrtausend; ein Sechszehneck. Über 16 (spätkorinthischen)
Säulen erhebt sich der Cylinder; aus acht Ecken springen Bogen her-
vor gegen die Mitte und tragen das Dach; ebenso tragen sechszehn
von Wandpilastern aus gegen den Cylinder hinansteigende Bogen das
Dach des Umganges. Ohne die modernen Zuthaten würde dieses sehr
glücklich gedachte Gebäude mit seinem ausschliesslichen Oberlicht
(durch die Fenster des Cylinders) eine bedeutende Wirkung machen.

Bei all diesen Gebäuden des ersten Jahrtausends, mit ihren Säu-
len und andern Fragmenten aus dem Alterthum trägt eine historische
Ideenverbindung, selbst in unbewusster Weise sehr viel zur Werth-
schätzung bei. Es ist ein Weltalter, das die Erzeugnisse eines an-
dern zu seinen neuen Zwecken aufbraucht; eine Kirche, der unsere
Phantasie einen geheimnissvollen Nimbus giebt und deren Andenken
mit der ganzen europäischen Geschichte unlösbar durcheinander ge-
flochten ist. Diesen mitwirkenden Eindruck elegischer Art möge man
von dem künstlerischen getrennt halten. Es handelt sich eben doch
um lauter zusammengesetzten Nothbehelf, dessen Ganzes nie einen
[95]Ornamente.
wahrhaft harmonischen Eindruck machen kann. Wohin musste es
schon im VI. Jahrhundert in Italien gekommen sein, wenn man für
die ravennatischen Kirchen, in Ermanglung antiker Bruchstücke, die
Säulen und Capitäle aus der Gegend von Constantinopel fertig holen
liess? Selbst die baulichen Combinationen und Ideen kamen, wie er-
wähnt, theilweise von Osten her.

Und doch keimt neben der Barbarisirung der grössern Bauformen
ein Rest schöner Einzelbildung weiter in Gestalt des Ornamentes
zu gewissen Zwecken.

Der Schutt Roms war damals unermesslich reich an kleinern Bau-
stücken aller Art, die Jedem zu Gebote standen. Aus steinernen und
thönernen Consolen, Simsfragmenten, Cassetten u. s. w. entstand im
X. Jahrhundert die sog. Casa di Pilato (richtiger Haus des Cres-a
centius). Ausserdem aber gab es und giebt es stellenweise noch Plat-
ten von kostbaren Steinen, mit welchen einst die Wände der Paläste
belegt gewesen waren; es gab Porphyrsäulen und Fragmente solcher,
auch vielen grünen numidischen Marmor und Giallo antico. Diese
Reste zerschnitt man und setzte daraus neue Zeichnungen zusammen;
die zu Scheiben gesägten Porphyrsäulen pflegten dann die Mitte der
zu verzierenden Fläche einzunehmen; das Übrige wurde mit gelbem,
grünem und weissem Marmor ausgelegt. Das inzwischen sehr empor-
gekommene Mosaik half mit seinen Glaspasten und zumal mit Gold
nach; doch blieb der Stein in Rom immer das Vorherrschende, und
diese Decoration ist daher schon von Anfang an etwas Anderes als
die saracenische oder moreske, welche wesentlich auf Glaspasten be-
schränkt blieb. Letzteres gilt, wie wir sehen werden, auch von der
unteritalischen.

Die Gegenstände, um welche es sich handelt, sind Fussböden,
Thürpfosten, bischöfliche Throne, Lesepulte (Ambonen, Analogien),
Schranken und Einfassungen von Sitzen, Altäre und Säulen für
die Osterkerze. Die der Sculptur und der plastischen Ornamentik ¹⁾
[96]Decoration. Die Cosmaten. Bodenmosaiken.
unfähig gewordene Kunst ergeht sich in einem angenehmen mathema-
tischen Linienspiel, im Wechsel bunter Flächen. — Manche der be-
treffenden Überreste sind früh mittelalterlich, allein wir sind nicht im
Stande sie auszuscheiden von denjenigen des XII. und XIII. Jahrhun-
derts, unter welchen sich die wichtigsten mit befinden. Damals that
sich nämlich in Rom die Familie der Cosmaten (Laurentius, Jaco-
bus, Johannes etc.) mit solchen Arbeiten hervor; für diese kleinern,
decorativen Aufgaben studirten sie zum erstenmal wieder einigermassen
die Bauwerke des Alterthums und sahen denselben wenigstens das
Nothwendigste für die Profile der Einfassungen, Ränder, Gesimse
u. s. w. ab. Dieser kleine Anfang von Renaissance macht einen erfreu-
lichen Eindruck, obschon er die Baukunst im Grossen nicht berührte.

Von den unzerstörbaren Fussböden aus jenen harten Steingat-
tungen enthält jede ältere und auch manche sonst modernisirte Kirche
ein Stück, wenigstens im Chor. (S. Cecilia, S. Alessio, S. Crisogono,
SS. Giovanni e Paolo, S. Gregorio, S. Prassede und viele Andere.)
Die reichsten sind mehr oder weniger sicher und zwar spät datirt:
ader in S. Maria in Cosmedin (um 1120), der prachtvolle von S. Maria
bmaggiore (um 1150), der von S. Maria in Trastevere (etwas früher),
cder sehr reiche in der Vorderkirche von S. Lorenzo fuori le mura
(XII. Jahrhundert, vielleicht erst um 1220). Im Detail Teppichmustern
ähnlich, doch als Ganzes anders componirt, geben sie deutliches Zeug-
niss davon, welchen Werth die Kirche von jeher auf schöne Fussbö-
den gelegt hat. Zu einer Zeit, da die Kunst sich noch an das Mate-
rial halten, durch Goldgeräth, Prachtgewebe und Mosaiken den Ein-
druck des Heiligen und Ausserweltlichen hervorbringen muss, weil sie
die ewige Form nicht mehr oder noch nicht schaffen kann, — zu einer
solchen Zeit gebührte auch dem Fussboden, der ja ein geweihtes Asyl
bezeichnete und den Schauplatz für die heiligsten Begehungen aus-
machte, eine Ausstattung, die ihn von dem profanen Draussen auf
das stärkste unterschied.

Ausserhalb Roms hat auch S. Vitale in Ravenna einen prächtigen
eBoden von Steinmosaik, ebenso S. Marco in Venedig. Doch herrschen
andere Dessins und Steinarten vor.

Die übrigen steinernen Schmucksachen sind hauptsächlich
in folgenden Kirchen von Rom zerstreut:

S. Agnese fuori le mura: Wandbekleidung und Sitz im Chora
(VII. Jahrhundert); Altar einer Nebenkapelle.

S. Cecilia: der Altartisch; sein Tabernakel erst vom Ende desb
XIII. Jahrhunderts.

S. Cesareo: mehrere Altäre, ein reicher Bischofsstuhl mit gewun-c
denen mosaicirten Säulen, ein Pult, reiche Chorschranken, — eine der
bedeutendsten Kirchen hiefür.

S. Clemente: der Altartabernakel und die vollständige Einrich-d
tung des Chorus, s. oben S. 79 u. 83.

S. Giorgio in Velabro: zierlicher Altartabernakel.e

S. Lorenzo fuori le mura: Das Pult (Ambo) rechts das herr-f
lichste unter den vorhandenen; die Brustwehren und der Bischofstuhl
in der hintern Kirche ebenfalls vom zierlichsten Cosmatenstyl; der
Altar vom Jahr 1148.

S. Maria Araceli: Willkürlich getrennte und neu zusammenge-g
setzte Pulte, von den Cosmaten Laurentius und Jacobus; im linken
Querschiff die Ara.

S. Maria in Cosmedin: Boden, Bischofsthron und Pult um 1120 imh
Auftrag des Cardinals Alphanus gefertigt, dessen Grab in der Vorhalle.

SS. Nereo ed Achilleo: Pult, Schranken, Candelaber, Bischofs-i
stuhl und Fussboden.

Geringere Reste in S. Balbina, S. Pancrazio, S. Saba (datirtek
Thüreinfassung des Cosmaten Jacobus) u. s. w. ¹⁾

Die einzige wahrhaft architektonische Blüthe, welche diese Deco-
ratorenschule hervorbrachte, sind ein paar Klosterhöfe mit kleinen
B Cicerone. 7
[98]Decoration. Klosterhöfe. Unteritalien.
Bögen auf Säulchen, innen flachgedeckt oder gewölbt. Die einfachern
aderselben (bei S. Lorenzo fuori, S. Vincenzo alle tre fontane, S. Sa-
bina) haben nichts als den Marmor vor irgend einem frühen romani-
bschen Kreuzgang in Deutschland voraus. An dem Hof von Subiaco
dagegen bemerkt man schon einen Versuch, durch ernste Annäherung
an die antiken Bauformen Seele und Sinn in die Halle zu bringen,
cund in den rosenduftenden Klosterhöfen des Laterans und der Abtei
dS. Paul sind diese antiken Formen sowohl durch Anwendung des
prachtvollsten Mosaikschmuckes als durch gemeisselte Marmorzierra-
then zu einer neuen und ganz eigenthümlichen Belebung gediehen.
(Erste Jahrzehnde des XIII. Jahrhunderts.) Unmittelbarer als in den
ganzen Basiliken dieser Zeit, welche ältern Vorbildern nachfolgen,
spricht sich hier der Formengeist der Epoche Innocenz III. aus. —
eDie Vorhalle des Domes von Cività Castellana zeigt ein ähnliches
Zurückgehen auf classische Vorbilder, verbunden mit zierlicher Mosai-
cirung. — Die letzten Cosmaten arbeiteten im gothischen Styl, wovon
bei Gelegenheit.

Die unteritalischen, ganz auf der Glaspaste beruhenden Zierarbei-
ten des XI. und XII. Jahrhunderts (denn was Älteres darunter sein
mag, lässt sich schwer ausscheiden) haben, wie gesagt, einige Motive
mit den saracenischen gemein, möglicher Weise sogar die Urheber.

Weit das Umständlichste und Prachtvollste in dieser Art auf dem
fitalienischen Festlande: die Ambonen, die Sängertribune, die Osterker-
zensäule, der Rest der Chorschranken u. A. m. im Dom von Salerno.

Auch der Fussboden, von harten Steinen, ist wenigstens im Chor
erhalten.

¹⁾

Einfachere Reste im Dom von Amalfi. (Das nahe Ravello hata
der Verfasser nicht besucht.)

Im Dom von Capua sind am Grab Christi in der Crypta grosseb
Mosaikplatten von der ehemaligen Kanzel eingelassen, mit moresken
Dessins, doch auch Mäander.

Im Dom von Sessa dient die sehr reiche Kanzel, deren Säulenc
auf Thieren ruhen, jetzt als Orgellettner; prachtvolle Mosaikplatten
als Einfassungswände des jetzigen Chores; die Osterkerzensäule mit
sculpirten Bändern unterbrochen.

In der Cathedrale zu Fondi: Mosaikkanzel auf Säulen mit Thieren.d

Im Dom von Terracina: eine ähnliche; die Osterkerzensäule, ge-e
wunden und gestreift, eine der prächtigsten.

Es lässt sich nicht läugnen, dass die italische Kunstübung sich
mit diesem anmuthigen Spiel von Material und Farben begnügt, gleich-
zeitig mit den grössten Fortschritten der nordischen Architektur. Diese,
von Vernützung antiker Baustücke fast seit Anfang an abgeschnitten
und, was mehr heissen will, von einem andern Geiste getragen, hatte
inzwischen die erlöschenden Erinnerungen des römischen Styles zu
einem eigenthümlichen romanischen Styl ausgebildet, der um 1200
schon im Begriff war sich zum germanischen zu entwickeln. Die-
sem romanischen Styl stellt sich nun in Mittel- und Oberitalien ein
nicht unwürdiges Seitenbild gegenüber.

Das grosse Verdienst, dem Basilikenbau zuerst wieder ein neues
Leben eingehaucht zu haben, gebührt, was Italien betrifft, unstreitig
den Toscanern. Der hohe Sinn, der dieses Volk im Mittelalter
auszeichnet, und dem man auch ein stellenweises Umschlagen in die
Sinnesart der Erbauer des Thurmes von Babel verzeihen mag, begnügte
sich schon frühe nicht mehr mit engen, von aussen unscheinbaren und
innen kostbar verzierten Kirchen; er nahm eine Richtung auf das Wür-
dige und Monumentale. Dieselbe offenbarte sich zunächst, seit dem
XI. Jahrhundert, in der Wahl des Baustoffes. Der Sandstein und
Kalkstein, welchen man in der Nähe hatte, schien zu sehr der Ver-
7*
[100]Romanische Architektur. Toscana.
witterung ausgesetzt; man holte in Carrara den weissen, anderswo
schwarzen und rothen Marmor und incrustirte damit wenigstens den
Kernbau, wenn man ihn auch nicht daraus errichtete. Zum ersten-
mal wieder erhielten die Aussenwände der Kirchen eine organisch ge-
meinte, wenn auch zum Theil nur decorativ spielende Bekleidung:
Pilaster oder Halbsäulen mit Bögen, Gesimse, Streifen und Einrah-
mungen von abwechselnd weissem und schwarzem Marmor, nebst an-
derm mosaikartigem Zierrath. An den grössern Fassaden behauptete
sich seit dem Dom von Pisa ein System von mehrern Säulchenstel-
lungen über einander; die obern schmaler und dem obern Theil des
Mittelschiffes (wenigstens scheinbar) entsprechend; unten grössere Halb-
säulen mit Bogen, auch wohl eine Vorhalle (Dome von Lucca und
Pistoja). Im Innern rücken die Säulen auseinander; ihre Intervalle
sind bisweilen beinahe der Breite des Mittelschiffes gleich, welches
allerdings sich sehr in das Schmale und Hohe zieht; in den echt er-
haltenen Beispielen hat es flache Bedeckung, während die Nebenschiffe
agewölbt werden (S. Andrea in Pistoja). An den Säulen ist häufig
der Schaft, ausserhalb Pisa aber selten das Capitäl antik, obwohl die
oft auffallende Disharmonie zwischen beiden (indem das Capitäl einen
schmalern untern Durchmesser hat als der Schaft) auf die Annahme
benützter antiker Fragmente führen könnte; ein Räthsel, welches sich
nur durch die Voraussetzung einigermassen löst, dass die Capitäle
etwa aus wenigen Steinmetzwerkstätten für das ganze Land bestellt
oder fertig gekauft wurden. Ihre Arbeit ist sehr ungleich, von der
rohsten Andeutung bis in die feinste Durchführung des Korinthischen,
auch der Composita. An den bedeutendern Kirchen versuchte man
schon frühe, der Kreuzung des Hauptschiffes und des Querschiffes
durch eine Kuppel die möglichste Bedeutung zu geben.

Die einfachsten Elemente dieses ganzen Typus enthält wohl der
bDom von Fiesole (1028); das Äussere dürftig, doch schon von
Quadern; innen ungleiche Bogen über den Säulen; der Kreuzraum
kuppelartig zugewölbt; die Nebenräume (oder Arme des Querschiffes)
mit halben Tonnengewölben bedeckt, die sich sehr ungeschickt an die
Bogen des Kreuzraums anlehnen. Alle Details einfach bis zur Roheit;
[101]Dom von Pisa.
die Crypta (mit ionischen Säulchen) ein späterer Einbau ¹⁾. Merkwür-
diger Weise entspricht schon hier die ganz schmucklose Fassade der
Kirche nicht, sondern ragt bereits als vorgesetzte Decoration über
dieselbe hinaus.

Zur vollen Ausbildung des Typus reichte aber ein blosser Bischofs-
sitz nicht aus; es bedurfte dazu des ganzen municipalen Stolzes einer rei-
chen im Centrum des damaligen Weltverkehrs gelegenen Handelsre-
publik. Wie nördlich vom Apennin Venedig, so vertrat südlich Pisa
diese Stelle. Im Hochgefühl eines Sieges über die Sicilianer gründe-
ten die von Pisa 1063 ihren Dom; als Baumeister nennt sich Rai-a
naldus.

Die schöne isolirte Lage, der edle weisse Marmor mit schwarzen
und farbigen Incrustationen, die klare Absicht, ein vollendetes Juwel
hinzustellen, die gleichmässige Vollendung des Baues und der benach-
barten Prachtgebäude — diess Alles bringt schon an sich einen gros-
sen Eindruck hervor; es giebt nicht eben viele Kirchen, welche diese
Vorbedingungen erfüllen. Ausserdem aber thut die Kunst hier einen
ihrer ganz grossen Schritte. Zum erstenmal wieder seit der römischen
Zeit sucht sie den Aussenbau lebendig und zugleich mit dem Innern
harmonisch zu gliedern; sie stuft die Fassade schön und sorglich ab
und giebt dem Erdgeschoss Wandsäulen und Wandbogen, den obern
Theilen durchsichtige Galerien, zunächst längere, dann dem Mittelschiff
und dem Giebel entsprechend kürzere. Sie weiss auch, dass ihre
Wandsäulen jetzt einem neuen Organismus angehören und verjüngt
dieselben fast gar nicht mehr (womit es der Baumeister von S. Mic-
chele in Lucca versah). An den Seiten wird ebenfalls die einfachere
Form, hier Wandpilaster mit Bogen und eine kleinere Reihe drüber mit
gradem Gebälk, den untern Schiffen zugewiesen, die leichtere und
reichere, nämlich Wandsäulen mit Bogen, dem Oberschiff. Es ist denk-
bar, dass orientalische Kirchen einzelne dieser Elemente darboten, aber
ihre Vereinigung in Einem Guss ist pisanisch. Von der Wiese hin-
ter dem Chor aus offenbart sich dann eine andere grosse Neuerung:
[102]Romanische Architektur. Dom von Pisa.
nach vielhundertjährigem Herumirren in den Wirkungen des Details
hat die Baukunst wieder ein wahres Compositionsgefühl im Grossen
errungen; sie weiss wieder bei grossen dominirenden Hauptlinien in der
Einfachheit reich zu sein. Von den niedrigen Nischen der etwas höhern
Querarme aus leitet sie den Blick empor zum First des Hauptschiffes
und zur Kuppel, und giebt als mittlere reiche Schlussform die präch-
tige Chornische mit ihren Galerien.

Im Innern ist der Dom eine fünfschiffige Basilica und ruht auf
lauter antiken Säulen (deren Capitäle seit ihrer Überarbeitung mit
Gyps für die Untersuchung meist verloren sind), theilt sonach die hem-
menden Bedingungen der römischen Basiliken. Aber ein neuer Geist
hat sich das gegebene Material dienstbar gemacht, um daraus vor
Allem einen schlanken Hochbau zu schaffen. Nach römischer Art hätten
bei dieser Breite drei Schiffe genügt; hier sind es fünf, von enger
Stellung, die vier äussern gewölbt; der zweiten niedrigern Säulenreihe
ist durch Überhöhung der Bogen nachgeholfen. Statt der hohen Ober-
wände und ihres Mosaikschmuckes sieht man dann die herrliche luf-
tige Galerie von Pfeilern (gleichsam Repräsentanten der Mauer) und
Bogen, in der Mitte von Säulen gestützt. Schon einzelne römische
Basiliken haben Obergeschosse; auch die Oströmer liebten solche obere
Galerien, allein sie versäumten, ihnen durch diese leichtere Behandlung
den lokalen Charakter zu geben. Das Querschiff endlich wurde hier
— zum erstenmal an einer Basilica — dreischiffig gestaltet, um dem
Eindruck des Hohen und Schlanken treu zu bleiben; es bildet mit sei-
nen Schluss-Nischen gleichsam zwei anstossende Basiliken. Vielleicht
mehr aus praktischen als ästhetischen Gründen führte der Baumeister
die durchsichtige Galerie auf beiden Seiten quer hindurch nach dem
Chor zu, und schuf damit jenen geheimnissvoll prächtigen Durchblick
in die Querarme. — Welches Quadrat aber sollte nun als Basis der
Kuppel angenommen werden, die man hier zum erstenmal mit dem
Basilikenbau zu combiniren wagte? Langhaus und Querbau schneiden
sich in ungleicher Breite, man nahm die ganze Breite des letztern und
die des Hauptschiffes des erstern und so ergab sich die merkwürdige
ovale Kuppel, die später noch eine gothische Aussengalerie erhielt.

Während des Baues reinigte sich der Styl. Wir dürfen z. B.
annehmen, dass die schon sehr gut gegliederte Galerie im Innern zu
[103]Baptisterium und Campanile von Pisa.
den spätern Baugedanken gehört, ebenso ihre Aussenwand, welche
eine obere Pilasterordnung über den Wandbogen bildet.

Vollständiger spricht sich dann dieser gereinigte Styl im Bapti-a
sterium aus, welches 1153 von Diotisalvi gegründet wurde. (Die
gothischen Zuthaten, Baldachine, Giebel, Spitzthürmchen sind erst im
XIV. Jahrhundert hinzugekommen.) Man wird hier durchgängig die
Formenbildung des Domes veredelt und vereinfacht wieder finden, die
Bogenprofile, die Mosaicirung der Füllungen u. s. w. Auch meldet
sich an der äussern Galerie wie im Innern, wenn nicht durchgängig,
so doch vorherrschend das eigenthümlich romanische Capitäl. Ganz
besonders wichtig ist aber die Unterbrechung nach jeder dritten Säule
im Innern durch einen Pfeiler, und zwar im obern sowohl als im un-
tern Stockwerk; worin sich deutlich das Verlangen nach einem höhern
baulichen Organismus ausdrückt. Ebenso ist die hohe konische Innen-
kuppel nur eine ungeschickte Form für das Bedürfniss nach einem
leichten, strebenden Hochbau. — Die Schranken um den Mittelraum
und die Einfassung des Taufbeckens zeigen, welch ein neues Leben
auch innerhalb der Decoration erwacht war, wie man auch hier sich
von dem blossen Mosaik mit Prachtsteinen losmachte zu Gunsten einer
reinen und bedeutenden plastischen Verzierung.

Seit 1174 bauten Wilhelm von Innsbruck und Bonannusb
das Campanile, den berühmten schiefen Thurm ¹⁾. Hier ist die
[104]Romanische Architektur. Thurm von Pisa.
Gliederung des Details wieder um einen Grad einfacher und das roma-
nische Capitäl mit seiner derben Blätterbildung hat entschieden das
Übergewicht vor dem römischen. Der Composition nach ist dieses
einzige Gebäude eines der schönsten des Mittelalters. Das Princip
¹⁾
[105]Schiefbau und Bauungleichheiten.
der Griechen, die Säulenhalle als belebten Ausdruck der Wand ringsum
zu führen, ist hier mit der grössten Kühnheit auf ein mehrstöckiges
Gebäude übertragen; es sind viel mehr als blosse Galerien, es ist eine
ideale Hülle, die den Thurm umschwebt und die in ihrer Art densel-
¹⁾
[106]Romanische Architektur. Kirchen von Pisa.
ben Sieg über die Schwere des Stoffes ausspricht, wie die deutsch-
gothischen Thürme in der ihrigen.

Das reiche System dieser drei Bauten ist natürlich an den übri-
gen Kirchen nur stellenweise durchgeführt, oder auch nur in Andeu-
tungen, gleichsam im Auszug gegeben. Immer aber wirkt diese erste
consequente Erneuerung eines plastisch bedeutenden Architekturstyls
mit grossem Nachdruck und auch die kleinste dieser Kirchen zeigt
deutlich, dass man diesen bezweckte. Bei den kleinern beschränkt
sich der Marmor auf die Fassaden; statt der Galerien kommen blosse
Wandbogen vor, aber auch da ist mit geringen Mitteln, z. B. mit dem
Charakterunterschied von Wandpilastern und Wandsäulen das Wesent-
liche entschieden ausgesprochen. Im Innern sind oder waren es lau-
ter Säulenbasiliken; das Oberschiff meist verändert.

Aus dem XII. Jahrhundert: S. Frediano; im Innern liefern
z. B. die zwei nächsten Säulen den Beweis, dass die allzukleinen Ca-
pitäle nicht immer antike sind, mit denen man sich hätte begnügen
müssen, wie man sie fand. (Vgl. S. 100.) Die Säulen dagegen schei-
nen sämmtlich antik.

S. Sisto, antike Säulen von ungleichem Stoff; auch hier gerade
die unpassendsten Capitäle modern. Das Äussere fast formlos.

S. Anna, nur ein Theil der Südseite erhalten; das Übrige ein
Umbau von 1610.

S. Andrea, aussen nur die einfache Fassade alt, sowie das back-
steinerne Campanile; innen die Überhöhung der Bogen durch ein be-
sonderes Zwischengesimse erklärt; die Capitäle meist aus dem Mittel-
alter, mit Thierköpfen etc.

S. Pierino, in seiner jetzigen Gestalt XII. Jahrh., aussen ein-
fach, innen wahrscheinlich beim damaligen Umbau (des Arno’s we-
gen?) erhöht; die Capitäle zum Theil antik; der Boden mosaicirt.

S. Paolo all’ Orto, nur der untere Theil der Fassade erhal-
ten (wonach die Kirche eine der ältesten nächst dem Dom sein möchte.)
Das Innere ganz verbaut.

S. Sepolcro, eine der im ganzen Abendland vorkommenden
polygonen Heiliggrabkirchen, XIII. Jahrhundert. Hohes Achteck mit
[107]Kirchen von Pisa und Lucca.
Pfeilern und Spitzbogen, mit achtseitigem Umgang, die Fenster noch
rundbogig. Alle Details für Pisa auffallend schlicht. (Wird gegen-
wärtig grossentheils neu gebaut.)

S. Paolo in ripa d’Arno, wohl ebenfalls erst XIII. Jahrhun-a
dert, mit der besten Fassade nach dem Dom; innen mit Querschiff
und Kuppel; durchgängig Spitzbogen; doch unter den vieren, welche
die Kuppel tragen, noch besondere Rundbogen. (In den letzten Jah-
ren grossentheils neu gebaut.)

An S. Nicola die Fassade und der schon erwähnte Thurmb
(S. 104, *) von Nic. Pisano.

S. Micchele in Borgo; das Innere, so weit es erhalten ist,c
eine ziemlich alte Basilica; von der Fassade der obere Theil mit den
schon spitzbogigen Galerien XIII. Jahrhundert, vorgeblich von Nic-
colò Pisano, eher von dessen Schüler Fra Guglielmo; in die Mitte
treffen Säulchen statt der Intervalle.

S. Caterina, XIII. Jahrhundert, die Fassade eine noble undd
prächtige Übertragung des pisanischen Typus in die gothischen For-
men. Innen einschiffige ungewölbte Klosterkirche.

(Die alte Kirche S. Piero in Grado, eine halbe Stunde see-e
wärts, mit merkwürdigen Fresken verschiedener Zeit, hat der Ver-
fasser nicht gesehen.)

Die Kirchen von Lucca sind (mit Ausnahme der oben genann-
ten ältern Reste) fast nur Nachahmungen der pisanischen, und zwar
keine ganz glücklichen. An unendlichem und fast penibelm Reich-
thum thun sie es den reichsten derselben bisweilen gleich oder zuvor
(figurirte Säulen, Mosaicirung möglichst vieler Flächen etc.), allein
das Vorbild der Antike steht um einen kenntlichen Grad ferner (man
vergleiche die Gesimsbildung), obschon auch hier nicht wenige antike
Reste mit vermauert und z. B. die meisten Säulen römisch sind. Einen
unbegreiflichen Stolz scheinen die Lucchesen darein gesetzt zu haben,
dass in den Galerien ihrer Fassaden nicht ein Intervall, sondern ein
Säulchen auf die Mitte traf. Man möchte glauben, es sei das Wahr-
zeichen ihrer Stadt gewesen. In Pisa ist diess Ausnahme. — Die
[108]Romanische Architektur. Kirchen von Lucca.
Campanili, sowohl die marmornen als die backsteinernen, ohne beson-
dere Ausbildung.

S. Giovanni, XII. Jahrhundert; die Capitäle meist aus dem
Mittelalter, doch gut den römischen nachgeahmt; an das linke Quer-
schiff lehnt sich ein uraltes, zur gothischen Zeit nur umgebautes vier-
eckiges Baptisterium. Aussen einfach, von der Fassade nur die Thür alt.

S. Maria forisportam, XII. Jahrhundert; eine der bessern,
mit Querschiff und Kuppel; die Capitäle der Säulen hier meist antik;
nach alter Weise etwa in der Mitte der Reihe ein Pfeiler statt einer
Säule.

S. Pietro Somaldi, Fassade vom Jahr 1203; backsteinernes
Campanile; das Innere modern.

Der Aussenbau von S. Micchele (Vgl. S. 86, d): die Chornische
reich und gut, die Fassade dagegen (XIII. Jahrhundert) mit absicht-
licher Übertreibung des pisanischen Princips stark über die Kirche
vorragend, spielend reich; das ganze Erdgeschoss um eines vermeint-
lich höhern Effectes willen nicht mit Wandpilastern, sondern mit vor-
gelehnten Säulen bekleidet, die sich verjüngen und damit unförmlich
hoch erscheinen.

Kleinere Kirchen, zum Theil nur mit einzelnen alten Bestandthei-
elen: S. Giusto, S. Giulia, S. Salvatore, S. Vincenzo etc. Der
fÜbergang ins Gothische: Fassade von S. Francesco.

Über S. Frediano vgl. S. 86, c. Was aus dem XII. Jahrhundert
ist, scheint Nachbildung von älterm und weicht von dem pisanisch-
lucchesischen Styl ab.

Endlich die ältern Theile des Domes: die Fassade, von Guidetto
1204, empfindungslos reich; die Galerien auf einer dreibogigen Vorhalle
ruhend, deren Inneres im Detail schon mehr gereinigt erscheint. Dann
das Äussere des Chorbaues und Querschiffs, sehr edel und gemässigt
(auch in der Incrustation); durch die Höhe des Querschiffes ein impo-
santer Anblick. Der Glockenthurm mit regelmässig zunehmender Fen-
sterzahl, wie der von Siena.

In andern Städten Toscana’s:

Der Dom von Prato, angefangen im XII. Jahrhundert, hat aus
[109]Kirchen in Pistoja etc.
dieser Zeit noch das schmale Mittelschiff mit den weiten Bogen über
schweren Säulen mit rohen Capitälen. Anmuthig ausgebaut im XIV. Jahr-
hundert trägt die Kirche im Ganzen das Gepräge dieser Zeit.

In Pistoja ist S. Giovanni fuoricivitas ein einfaches läng-a
liches Viereck, dessen eine Langseite aber die Zierlust jener Zeit
(XII. Jahrhundert) in fast kindlicher Weise an den Tag legt; unten
Pilaster mit Wandbögen, drüber zwei Reihen von kleinern Wandsäu-
len mit Bogen; keines der drei Stockwerke entspricht den andern;
die Wand gestreift und mosaicirt.

S. Andrea, Basilica des XII. Jahrhunderts, mit schmalem Mittel-b
schiff, dessen hohe Obermauern schmale Fenster enthalten; die Fassade
mit Wandbögen, schattbrettartiger Fläche und (als Gesims) grossem
Eierstab. (Der obere Theil neuer.) — Der innern Anlage und derc
Zeit nach verwandt: S. Bartolommeo.

Der Dom, mit der schon erwähnten Vorhalle und drei Säulchen-d
stellungen drüber, im Innern eine sehr verbaute Basilica, mit unglei-
chen doch wohl nicht antiken Capitälen, ist wohl ebenfalls aus dem
XII. Jahrhundert, nicht von Niccolò Pisano. Die Seitenfassade, jetzt
bloss Wandpfeiler mit Bogen, trug vielleicht einst eine obere Galerie.
Der Thurm wiederholt in seinen drei obersten Stockwerken das Motiv
des pisanischen: freistehende Säulchen um einen Mauerkern herum,
nur viereckig statt rund. Der Chorbau modern. Das erhöhte Ton-
nengewölbe, welches die Vorhalle in der Mitte unterbricht, mit schö-
nen gebrannten Cassetten des Luca della Robbia.

Der Dom von Volterra gehört ebenfalls in diese Reihe unde
wird ebenfalls dem Niccolò Pisano zugeschrieben (was sich nach An-
dern nur auf die von 1254 datirte Fassade beziehen soll).

Wiederum einen höhern Aufschwung nahm die neue Bauweise
unter den Händen der Florentiner. Sie legten zunächst in die
bisher spielende Incrustation mit dem Marmor verschiedener Farben
einen neuen Sinn, bildeten aber vorzüglich das plastische Detail der
Architektur edler und consequenter aus, nicht ohne ein ziemlich ein-
gehendes Studium antiker Überreste, sodass auch hier wieder ein frü-
her Anfang von Renaissance unverkennbar ist. Endlich fasst die Kirche
[110]Romanische Architektur. Florenz.
S. Miniato das vorgothische Kunstvermögen Italiens auf eine so glän-
zende Weise zusammen, dass man die bald darauf folgende Einführung
des gothischen Styles aus dem Norden beinahe zu bedauern ver-
sucht ist.

Die betreffenden Gebäude haben wohl sämmtlich kurz vor oder
um das Jahr 1200 ihre jetzige Gestalt erhalten, eine Annahme, für
die wir hier die Beweise schuldig bleiben müssen und die mit sonst
geltenden Zeitangaben im Widerspruch steht.

Das erste derselben ist die kleine Basilica SS. Apostoli in Flo-
renz; die Nebenschiffe gewölbt; gleichmässige Compositasäulen tragen
Bogen mit feiner antiker Einfassung; ihnen entsprechen Wandpilaster
(mit vielleicht neuern Capitälen); die Cappellenreihen gelten als ur-
sprünglich; ihre Hinterwände laufen schräg, wohl aus Rücksicht auf
irgend eine Bedingung des engen Platzes.

An S. Jacopo in dem gleichnamigen Borgo ist nur eine drei-
cbogige Vorhalle mit Aufsatz, an der Badia bei Fiesole nur ein in-
crustirtes Stück der Fassade aus dieser (letzteres vielleicht aus einer
etwas frühern) Zeit vorhanden; merkwürdig ist hier das besondere
Gebälkstück (Architrav, Fries und Sims) über den Wandsäulen, ne-
ben einer sonst noch ziemlich spielenden Incrustation.

Das Baptisterium S. Giovanni bezeichnet einen Höhepunkt
aller decorativen Architektur überhaupt. Schon die Vertheilung des
Marmors nach Farben im Einklang mit der baulichen Bestimmung der
betreffenden Stellen (Simse, Flächen etc.) ist hier selbst edler und be-
sonnener als z. B. am Dom ¹⁾. Vorzüglich schön sind dann in ihrer
Mässigung die plastischen Details, die Kranzgesimse der drei Stock-
werke, die Wandpfeiler, welche im halben Viereck beginnen, im hal-
ben Achteck fortfahren und als cannelirte Wandpilaster die Bewegung
in der Attica fortsetzen. Im Innern stehen vor den acht Nischen des
Erdgeschosses je zwei Säulen, müssig, wenn man will, aber hier als
bedeutendes Zeugniss eines Verlangens nach mon umentaler Gliederung.
[111]Baptisterium. San Miniato.
Sie sind von orientalischem Granit, ihre vergoldeten korinthischen Ca-
pitäle aber ohne Zweifel für diese Stelle gearbeitet, mit genauem An-
schluss an römische Vorbilder. Die Galerie des obern Stockwerkes
schliesst sich streng harmonisch an das untere an, mit korinthi-
schen Pilastern und ionischen Säulchen. Die bauliche Wirkung wird
beeinträchtigt durch die Mosaikfiguren auf blendendem Goldgrund,
welche Friese, Brustwehr und zum Theil auch das Innere der Galerie
in Anspruch nehmen, und vorzüglich durch die drückenden Mosaiken
der Kuppel. Der Chorbau steht ausser Harmonie mit dem Übrigen,
und sein Triumphbogen möchte wohl der Theil eines ältern Ganzen
sein. — Die Bodenplatten zum Theil als Niellen mit Ornamenten, ein
Ersatz für Mosaiken, wozu die harten Steine fehlen mochten.

San Miniato al Monte, vor dem gleichnamigen Thor, beschliessta
diese Reihe auf das ruhmvollste. Zwar hat die graziöse Fassade mehr
Willkürliches, zumal im Farbenwechsel der Incrustation, als das Bap-
tisterium, allein daneben finden sich die zartesten antiken Details
(z. B. am Dachgesimse Consolen); das Verhältniss des obern Stock-
werkes zum untern ist vielleicht hier zum erstenmal nach einem rein
ästhetischen Gefühl bestimmt, weil keine antiken Säulen das Maass
vorschrieben. Im Innern findet man jene Unterbrechung des Basiliken-
baues durch Pfeiler und Bogen, welche in S. Prassede zu Rom noch
roh auftritt, in höchst veredelter Gestalt wieder; auf jede zweite Säule
folgt ein Pfeiler von vier Halbsäulen mit überleitenden Bogen. Der
Dachstuhl, durchaus sichtbar, ist einer der sehr wenigen, welche noch
ihre einfache ursprüngliche Verzierung behalten haben ¹⁾. Die Capitäle
sind theils für das Gebäude gemacht und dann einfach, theils reich
antik. Auch die Vorderwand der ziemlich hohen und bedeutenden
Crypta und das Halbrund der Tribuna sind incrustirt; an letzterem
erscheinen die Säulen aus Einem Stein und antik, während die grossen
Säulen der Kirche aus lauter Stücken zusammengesetzt sind. Die fünf
Fenster der Tribuna sind mit grossen durchscheinenden Marmorplatten
geschlossen. Die Steinschranken und das Pult des Chores gehören
zu den prächtigen Decorationsstücken derselben Art wie die Sachen
im Baptisterium zu Pisa; die Bodenplatten im Hauptschiffe vorn, mit
[112]Romanische Architektur. Arezzo. Genua.
Niellen ähnlich denen des florentinischen Baptisteriums ¹⁾, tragen das
Datum 1207, welches wohl das des Ausbaues der ganzen Kirche sein
möchte. (Ob sie von S. Zeno in Verona, s. unten, bedingt ist?)

Man sollte kaum glauben, dass auf ein System von Kirchenfas-
saden wie die genannten noch eine Missbildung habe folgen können
awie die Vorderseite der sog. Pieve vecchia zu Arezzo, vom Anfang
des XIII. Jahrhunderts ²⁾. Mit einer solchen Anstrengung ist kaum
irgendwo jeder Anklang an Harmonie, an vernünftige Entwicklung
durchgehender Motive vermieden worden wie hier. Das Innere ist bei
Weitem besser und durch die fast antiken korinthischen Capitäle in-
teressant; das Äussere der Chornische dagegen wieder der Fassade
würdig.

In Genua vermischt sich der romanische Styl Frankreichs mit
der von Pisa ausgehenden Einwirkung. Die betreffenden Kirchen sind
meist Basiliken mit einer Art von Querschiff, auch wohl mit einer
(unbedeutenden und meist veränderten) Kuppel; die Säulen theils
antik, theils in Schichten von schwarz und weiss abwechselnd; die
Capitäle theils antik, theils antikisirend. An den Fassaden ist nirgends
das reichere toscanische System von Galerien, sondern nur das ein-
fachere von Wandpfeilern, mit Abwechslung der Farbenschichten, zu
bemerken. (Die auch oft nur aus moderner Romantik aufgemalt sind.)
Zur gothischen Zeit behielt man diese ganze, für die reiche Stadt etwas
dürftige Bauweise bei und ersetzte nur einen Theil der Rundbogen
durch Spitzbogen.

Durch plastischen Reichthum sind nur die beiden Portale der
bSeitenschiffe des Domes (XII. Jahrhundert?) einigermassen ausge-
zeichnet. (Das Innere des Domes ein Umbau vom Jahr 1308, mit
cBenützung der ältern Säulen.) S. Maria di Castello ist nach den
[113]Basiliken etc. von Genua.
fast durchaus antiken Säulen und Capitälen zu schliessen die älteste
dieser Kirchen (XI. Jahrhundert?). Die Kreuzgewölbe sämmtlicher
Schiffe wohl neuer. — S. Cosmo (XII. Jahrhundert?), die Säulena
schichtenweise von schwarzem und weissem Marmor, die Capitäle roh
antikisirend. — S. Donato, XII. Jahrhundert (die Fassade etwasb
später), die hintern Säulen sammt Capitälen antik; die vordern von
abwechselnd schwarzen und weissen Marmorschichten mit roh antiki-
sirenden Capitälen; auf dem Chorquadrat ein achteckiger Thurm.
(Moderne Bemalung des Innern mit gothischen Zierrathen ohne Sinn).

Unbedeutend und nur mangelhaft erhalten: S. Stefano, S. Tom-c
maso etc.

Aus gothischer Zeit und zwar noch aus dem Anfang des XIII.
Jahrhunderts: S. Giovanni di Prè, Pfeilerkirche, zweistöckig mitd
Benützung eines Abhanges; in neuerer Zeit umgekehrt orientirt, so
dass das Querschiff und der ehemalige Chor jetzt der Hauptthür nahe
sind. — Etwas später: S. Matteo, innen mehr durch die geschmack-e
volle Umbildung Montorsoli’s als durch die alte Anlage merkwürdig.
S. Agostino und S. Maria in via lata, beide innen verändert,f
ruinirt und aufgegeben.

Die Thürme sind meist von dem einfachsten romanischen Typus,
der im ganzen Abendlande galt. Die neuern zeichnen sich ausser der
Mittelpyramide noch durch vier Eckpyramiden nach französischer
Art aus.

Von Klosterhöfen, welche im Ganzen nicht die starke Seite
des enggebauten Genua sind, findet man einen rohen und sehr alten
(XI. Jahrhundert?) links neben S. Maria delle Vigne, mit Würfelca-g
pitälen auf stämmigen Säulen und mit weitern Bogen; sodann einen
wenig neuern mit kleinen Rundbogen auf je zwei Säulchen, Erdge-h
schoss und Obergeschoss, neben dem Dom links. — Schon weit aus
der gothischen Zeit (1308) und doch kaum erst spitzbogig: der nied-i
liche, ebenfalls doppelsäulige Kreuzgang von S. Matteo (links).

Eine ganz andere, weit von allem bisherigen abweichende Gruppe
von Gebäuden bietet Venedig dar. Der eigenthümliche Genius der
handelsreichen Lagunenstadt spricht sich darin von allem Anfang an
B. Cicerone. 8
[114]San Marco in Venedig.
ganz deutlich aus; die tiefsten nationalen Züge liegen klar zu Tage.
Mit schwerer Einschränkung, durch Pfahlbau im Wasser, erkauft der
Venezianer den Hort, wo seine Schätze unangreifbar liegen können;
je enger desto prächtiger baut er. Sein Geschmack ist weniger ein
adlicher als ein kaufmännischer; das kostbarste Material holt er aus
dem ganzen verwahrlosten Orient zusammen und thürmt sich daraus
seine Kirchenhallen und Paläste. Das Vorbild Constantinopels und
der eigene patriotische Ehrgeiz drängen allerdings auf das Bedeutende
und Grosse hin, allein vorwiegend bleibt das Streben, möglichsten
Reichthum an den Tag zu legen.

Die Marcuskirche, begonnen 976, ausgebaut während des XI. und
XII. Jahrhunderts, dem Schmuck nach fortwährend vervollständigt
bis ins XVII. Jahrhundert, ist nicht als Cathedrale von Venedig
(S. Pietro hatte diesen Rang) sondern als Prachtgehäuse für die Ge-
beine des Schutzheiligen, das Palladium des Inselstaates, errichtet.
Auch für die Bauform möchte diess nicht unwesentlich sein.

Die monumentale Absicht war hier nicht minder gross als bei den
Erbauern des Domes von Pisa, die Mittel wohl ohne Zweifel grösser,
zumal in Betreff der Stoffe, welche seit den römischen Zeiten im gan-
zen Abendland kaum wieder so massenhaft kostbar aufgewandt wor-
den sind wie an S. Marco.

Im Orient, wo man die prächtigen Steinarten zusammensuchte,
standen auch diejenigen Kirchen, welche auf die damaligen Venezianer
den grössten Eindruck machten: die Kuppelbauten des byzantinischen
Styles; diesen wünschte man etwas Ähnliches an die Seite zu stellen.
Nicht zunächst von der Sophienkirche, welche nur eine Hauptkuppel
mit zwei grossen angelehnten Halbkuppeln hat, sondern von den in
allen Formen vorkommenden mehrkuppeligen Kirchen der Griechen
entnahm man die Anordnung der fünf einzelnen Kuppeln über den
Kreuzarmen und der Mitte; byzantinisch sind auch die grossen Seiten-
bogen, welche, durch Säulenreihen abgetrennt, die Nebenschiffe sämmt-
licher Haupträume bilden; ebenso die um den ganzen vordern Kreuz-
arm herumgeführte Aussenhalle; endlich die zahlreich angewandten
Nischen, in welche zumal an den hintern Theilen und an der Aussen-
halle die Wandfläche aufgeht, eines derjenigen Elemente des altrömi-
schen (und jedes grossen) Gewölbebaues, an welchem die Orientalen
[115]San Marco in Venedig.
von jeher mit Vorliebe festgehalten hatten. Die halbrunden Abschlüsse
der Hauptmauern, welche uns so befremdlich vorkommen, sind ur-
sprünglich nichts als die äussere nach orientalischer Art dachlose Ge-
stalt der Seitenbogen, auf welchen die Kuppeln ruhen; in decora-
tivem Sinn wurden sie dann auch an den untergeordneten Räumen
reihenweise wiederholt. (Die jetzige Verzierung derjenigen an S. Marco
mit Blattwerk, Giebeln und Zwischenthürmchen stammt erst aus dem
XIV. Jahrhundert.)

Die Höhe der Kuppeln ist, wie man leicht bemerkt, eine falsche,
d. h. der innern Schale nicht entprechende. Nach der Mosaikabbil-
dung (am äussersten Frontportal links) zu urtheilen, war sie es von
jeher.

Vom Detail ist die Bekleidung sämmtlicher untern Wandflächen
mit kostbaren Steinarten und die der obern mit Mosaik noch ganz im
Sinne des ersten Jahrtausends, das sich immer auf den Stoff verliess,
wenn es einen höhern Eindruck hervorbringen wollte. Alles dasjenige
Detail dagegen, welches das Leben und die Entwicklung der Bau-
masse plastisch darzustellen hat, ist überaus ärmlich; die Gesimse
jedes Ranges sind kaum zu bemerken; die Bogen, Kuppelränder u. s. w.
im Innern haben nicht einmal ausgesprochene Profile, sondern nur
einen unbestimmten Mosaikrand; am Aeussern bestehen die Profile
theils in blosser Verzierung, theils in ausdrucklosem und willkürlichem
Bandwerk. Dies Alles sind echt byzantinische, oströmische Eigenthüm-
lichkeiten; ebenso auch die Bekleidung der äussern Wandflächen mit
zerstreuten Reliefs und Mosaikzierrathen, die namentlich in den obern
Halbrundwänden der Palastseite den Charakter einer vor Alter kindisch
gewordenen Kunst zeigen. — Wie dieselbe in Betreff des Details bei-
nahe nur das Längstvorhandene aufbraucht, ist namentlich in Einer
Beziehung interessant zu verfolgen.

Die Leidenschaft, möglichst viele Säulen an und in dem Gebäude
aufzustellen, verlangte auch eine reiche Auswahl von Capitälen. Und
so ist an S. Marco angebracht, was die sieben letzten Jahrhunderte
an Capitälformen producirt hatten, eine wahre baugeschichtliche Re-
petition. Von antiken habe ich kein einziges entdecken können, wäh-
rend von den Säulen wahrscheinlich sehr viele antik sind; dafür ist
jeder Grad von frühmittelalterlicher Nachahmung und Umbildung der
8*
[116]San Marco in Venedig.
antiken Capitäle irgendwie repräsentirt. Die grossen Capitäle über
den Hauptsäulen im Innern sind von der in Ravenna üblichen Art der
korinthischen, zum Theil auch der Composita-Ordnung; der Akanthus
ist zwar zu sehr ermattet, um noch jenen schönen elastischen Um-
schlag der römischen Zeit hervorbringen zu können, allein seine Blätter
sind doch eigenthümlich lebendig gezackt; an einigen statt der Voluten
Widderköpfe. — Sonst findet man ausser dieser gewöhnlichsten
ravennatischen Form auch die mit einzeln aufgeklebt scheinenden Blät-
tern, die zu Ravenna an S. Apollinare in Classe und an der Hercu-
lesbasilica vorkommt, sogar mit seitwärts gewehten Blättern. Korin-
thisirende mit bloss einer Blattreihe kommen besonders an den kleinern
Säulen der Fassade vor; darunter auch solche mit Stieren, Adlern etc.
an den Ecken.

Im Gegensatz zu diesen vom Alterthum abgeleiteten Bildungen
macht sich dann das ganz leblose, nur durch ausgesparte vegetabilische
und kalligraphische, z. B. gitterartige Verzierungen äusserlich berei-
cherte Muldencapitäl geltend, das in Ravenna schon seit dem VI. Jahr-
hundert auftaucht. Von den vielen Variationen, in welchen es hier
vorkömmt, ist die rohste die an mehreren Wandsäulen des Innern, die
interessanteste, die an den bogentragenden Wandsäulen in der Vor-
halle; da letztere ein zaghaftes Nachbild ionischer Voluten unter sich
haben, so scheinen sie eher für eine Art von vermittelnden Consolen
als für eigentliche Capitäle gelten zu sollen. Neben dieser Form
kommt auch das echte abendländische Würfelcapitäl, doch nur ver-
einzelt vor. — Endlich offenbaren die Capitäle der acht freistehenden
Säulen in der Vorhalle den Charakter absonderlicher Prachtarbeiten
irgend einer Bauhütte von Constantinopel; es sind diejenigen mit den
noch antik schönen Löwenköpfen und Pfauen. — Die beiden vierecki-
gen Pfeiler aussen an der Südseite, welche aus einer Kirche in Pto-
lemais stammen, sind eine Trophäe aus der Zeit der Kreuzzüge. —
Einzelne Renaissancecapitäle kamen bei Ausbesserungen hinzu.

Der Eindruck des Gebäudes ist von der historisch-phantastischen
Seite ungemein bedeutend. Der Inselstaat, ein Unicum in der Welt-
geschichte, hat hier geoffenbart, was er in den ersten Zeiten seiner
höhern Blüthe für schön, erhaben und heilig hielt. Er hat das Ge-
bäude auch später immer respectirt und sich selbst auf dem Gipfel
[117]San Marco in Venedig.
seiner Macht (um 1500) wohl gehütet, es etwa durch eine Renaissance-
kirche zu ersetzen. Sanct Marcus war Herr und Mittelpunkt der Stadt, des
Staates, der Flotten, die auf allen Meeren fuhren, der fernsten Colonien
und Factoreien; geheimnissvolle Bande walteten zwischen dem ganzen
venetianischen Dasein und diesem Bau. In den fünf letzten Jahrhun-
derten ist Niemand mehr darin begraben worden; es hätte geschienen,
als dränge sich ein Einzelner in dem Raume vor, der allen gehörte.
Die einzige Ausnahme, zu Gunsten des Cardinals Giov. Batt. Zeno,
wurde gemacht als die Kunstbegeisterung einen Augenblick stärker
war als jede andere Rücksicht (1505—1515).

Rein als Bauwerk betrachtet, ist S. Marco von Aussen ziemlich
nichtig und ungeschickt. Die Kuppeln heben sich in der Wirkung ge-
genseitig auf; die Fassade ist die unruhigste und zerstreuteste die es
giebt, ohne wahrhaft herrschende Linien und ausgesprochene Kräfte.
Anders verhält es sich mit dem Innern. Man wird dasselbe vor allem
grösser finden, als der Eindruck des Äussern erwarten liess, trotz der
Bekleidung mit Mosaiken auf Goldgrund, die sonst ein Gebäude eher
verkleinert und trotz der Aussenhalle, welche für den Effect des In-
nern natürlich in Abrechnung kömmt. Diese scheinbare Grösse be-
ruht auf den einfachen, gar nicht (wie am Äussern) in kleine Motive
zersplitterten Hauptformen; die Mittelräume sind wirklich gross und
gleichsam aus Einem Stück, die Nebenschiffe versprechen eine bedeu-
tendere Ausdehnung, als sie in der That besitzen. Auch die Kuppeln
gewähren hier eine Bereicherung der Perspective und eine scheinbare
Erweiterung des Raumes. Sodann macht die ernste, gediegene Pracht
sämmtlicher Baustoffe, hier im Dienste grösserer Einfachheit, immer
eine grosse Wirkung. Ihr jetziges Hauptlicht hat die Kirche erst im
XIV. Jahrhundert, durch das grosse Rundfenster des südlichen Quer-
schiffes erhalten; vorher war sie nach byzantinischer Art ziemlich dun-
kel; die wichtigsten Gottesdienste gingen wohl bei starker Lampenbe-
leuchtung vor sich. — Noch grösser als die bauliche Wirkung ist aber
die malerische im engern Sinn, welche S. Marco zum Lieblingsbau der
Architekturmaler gemacht hat. Sie beruht auf den geheimnissvollen
Durchblicken mit scharfabwechselnder Beleuchtung ¹⁾, auf der gedämpf-
[118]Romanische Architektur. Alte venez. Bauten.
ten Goldfarbe der sphärischen und cylindrischen Flächen, und auf der
ernsten Farbigkeit aller plastischen Gegenstände; abgesehen von dem
hier sehr stark mitwirkenden historisch-phantastischen Eindruck.

Diesem Gebäude kann schon desshalb in und um Venedig nichts
mehr gleichkommen, weil nur Ein politisch-religiöses Palladium, nur
Ein Leichnam des Evangelisten vorhanden war.

Von den Kirchen der umliegenden Inseln wurden diejenigen auf
aTorcello schon bei einem frühern Anlass (S. 91, a; 94 a) erwähnt.
bDer Dom (S. Donato) in Murano aus dem XII. Jahrhundert, eine ge-
wölbte Säulenkirche mit Querschiff auf Pfeilern, ist in der innern De-
coration mit aller Anstrengung der Pracht von S. Marco genähert;
Säulen von griechischem Marmor, ein ähnliches Bodenmosaik u. s. w.
Aussen dagegen zeigt die Chorseite, auf welche Art sich dieser Styl
ohne Marmorbekleidung in Backstein zu helfen suchte.

Von weltlichen Gebäuden dieses Styles ist der sog. Fondaco
de’ Turchi, ein alter Privatpalast, das bedeutendste; eine lange Log-
gia mit überhöhten Rundbogen über einer starken Säulenhalle im untern
Stockwerk giebt ihm ein bedeutendes Ansehen. (Mit den Türken hat
das Gebäude erst seit 1621 zu schaffen.)

Ausserdem: Palast Farsetti, jetziges Municipio (nahe bei der
Post) mit einer durchgehenden Stellung von Doppelsäulchen im ersten
Stock und einer viersäuligen Halle im Erdgeschoss, deren Basen um-
gekehrte Capitäle sind. (Innen ein schönes Treppenhaus des Barock-
estyls.) — Noch bedeutender der anstossende Palast Loredan, mit
bunten Incrustationen. (Soll in einen Gasthof verwandelt werden).
f— Ein kleiner Palast zwischen Palast Micheli und Palast Civran hat
sogar von jenen kleinen Zierfensterchen, wie sie an S. Marco vor-
kommen.

Diese sämmtlichen Gebäude mögen uns etwa das Venedig des vier-
ten Kreuzzuges (1202) vergegenwärtigen helfen.

Zwischen Venedig und Toscana, in der Lombardie und stellen-
weise die ganze Via Aemilia abwärts bis ans adriatische Meer
[119]Lombardischer Kirchenbau.
entwickelt sich, nicht ohne nordische Einwirkung, derjenige Styl des
Kirchenbaues, welcher von Manchen als der lombardische schlechtweg
bezeichnet wird. Mit grossem Unrecht würde man aber diese Benen-
nung (wie schon geschehen) auf den romanischen Styl überhaupt aus-
dehnen; der Norden hat hier gewiss eher gegeben als empfangen, und
seine Bauten sind viel strenger in einem bestimmten Sinne durchge-
führt als die lombardischen; sie geben gerade das Wesentliche: den
Gewölbebau mit gegliederten Pfeilern, ungleich consequen-
ter und edler. — In Einer Beziehung aber bleiben die italienischen
originell: im Fassadenbau. Die romanische Architektur des Nor-
dens hatte von frühe an die Thürme, zu zweien, zu vieren, als
wesentliche Bauglieder an den Ecken der Kirche angebracht; seit dem
Vorgang normannischer Baumeister nach der Mitte des XI. Jahrhun-
derts wurden die Thürme sogar zum Hauptmotiv aller bedeutendern
Kirchenfassaden. In Italien dagegen blieb der Thurm als Nebensache
auf der Seite stehen, und die Fassade war auf irgend eine andere
Weise zu decoriren. Wir sahen, wie die Toscaner durch Anwendung
des Marmors, durch mehrere Stockwerke von Säulenstellungen zu wir-
ken wussten; ihre Fassade ist immer der wenigstens annähernde Aus-
druck der Kirche, d. h. eines hohen Mittelschiffes und niedrigerer Neben-
schiffe. In Oberitalien dagegen wird die Frontwand nur allzu oft als
ein Gegenstand beliebiger Bildung und Decoration vor die Kirche hin-
gestellt; ohne Absatz steigt sie empor, als wären alle drei Schiffe
gleich hoch; Galerien laufen querüber und am Dachrand auf und nie-
der; als Strebepfeiler dienen vorgesetzte Säulen, deren Capitäle in der
Regel nichts tragen; Bogenwerk, Wandsäulchen, Sculpturen oft ohne
allen Sinn füllen den Raum wohl oder übel aus. (Der Portalbau ist
oft von grosser Pracht, seine Gliederung theils nordisch mit schräg
einwärts tretenden Säulenreihen, theils südlich mit vorgesetzter Halle
von zwei Säulen, in der Regel auf Löwen, theils aus beiden Motiven
zusammengesetzt.) Auch an den übrigen Aussenseiten macht sich
eine willkürlichere Verzierung geltend als an den bessern Kirchen des
Nordens. — Über der Kreuzung der beiden Arme wird wo möglich
eine achteckige Kuppel angebracht, mit Galerien ringsum, flach gedeckt.

Mehr als im Norden und in Toscana ist hier eine unbarmherzige
Modernisirung über das Innere der Kirchen ergangen. Während die
[120]Romanische Architektur. Oberitalien.
Fassade das reinste Mittelalter verspricht, wird man beim Eintritt in
die Kirche beinahe regelmässig durch einen Umbau im Barockstyl
enttäuscht. Die historische Pietät, welche seit dem XVI. Jahrhundert
manche toscanische Kirche als Werk einheimischer Künstler rettete,
fiel weg bei Gebäuden, die man als Werke eines aufgedrungenen bar-
barischen Styles betrachtete ¹⁾.

Die allzu berühmte Kirche S. Michele in Pavia muss zuerst
genannt werden, weil ihr vermeintliches Alter — man verlegte sie in
die Zeit des langobardischen Königreiches — zu dem irrigen Zuge-
ständniss einer Priorität Oberitaliens in dem betreffenden Styl Anlass
gab. Der ganze jetzige Bau, auch innen leidlich erhalten, stammt aus
der letzten Zeit des XI. Jahrhunderts. Die Fassade ist ganz beson-
bders gedankenlos. — Später und etwas belebter: die der Augusti-
nerkirche.

S. Ambrogio in Mailand, vom gewölbten Vorhof aus (S. 77, f.)
ein bedeutender Anblick, mit einer untern und obern Vorhalle, ent-
spricht im Innern durch keine Art von Schönheit dem classischen ge-
schichtlichen Ruhm. Ungeschickte und frühe Umbauten (die jetzige
Gestalt aus dem XII. Jahrhundert); geringes Licht; Anzahl wichtiger
Alterthümer.

S. Fedele in Como, beträchtlich verbaut, aber wegen der ab-
gerundeten Kreuzarme mit Bogenstellungen als mittelalterliche Nach-
bildung von S. Lorenzo in Mailand merkwürdig.

Der Dom von Modena in seiner jetzigen Gestalt begonnen 1099;
aussen mit einer ringsum laufenden Galerie, von welcher je drei Bo-
gen durch einen grössern Bogen auf Wandsäulen eingefasst werden;
im Innern abwechselnd Säulen mit antikisirenden Capitälen, und starke
Pfeiler mit Halbsäulen; die obere Galerie (von jeher) bloss scheinbar,
[121]Oberitalische Kirchen.
indem ihr Raum noch zu den Seitenschiffen gehört; hohe Crypta auf
Säulen mit romanischen Capitälen; ihr Eingang ein Lettner von ge-
raden Steinplatten auf Säulchen, deren vordere Reihe auf Stützfiguren
(Zwerge auf Löwen) ruht. Hinten drei Tribunen. Der Oberbau neuer.
Das Detail durchgängig befangen, doch nicht roh.

Der Dom von Cremona, XII. Jahrhundert.a

Der Dom von Piacenza, begonnen 1122, erhielt im XIII. Jahr-b
hundert eine Erhöhung, welche sich schon von aussen durch den Back-
stein im Gegensatz zum Marmor des Unterbaues kundgiebt. Innen
macht jetzt das Hauptschiff den Eindruck einer französischen Kirche
des Übergangsstyles; man hatte für nöthig gefunden, die alten (Säulen
oder) Pfeiler zu schweren Rundsäulen zu verstärken; je zweien ihrer
Intervalle entspricht nun eine Abtheilung des hohen Kreuzgewölbes.
Die Lösung der Kuppelfrage ist hier viel weniger gelungen als in Pisa;
die Kuppel entspricht — sehr unharmonisch — zweien Schiffen des
dreischiffigen Querbaues, welcher übrigens mit dem pisanischen die
halbrunden Abschlüsse gemein hat. Unter dem Chor eine weitläufige
fünfschiffige Crypta mit dreischiffigem Querbau; die Kreuzung ist durch
eine Lücke markirt, die vier Säulen entsprechen würde.

Der Dom von Parma, ein Bau des XII. Jahrhunderts, mit ge-c
gliederten Pfeilern, einschiffigem Querbau (der in Nischen schliesst),
und hoher weiter Crypta, erhielt, wie es scheint, im XIII. Jahrhun-
dert einen höhern Oberbau wie der Dom von Piacenza, doch ohne
dabei seine innere Galerie einzubüssen wie dieser. Das Detail der
alten Bestandtheile erscheint durchgängig, zumal in der Crypta, noch
sehr unentwickelt. Der Anblick von der hintern Seite vorzüglich be-
deutend.

Am Dom von Ferrara gehören dem Urbau von 1135 nur nochd
der untere Theil der Fassade und die beiden Seitenfassaden an. Die
letztern sind vorherrschend (die nördliche fast ganz) von Backstein;
eine obere Galerie, mit birnförmigen Giebelchen über den je vier und
vier zusammengehörenden Bogen entspricht zwar nicht der weiter un-
ten angebrachten, wo je drei Bogen von einem grössern Bogen einge-
fasst sind, ist aber doch wohl ebenfalls aus dem XII. Jahrhundert. —
Chor und Thurm Renaissance; das Innere vollständig (und zwar nicht
schlecht) modernisirt. Der Oberbau der Hauptfassade ist eine wun-
[122]Romanische Architektur. Kirchen von Verona.
derliche Decoration, noch romanisch gedacht, aber in bereits gothischen
Formen, aus dem XIII. Jahrhundert.

Vielleicht der edelste romanische Bau Oberitaliens ist die schöne
aKirche S. Zeno in Verona, die in ihrer jetzigen Gestalt 1139 be-
gonnen wurde. In der Fassade spricht sich früher als sonst irgendwo
die Neigung zum Schlanken und Strebenden aus, nicht bloss durch
die verticalen Wandstreifen, sondern noch deutlicher durch die Unter-
ordnung der horizontalen Galerie, welche von jenen durchschnitten
wird statt sie zu durchschneiden. — Das Innere ist eine unverkenn-
bare Vorstufe desjenigen von S. Miniato; eine Basilica abwechselnd
auf Säulen und Pfeilern; über letztern sollten sich oben grosse Bogen
als Mitträger eines Sparrendaches wölben; allein sie wurden nur über
zwei Pfeilern ausgeführt, indem beim weitern Verlauf des Baues eine
Erhöhung der Obermauer und ein Holzgewölbe sie unnütz machten.
Die Crypta ist hoch und ausgedehnt, wie in den meisten oberitalischen
Hauptkirchen dieser Zeit. Die Capitäle der Säulen scheinen fast alle
im Mittelalter nach antiken Vorbildern gemeisselt, die hintersten moder-
nisirt. (Antik: vielleicht das vorletzte rechts.) Die Bildung des De-
tails ist durchweg ziemlich streng und gut. — (Das Innere von S. Mi-
niato ist unläugbar schöner: je zwei Säulen zwischen den Pfeilern,
statt bloss einer oder zweien, so dass die Pfeiler mit ihren Bogen
grosse Quadrate abschliessen; eine geringere Länge und eine nicht bloss
relativ, sondern auch (wenn wir nicht irren) absolut grössere Breite
des Mittelschiffes; endlich eine vollständige Durchführung derjenigen
Bedachung, welche in S. Zeno beabsichtigt und wieder aufgegeben
wurde.) — Der anstossende Klosterhof mit einem eigenthümlichen Aus-
bau ist gleichzeitig mit der Kirche.

Die übrigen alten Basiliken Verona’s, welche wir bei diesem
Anlass nachholen, zeigen einige interessante Eigenthümlichkeiten. So
bhat S. Lorenzo ein oberes Stockwerk von Galerien und aussen an
der Fassade zwei antik scheinende Rundthürme. Das Innere, abwech-
selnd Pfeiler und Säulen, letztere zum Theil mit antiken Capitälen,
gehört doch wohl erst unserm Jahrtausend an; das Tonnengewölbe
cvielleicht ursprünglich. — S. Zeno in Oratorio, zwar klein und
gedrückt, doch nicht sehr alt, mit einem Kuppelchen vor der Tribuna.
d— In S. Maria antica haben nur noch die Säulen ihre ursprüng-
[123]Verona. Mittelitalien.
liche Gestalt. — S. Giovanni in Fonte, das Baptisterium, ist einea
einfache Basilica, etwa XII. Jahrhundert. — S. Stefano, Pfeiler-b
basilica von schwer zu ermittelndem Alter, mit Polygonkuppel aus
romanischer Zeit; der auf hoher Crypta stehende Chor mit einem wun-
derlichen Umgang. (Das Grab der jüngern Placidia ist der Altar un-
mittelbar rechts vom Hochaltar.)

Am Dom ist die Fassade (XII. Jahrhundert) zwar besser undc
sinnvoller als die der Cathedralen von Piacenza bis Modena, doch der-
jenigen von S. Zeno noch nicht zu vergleichen. Sehr interessant ist
die gleichzeitige Aussenverzierung der Tribuna; engstehende Wand-
streifen mit einem geraden Gesimse, welches mit zierlicher Schüch-
ternheit die Antike nachahmt. (Die Ausbauten an den Seitenschiffen
ähnlich, aber erst aus dem XV. Jahrhundert.)

Im Süden ist der Dom S. Ciriaco zu Ancona¹⁾ (XII. undd
XIII. Jahrhundert) ein eigenthümliches Gemisch lombardischer und
orientalischer Bauweise: ein griechisches Kreuz, nach jeder Richtung
dreischiffig; die Mittelschiffe und ihre Fronten erhöht; gewölbter Säu-
lenbau; in der Mitte eine Kuppel; an der Fronte gegen die Stadt ein
reiches Portal. — Die Kirche S. Maria della Piazza ebenda zeigte
in ihrer einzig erhaltenen Fassade (XII. Jahrhundert) die Bogenstel-
lungen, die an den lombardischen Kirchen noch immer einen Anschein
von Sinn haben, zur bunten Spielerei entwürdigt. — Ähnlich, jen-
seits vom Apennin, die Fassade des Domes von Assisi (XII. Jahr-f
hundert, mit einer viel ältern Crypta); am Portal das Decorative auf-
fallend gut gearbeitet. — In S. Flaviano vor Montefiascone istg
der romanische Styl überhaupt nur noch wie von Hörensagen gehand-
habt. (Als Doppelkirche sehenswerth.) — Die Seitenfassade des Domesh
von Foligno und die Hauptfassade des Domes von Spoleto habeni
schon eher etwas einfach Imposantes. — Aber auch einzelne ziemlich
streng romanische Bauten kommen noch weit abwärts, bis nach Apu-
lien vor; freilich ist nichts von dem Belang irgend einer rheinischen
Cathedrale darunter.

Da der Maasstab, nach welchem wir verfahren, nicht der der
historischen Merkwürdigkeit, sondern der des bestimmten Stylbildes
ist, so müssen hier eine Menge Gebäude [un]entschiedener, disharmoni-
scher Bildung ungenannt bleiben. Italien ist ganz besonders reich an
wunderlich zusammengeflickten, theilweise aus alten Resten, theilweise
aus Zubauten aller Jahrhunderte bestehenden Kirchen; die Unterschei-
dung dieser verschiedenen Bestandtheile könnte ganze Abhandlungen
erfordern, ohne dass das künstlerische Verlangen dabei die geringste
Nahrung fände. Wir beschränken uns auf eine allgemeine Bemer-
kung, welche bei der Altersbestimmung vieler Gebäude zum Leitfaden
dienen kann: noch während der ganzen Herrschaft des germanischen
oder gothischen Baustyls in Italien (XIII. und XIV. Jahrhundert) wurde
unaufhörlich, zumal bei kleinern und entlegenern Bauten, an dem Rund-
bogenstyl aus Gewohnheit festgehalten. Da man ferner selbst an Haupt-
bauten dem gothischen Styl sein echtes Detail nur mit Widerstreben
und Missverstand abnahm, so bildete sich überhaupt keine so kennt-
liche, bis in das geringste Gesims, Blatt oder Thürmchen charakteri-
stische Formation aus, wie in der nordischen Gothik. Rechnet man
hinzu, dass die Italiener, selbst wo sie das Meiste beibehielten, doch
den Spitzbogen bald wieder aufgaben, so wird es nicht mehr befrem-
den, wenn ihre Kirchen des XIV. Jahrhunderts bisweilen von viel
frühern nur unwesentlich oder fast gar nicht abweichen.

Das Eindringen der germanischen oder gothischen Baufor-
men aus dem Norden war für die italienische Kunst ein Schicksal,
ein Unglück, wenn man will, doch letzteres nur für die Ungeschickten,
die sich auch sonst nicht würden zu helfen gewusst haben. Wenn
man z. B. am Baptisterium von Florenz das XIII. Jahrhundert auf dem
besten Wege zu einer harmonischen Schönheit in antikisirenden For-
men findet, so wird man sich auch bald überzeugen, dass unter der
kurz darauf eingedrungenen gothischen Zierform das Grundgefühl un-
verletzt blieb und sich gerade unter dieser Hülle auf das Herrlichste
ausbildete.

Die ersten gothischen Baumeister in Italien waren Deutsche. Es
ist auffallend und beinahe unerklärlich, dass sie das aus dem Norden
Mitgebrachte so rasch und völlig nach den südlichen Grundsätzen um-
bilden konnten. Sie gaben gerade das Wesentliche, das Lebensprineip
der nordischen Gothik Preis, nämlich die Ausbildung der Kirche zu
einem Gerüst von lauter aufwärtsstrebenden, nach Entwicklung und
Auflösung drängenden Kräften; dafür tauschten sie das Gefühl des
Südens für Räume und Massen ein, welches die von ihnen gebildeten
Italiener allerdings noch in weiterm Sinn an den Tag legten.

Ein einziges Gebäude macht, so viel mir bekannt ist, eine unbe-
dingte Ausnahme: der Chorumgang von San Lorenzo in Neapel,a
unter Carl von Anjou ohne Zweifel unter dem Einfluss eines mitge-
brachten französischen Baumeisters ¹⁾ errichtet. Wer sich für einen
Augenblick in den Norden versetzen will, wird in dieser hohen, schlan-
ken Halle mit ihrem Capellenkranz sein Genüge finden; die Formen
sind allerdings nicht von deutschgothischer Reinheit und der Chor
selbst modernisirt. (Leider ebenso der hübsche Capitelsaal.) S. Do-b
menico maggiore hat vom nordischen Styl wenigstens die enge
Pfeilerstellung und die steilen Spitzbogen; S. Pietro a Majellac
ebenso, doch für Italien minder auffallend; am Oberbau des Domesd
(aussen am Querschiff etc.) macht sich das Festungsartige der fran-
zösich-englischen Cathedralen geltend. An S. Giovanni maggioree
ein stattliches Portal von noch beinahe französisch-gothischer Bildung.
(An S. Chiara das Gothische theils nie ganz ausgebaut, theils bis ins
Unkenntliche entstellt.)

Diesen vereinzelten französischen Einfluss abgerechnet hat überall das
südliche Grundgefühl den Sieg behalten. Die gothischen Formen, losge-
trennt von ihrer Wurzel, werden nur als ein decoratives Gewand über-
geworfen; Spitzthürmchen, Giebel, Fensterstabwerk u. dgl. sind und
bleiben in Italien nie etwas Anderes als Zierrath und Redensart, da
ihnen die Basis fehlt, deren Resultat und Ausdruck sie sind, nämlich
das nordische Verhältniss des Raumes zur Höhe und die strenge Ent-
wicklung der Form nach oben. Der nothwendige Ausdruck des Weit-
[126]Gothische Architektur.
räumigen dagegen, welches die Italiener bezweckten, ist die Horizon-
tale; während sie im Norden nur als überwunden angedeutet wird,
tritt sie hier als herrschend auf. Natürlich ergeben sich hiebei oft
schreiende Widersprüche mit dem auf das Steile und Hohe berechne-
ten Detail, und diejenige Kirche, die von dem letztern am wenigsten
an sich hat, wird auch am wenigsten Störendes haben. — Genau be-
sehen möchte die grosse Neuerung, die aus dem Norden kam, wesent-
lich ganz anderswo liegen als in der Behandlung der Formen. Nach-
dem schon lange in der Lombardie der gegliederte Pfeilerbau in der
Art der romanischen Baukunst des Nordens ausgeübt worden war,
drang er jetzt (XIII. Jahrhundert) erst recht über den Apennin. Die
Säulenbasilica wich endlich auch in Mittelitalien, nicht vor dem ästhe-
tischen, sondern vor dem mechanisch-constructiven Ruhm der nordi-
schen, jezt ins Gothische oder Germanische umgebildeten Bauweise.
Die Wölbung im Grossen, bisher den Kuppeln und Nischen vorbe-
halten, dehnt sich jetzt erst über das ganze Gebäude aus und zwar
sogleich in einem andern Sinn als im Norden, zu Gunsten der Weit-
räumigkeit, die dann bald zur Schönräumigkeit wird.

Ist es ohne Lästerung erlaubt, etwas zu Ungunsten des herrlichen
germanischen Styles zu sagen und den Italienern in irgend einem Punkte
dieser Frage ein grösseres Recht zuzugestehen? — so möchte ich zu
bedenken geben, ob an den nordischen Bauten nicht des organischen
Gerüstwesens zu viel sei, und ob nicht wegen der ungeheuern Kosten,
die dasselbe nach sich zieht, manche Cathedrale unvollendet geblieben.
Man wird z. B. an vielen italienischen Bauten dieses Styles vielleicht
mit Befremden die Strebepfeiler, die im Norden so weit vortreten,
kaum als Wandbänder angedeutet finden, die denn natürlich keines
Abschlusses durch Spitzthürmchen bedürfen; der Grund ist einleuch-
tend: ihre nordische Ausbildung hatte das constructive Bedürfniss eines
Widerlagers für die Gewölbe unendlich überschritten und wurde daher
im Süden als Luxus beseitigt. Die nordische Gothik hatte ferner den
Thurm zum Führer, zum Hauptausdruck des Baues gemacht und die
ganze Kirche mehr oder weniger nach seinem Vorbilde stylisirt; —
die Italiener fanden dieses Verhältniss weder nothwendig noch natürlich
und stellten ihre Thürme fortwährend getrennt oder in anspruchloser
Verbindung mit der Kirche auf; den ursprünglichen Zweck der Thürme,
[127]Allgemeine Züge.
als Glockenbehälter (Campanili) liessen sie weder der Sache noch dem
Wort nach in Vergessenheit kommen. Nun stand ihnen für die Fas-
sade jede Form frei; die Folge war eine bereicherte Umbildung der
Fassaden ihrer romanischen Kirchen, meist als isolirtes Prachtstück
behandelt, das mit dem übrigen Bau nur äusserlich zusammenhängt
und ihn schon an Grösse zu überragen pflegt.

Wenn man von der Pracht des Materials, der Marmorsculpturen
und Mosaiken an den wenigen wirklich ausgeführten Fassaden dieser
Art (Siena, Orvieto) nicht mehr geblendet ist, so wird man
gerne zugestehen, dass in ihnen nicht das grösste Verdienst des Baues
liegt, gerade weil sie am meisten mit gothischen Elementen, die hier
decorativ gemissbraucht werden, erfüllt sind. Am ganzen übrigen Bau
aber wird man das Gothische selbst als Zierform nur wenig ange-
wandt, ja vielleicht auf Fenster und Thüren beschränkt finden; selbst
die Hauptbogen, welche das Oberschiff tragen, sind seit dem XIV.
Jahrhundert und bisweilen schon früher wieder rund. — Und das
Oberschiff selbst, wozu die in Deutschland gebräuchliche Höhe, die
das Doppelte der Seitenschiffe beträgt? Zu den engen Pfeilerstellun-
gen des Nordens gehörte sie als nothwendige Ergänzung; über den
weitgespannten Intervallen der italienischen Kirchen wäre sie schon
mechanisch bedenklich und für das Gefühl überflüssig gewesen, und so
erhielt das Mittelschiff nur diejenige Überhöhung, welche der Kirche
ein mässiges Oberlicht sicherte. (Am Dom von Perugia sogar die
drei Schiffe gleich hoch, wie an der Elisabethkirche zu Marburg,
S. Stephan in Mainz etc.) Die Fenster, welche in den Cathedralen
des Nordens die ganze verfügbare Wandfläche in Anspruch nehmen
und recht eigentlich als Negation derselben geschaffen sind, durften
in Italien wieder auf eine mässige Grösse herabgesetzt werden, da
man hier gar nicht den Anspruch machte, alles Steinwerk nur so weit
zu dulden, als es sich in strebende Kräfte auflösen liess; die Wand-
fläche behielt ihr Recht wie der Raum überhaupt. — Endlich zeigt
die Pfeilerbildung, dass wenigstens die mittelitalienischen Baumeister
im Stande waren, das Detail nach dem Ganzen ihres Baues nicht
bloss zu modificiren, sondern neu zu schaffen. Die herübergekomme-
nen Deutschen, wie der Meister Jakob, welcher S. Francesco zu Assisi
und den Dom von Arezzo schuf, halten noch einigermassen an dem
[128]Gothische Architektur. Dom von Mailand.
Säulenbündel der nordischen Gothik fest; die gebornen Italiener aber
organisiren ihre Stützen bald für jeden besondern Fall eigenthümlich.

Unglücklicher Weise macht gerade das berühmteste, grösste und
akostbarste gothische Gebäude Italiens, der Dom von Mailand, in
den meisten der genannten Beziehungen eine Ausnahme zum Schlech-
tern. Entworfen und begonnen in spätgothischer Zeit (1386) durch
Heinrich Arler von Gmünd, aus einer Künstlerfamilie, welche da-
mals einen europäischen Ruf genoss, beruht diese Kirche von allem
Anfang an auf dem verhängnissvollsten Compromiss zwischen der ita-
lienischen Compositionsweise und einem spät aufflammenden Eifer ¹⁾
für die Prachtwirkung des nordischen Details. (Wozu noch kömmt,
dass die leblose Ausführung des Gothischen zum Theil erst den letzten
Jahrhunderten, ja dem unsrigen angehört, nachdem eine Zeit lang im
Styl der spätern Renaissance an dem Gebäude war fortgebaut worden.)
Italienisch und zwar speciell lombardisch ist die Fassade gedacht, und
alle Spitzthürmchen können ihr den schweren und breiten Charakter
nicht nehmen; italienisch ist auch die geringe Überhöhung der mitt-
lern Schiffe über die äussern. Im Übrigen herrscht das unglücklichste
Zuviel und Zuwenig der nordischen Zuthaten; der Grundplan mit
der verhältnissmässig engen Pfeilerstellung ist wesentlich nordisch;
aussen weit vortretende Strebepfeiler, mit hässlichem Reichthum or-
ganisirt; die giebellosen Fenster nordisch gross, so dass das Oberlicht
aus den kleinen Fenstern der mittlern Schiffe nicht dagegen aufkom-
men kann und das Gebäude damit den Charakter einer Kirche gegen
den einer Halle vertauscht; die Pfeilerbildung im Innern eine Remi-
niscenz nordischer Säulenbündel, aber von sinnloser Hässlichkeit; ihre
Basen wahrhaft barbarisch; statt der Capitäle ganze Gruppen von Sta-
tuen unter Baldachinen, dergleichen eher überall als dort hingehört.
Am ganzen Bau ist dann das nordische Detail, auf dessen decorative
Wirkung es abgesehen war, dergestalt mit vollen Händen vertheilt,
dass man z. B. über die leere Gedankenlosigkeit des Chorabschlusses,
über die willkürliche Bildung der (geringen) Kuppel und der Quer-
[129]Dome von Mailand und Genua.
fronten mit angenehmer Täuschung hinweggeführt wird. Man denke
sich aber diesen Reichthum der Bekleidung hinweg und sehe zu was
übrig bleibt.

Der Dom von Mailand ist eine lehrreiche Probe, wenn man einen
künstlerischen und einen phantastischen Eindruck will von einander
scheiden lernen. Der letztere, welchen man sich ungeschmälert er-
halten möge, ist hier ungeheuer; ein durchsichtiges Marmorgebirge,
hergeführt aus den Steinbrüchen von Ornavasco, prachtvoll bei Tag
und fabelhaft bei Mondschein; aussen und innen voller Sculpturen und
Glasgemälde und verknüpft mit geschichtlichen Erinnerungen aller Art —
ein Ganzes, dergleichen die Welt kein Zweites aufweist. Wer aber
in den Formen einen ewigen Gehalt sucht und weiss, welche Ent-
würfe unvollendet blieben, während der Dom von Mailand mit riesi-
gen Mitteln vollendet wurde, der wird dieses Gebäude ohne Schmerz
nicht ansehen können.

Bei diesem Anlass muss auch noch der Fassade des Domes vona
Genua gedacht werden. Sie ist ein fast ganz getreues Nachbild älterer
französischer Cathedralfronten des XIII. Jahrhunderts, nur mit denjeni-
gen Modificationen, welche der Stoff — schichtenweis wechselnder
weisser und schwarzer Marmor — nothwendig machte. In den obern
Theilen, zumal dem einen ausgeführten Thurm, wird das französische
Muster wieder vernachlässigt. Innen folgt auf den gewaltigen Unter-
bau der Thürme mit sonderbarem Contrast eine schlanke spitzbogige
Basilica, sogar mit doppelter Säulenstellung, (jetzt) mit Tonnengewöl-
ben bedeckt. (Anfang des XIV. Jahrhunderts.)

Nach Beseitigung der bisher genannten, unter Ausnahmsbedin-
gungen entstandenen Kirchen gehen wir zu den wahrhaft italienisch-
gothischen über, in welchen der nordische Styl weder unmittelbar,
noch in erzwungenem Mischgrad zur Geltung kömmt. Vielmehr durch-
dringen sich hier Nordisches und Südliches auf vielartige, immer auf
geistreiche Weise.

Als es noch kaum in Deutschland selber gothische Kirchen gab,
B. Cicerone. 9
[130]Gothische Architektur. Kirchen von Assisi.
erbaute Meister Jacob der Deutsche (1218—1230?) die Doppelkirche
aS. Francesco zu Assisi. Sie ist eine der wenigen Kirchen Ita-
liens, welche das System der nordischen Bildung des Pfeilers (als
Säulenbündel) in einiger Reinheit aufweisen. Allein schon die Ge-
wölberippen sind ohne die nordische Schärfe, vielmehr als breit profi-
lirte Träger gemalter Ornamente gestaltet, und in der Gesammtdispo-
sition hat das italienische Raumgefühl mit seinen möglichst grossen
Quadraten das Feld behalten. (Die genannten Ornamente der Gewöl-
bebänder und Rippen sind, beiläufig gesagt, das bestimmende Vorbild
für die ganze Gewölbedecoration der mittelitalischen Gothik ¹⁾ gewor-
den, wie sie es mit ihrer lebensvollen Eleganz verdienten; im dritten
Gewölbe der Oberkirche, vom Portal aus gezählt, ist sogar noch die
ganze dazu gehörende Deckenmalerei von Cimabue erhalten.) Die
Mauern der Oberkirche sowohl als der Unterkirche sind mit ihren
nur mässigen Fenstern hauptsächlich den Fresken gewidmet. Die Stre-
bepfeiler aussen an der Mauer nicht eckig, sondern halbrund, Wen-
deltreppen enthaltend. An der schönen Hauptpforte (unten links) ein
merkwürdiges Schwanken zwischen antiker und gothischer Einzelbil-
dung. Das Innere der Oberkirche als Ganzes höchst würdig und im-
posant. (Die Crypta unter der Unterkirche durchaus modern.) —
bS. Chiara in Assisi giebt ähnliche Motive einfacher wieder; die
grossen Strebebogen nur des Abhanges wegen errichtet.

Diese Gebäude warfen ein weites Licht über die Gegend und tru-
gen zum Sieg des gothischen Styles in Mittelitalien nicht wenig bei.
Mit S. Francesco nahm der ganze grosse Orden, der von dem dort
begrabenen Heiligen den Namen führt, Partei für die Neuerung, und
daneben durfte auch der Dominicanerorden nicht zurückbleiben. Die
wichtigsten Kirchen der beiden mächtigen Genossenschaften werden
noch besonders zu nennen sein; hier ist nur auf den allgemeinen Ty-
pus aufmerksam zu machen, der sich für ihre Gotteshäuser feststellte.
Die nordischen Bettelordenskirchen des XIII. und XIV. Jahrhunderts
sind bekanntlich dreischiffige flachgedeckte Säulenkirchen mit möglichst
[131]Bettelordenskirchen. Dom von Arezzo.
schlankem, gewölbtem, hochfenstrigem, polygon abschliessendem Chor,
dessen Dach ein dünnes Spitzthürmchen trägt. Die umbrischen und
toscanischen dagegen ¹⁾ haben in der Regel nur ein breites, bisweilen
ganz ungeheures Schiff mit sichtbarem Dachstuhl (S. Francesco unda
S. Domenico in Siena, S. Francesco in Pisa etc. ²⁾ und einen Querbau,b
an welchen sich hinten fünf, sieben, ja bis eilf quadratische Capellen
anschliessen, deren mittelste, etwas grössere, den Chor ausmacht. Bei
geringern Kirchen fehlt der Querbau und es schliessen sich bloss drei
Räume, ein grösserer und zwei kleinere, an das Schiff an; bei ganz
grossen dagegen hat der Querbau Capellen an beiden Seiten und wohl
auch noch an beiden Fronten. Von aussen sind diese Gebäude ganz
schlicht, meist Ziegelbau mit Wandstreifen und Bogenfries; ihre Fassa-
den harren fast ohne Ausnahme noch der Incrustation; höchstens ein
Portal mit gemalter Lunette ist fertig, und noch dazu aus späterer
Zeit. Von den backsteinernen Glockenthürmen ist der von S. Fran-c
cesco zu Pisa einer der besten. — Übrigens war diese Kirchenform
nur Gewohnheit, nicht Gesetz, und gerade einige der berühmtesten
Ordenskirchen richten sich danach nicht.

Wir nennen zunächst diejenigen Gebäude, in welchen noch von
der nordischen Tradition her der Pfeiler mit Halbsäulen gegliedert
auftritt.

Von demselben Jacob dem Deutschen, welcher S. Francesco baute,
wurde in demselben Jahre 1218 auch der Dom von Arezzo be-d
gonnen, welchen dann nach Unterbrechungen der einheimische Künst-
ler Margheritone 1275—1289 vollendete. Dieses schöne Gebäude wäre,
wenn obige Annahmen zuverlässig sind ³⁾, das frühste unter denjeni-
gen, welche die italienische Raumbehandlung in gothischen Formen
ausdrücken; das Mittelschiff, nicht bedeutend über die Seitenschiffe
emporragend, trägt an seinen Obermauern Rundfenster; die weitge-
stellten schlanken Pfeiler sind schon gemischt aus vier halbachtecki-
gen Hauptträgern und vier dazwischen gesetzten Halbsäulen.

Die nächste Verwandtschaft mit dieser Cathedrale offenbart die
aberühmte Dominicanerkirche S. Maria novella in Florenz, in ihrer
jetzigen Gestalt begonnen 1278 unter Leitung der Mönche Fra Sisto
und Fra Ristoro. Hier finden wir einen etwas anders gegliederten
Pfeiler, bestehend aus vier Halbsäulen und vier Eckgliedern dazwi-
schen, welche als Theile achtkantiger Pfeiler gedacht sind. Wiederum
aber ist die durchsichtige, schlanke Weiträumigkeit offenbar das Haupt-
ziel gewesen, das denn auch hier ohne alle Schlaudern und Veranke-
rungen in hohem Grade erreicht worden ist. (Auch aussen treten die
Strebepfeiler nur sehr wenig vor.) Hier zum erstenmal ist die mög-
lichste Grösse der einzelnen Theile als leitendes Princip festgehalten;
ein Gewölbe-Quadrat des Hauptschiffes entspricht nicht zweien des
Nebenschiffes, wie im Norden, sondern einem Oblongum, und diese
Anordnung bleibt bei allen italienischen Gewölbekirchen dieses Styles
eine stehende. Über so wenigen so weit auseinanderstehenden Pfei-
lern bedurfte und vertrug die Obermauer des Mittelschiffes, wie be-
merkt, nur noch eine geringe Höhe. (Zu den Räthseln gehört hier die
ungleiche Entfernung der Pfeiler von einander; die zwei hintersten,
gegen das Querschiff hin, stehen am engsten, 35 Fuss im Lichten, die
vordern Intervalle schwanken zwischen 44 und 46 Fuss. Eine Schein-
verlängerung der Perspective war kaum der Zweck; die hintersten
sind die ältesten.) Der links hinten stehende Thurm unterscheidet sich
kaum von romanischen Thürmen; Eckstreifen, Bogenfriese und Bogen-
fenster auf Säulchen ¹⁾. — Die sog. Avelli an der Mauer neben der
(spätern) Fassade sind als Collectivgrab des florentinischen Adels schön
und einfach gedacht. — Die Kreuzgänge und innern Räume des Klo-
sters sind, gegen frühere italienische Klosterhöfe gehalten, ebenfalls
weitbogig und weiträumig, und als malerischer Anblick von grossem
Reiz. (Durchgängig, auch in den innern Räumen achteckige Säulen,
theils schlanker, theils schwerer; die Bogen nähern sich meist dem
sogenannten Stichbogen.)

Der Dom von Siena, unstreitig eines der schönsten gothischen
[133]Dom von Siena.
Gebäude Italiens, empfängt den Beschauer gleich mit einer Reihe von
Räthselfragen, welche der Verfasser so wenig als die meisten Andern
zu lösen im Stande ist. Wurde die sechseckige Kuppel, welche oben
zu einem total unregelmässigen, schief gezogenen Zwölfeck wird und
ohnehin den Bau auf jede Weise unterbricht, zuerst (XII. Jahrhun-
dert) gebaut? Wesshalb die schiefen und krummen Linien im Haupt-
schiff und vollends die schiefe Richtung und die unregelmässigen Pfei-
lerintervalle im ganzen Chor? hat man vielleicht auf vereinzelte Stücke
Felsgrund mehr als billige Rücksicht genommen? Was war von der Un-
terkirche San Giovanni vorhanden, als man den obern Chor begann? (Vgl.
S. 103 ff.) — Wie dem auch sei, es spricht sich in dem ganzen Gebäude
der italienische Bausinn schön und gefällig aus. So besonders an
den Aussenwänden der Seitenschiffe; das Massenverhältniss der Fen-
ster zu den Mauern (ein Begriff, welchen die consequente nordische
Gothik gar nicht anerkennt) ist hier ein sehr wohlthuendes; die Strebe-
pfeiler, nur mässig vortretend, laufen oben nicht im Thürmchen, son-
dern in Statuen aus; der schwarze Marmor, nur in seltenen Schichten
den weissen unterbrechend, übertönt nicht die zarten Gliederungen,
und das Kranzgesimse kann energisch wirken (XIV. Jahrhundert).
Die Fassade (1284) ¹⁾, mit ihrem majestätischen Reichthum, hat ganz
die überströmende Energie des Giovanni Pisano (der wenigstens das
Modell schuf) und konnte desshalb (einige Jahre später) von dem
Baumeister des Domes von Orvieto an ruhiger Eleganz der Linien
überboten werden. Die gothischen Einzelformen sind übrigens in ver-
hältnissmässig reiner Tradition gehandhabt.

Im Innern hebt allerdings die Abwechselung des weissen und des
[134]Gothische Architektur. Dom von Siena.
schwarzen Marmors (die in dem später erbauten Chor weislich ein-
geschränkt ist) die architektonische Wirkung theilweise auf; die An-
wendung der Papstköpfe als eine Art von Consolen unter dem Ge-
simse war vielleicht eine — allerdings übel getroffene — Aushülfe, als
man sah, dass neben dem durchgehenden Schwarz und Weiss nur
das allerderbste Gesimse ins Auge fallen würde. An sich betrachtet
sind aber die Pfeiler mit ihren Halbsäulen (XIII. Jahrhundert?) gut
gegliedert und leicht, und der Raum schön eingetheilt, mit Ausnahme
der unerklärlichen Kuppel.

Aber an diesem Bau machte Siena nur sein Lehrstück. Ganz an-
ders gedachte man die gewonnenen Erfahrungen zu benützen, als im
Jahr 1321 der neue Anbau begonnen wurde, ein colossaler dreischiffi-
ger Langbau, dem das Bisherige nur als Querschiff dienen sollte. Die-
ser neue Dom ¹⁾, angefangen vom Maestro Lando, wäre bei weitem
[135]Dom von Siena. S. Giovanni.
das schönste gothische Gebäude Italiens und ein Wunder der Welt
geworden. Nirgends ist die Raumschönheit vollkommener als in den
wenigen vollendeten Hallen dieser Ruine; die Schlankheit der Pfeiler,
die weite und leichte Spannung ihrer Rundbögen (freilich um den Preis
eiserner Verbindungsstangen erkauft) und der Adel der Decoration
stellen den alten Dom beinahe in den Schatten. In Folge des schwar-
zen Todes (1348) blieb das Unternehmen liegen, doch muss man aus
den Ornamenten des vordern Rundfensters schliessen, dass noch im
XV. Jahrhundert wieder einmal an einer Fortsetzung gearbeitet wurde.
Meister, wie Cecco di Giorgio und Bernardo Rosellino, haben offenbar
diesem Werke viel zu danken.

Gleichzeitig mit diesem Bau entstand auch die Fronte der Unter-
kirche San Giovanni. Diese ist, namentlich was die Gliederung dera
Streben betrifft, das am meisten nordisch-gothische Stück des ganzen
Domes; leider unvollendet. Die ganze Fassade lehnt stark um einen
Fuss rückwärts und die Streben verringern sich (abgesehen von ihren
geringen Absätzen) desshalb unmerklich nach oben zu. Von grosser
¹⁾
[136]Gothische Architektur. Dome von Orvieto und Neapel.
Schönheit sind die Portale, ruhiger durchgeführt als die der grossen
Fassade. Freilich übertrifft das einzige Seiten-Portal des Neubaues
sie alle mit einander.

Der Thurm, offenbar einer der ältesten Theile, macht keine künst-
lerischen Ansprüche. Die Zunahme der Fensterbögen nach Stockwer-
ken (von 1—6) ist der möglichst naive Ausdruck des allmäligen Leich-
terwerdens der Masse.

Der Dom von Orvieto, innen eine imposante Säulen-Basilica
mit sichtbarem verziertem Dachstuhl, edel gebildeten Fenstern, Quer-
schiff und geradem Chorabschluss, muss um seiner Fassade willen
hier beim Dom von Siena erwähnt werden. Als Meister wird Lorenzo
Maitani von Siena, als Gründungszeit das Jahr 1290 genannt. Die
Fassade ist im besten Sinne des Wortes eine veredelte Reproduction
derjenigen von Siena. Das plastische gothische Detail, mit welchem
es doch nie ernstlich gemeint war, wird hier möglichst beschränkt
und durch Mosaikverzierung und Reliefsculpturen ersetzt, d. h. die
Fläche behält ihr südliches Vorrecht vor dem nur angelernten Schein-
organismus. Wenige grosse ruhige Hauptformen genügen hier, um
einen unermesslichen Reichthum von Farben und Gestalten schön zu
umfassen. Auch alle rein baulichen Glieder, die Simse der drei Gie-
bel, die wenigen Spitzthürmchen etc. sind ganz mit Mosaikmustern
angefüllt, so dass diese Fassade das grösste und reichste polychroma-
tische Denkmal auf Erden ist. (Bis auf die Stufen und Prallsteine
vor der Kirche.) Bei einer so starken Absicht auf materielle Pracht
ist die Schönheit der Composition ein doppeltes Wunder. (Die Neben-
fassaden und die Säulen im Innern haben abwechselnde weisse und
dunkle Marmorschichten. Edle Bildung der Bogenprofile und des Haupt-
gesimses im Innern.)

Einen schwachen Nachklang dieser dreigiebligen Anordnung ge-
bwährte einst die Fassade des Domes von Neapel (1299), deren
Nebengiebel jetzt durch Streben mit der höhern Mauer des Mit-
telschiffes zu einer empfindlichen Unform verbunden sind. (Auch
die Giebelsculpturen zum Theil modernisirt.) Im Innern Pfeilerbau
[137]Aufhören des Säulenbündels. Niccolò Pisano.
mit eingeklebten antiken Säulen, immer zwei übereinander an der In-
nenseite des Pfeilers; flache Decke.

Einen weitern und bedeutenden Schritt thut inzwischen die tos-
canische Baukunst mit der Umbildung des Säulenbündels, den sie doch
niemals nordisch lebendig formirt hatte, zum viereckigen, achteckigen
oder runden Pfeiler. Erstere Form ist ohne Frage die schönere
und reichere, letztere aber für den vorliegenden Fall die wahrere.
Der Säulenbündel steht in engem Zusammenhang mit dem Schlanken
und Engen nordischer Gothik; er ist nicht bloss das Correspondens
von so und so viel Gewölbegurten und Rippen (die man ja zum Theil
beibehielt), sondern ein wesentlicher Ausdruck des Strebens nach oben.
Wo letzteres nicht als leitendes Princip galt, musste er dem Pfeiler
weichen; immerhin aber behielt auch dieser noch eine Andeutung des
Tragens verschiedener Lasten, in Gestalt von schmalern polygonen
Trägern in den einwärts tretenden Ecken. Statt eines eigentlichen
Capitäls werden nunmehr zwei oder drei Blattreihen ganz schlicht um
das obere Ende des Pfeilers auf allen vier oder acht Seiten (oder im
Kreis, wenn es ein Rundpfeiler ist) herumgelegt; vorzüglich aber ge-
winnt die Basis jetzt erst eine consequente Bildung.

Schon hier begegnen wir dem sonst hauptsächlich als Bildhauer
berühmten Niccolò Pisano (geboren zwischen 1205 und 1207, lebte
noch 1277), als einem Anfänger alles Grossen und Neuen. In seiner
frühern Zeit muss er noch der romanischen Bauweise zugethan gewe-
sen sein, wenn S. Nicola in Pisa von ihm ist; übrigens hätte era
schon hier das nordische Princip der Verjüngung und Umgestaltung
des Thurmes nach oben auf merkwürdige Weise geahnt und nur sehr
befangen ausgedrückt. (Rund, dann Achteck, weiter eine sechszehn-
seitige Bogengalerie um einen runden Kern, endlich ein Sechseck.)

Von seinen gothischen Bauten hat S. Trinità in Florenz schonb
viereckige Pfeiler, deren Stellung jedoch mit Rücksicht auf die Capel-
lenreihen rechts und links neben den Seitenschiffen eine enge ist, so
dass jeder Capelle ein Intervall entspricht. Sodann entwarf Niccolò
um 1250 die grosse Franciscanerkirche S. Maria de Frari in Ve-c
nedig. Das Misstrauen, welches man in seine Urheberschaft setzt,
[138]Gothische Architektur. Kirchen von Venedig.
ist kaum zu rechtfertigen, wenn auch dieselbe nicht urkundlich ge-
sichert sein sollte. So viel wird Jedermann zugeben, dass diese gran-
diose Kirche kein einheimischer venezianischer Gedanke ist, dass sie
auf das Stärkste contrastirt mit aller sonstigen venezianischen Raum-
behandlung. — Das Innere ruht auf hohen Rundpfeilern; die Anord-
nung ist hier schon ganz italienisch, so dass das Mittelschiff aus mög-
lichst grossen Quadraten besteht, die Seitenschiffe aus oblongen Ab-
theilungen. Sonderbarer Weise geschieht der Abschluss des prächti-
gen Chores mit seinen Doppelfenstern und derjenige der sechs Capel-
len an der Rückseite des Querschiffes nicht durch ein Fenster, sondern
durch einen Pfeiler ¹⁾. Am Äussern ist der Backstein noch ohne das
Raffinement der spätern Gothik behandelt; Stein ist nur an den weni-
gen Baldachinen über den Giebeln und an den (kenntlich frühgothi-
schen) Portalen gebraucht. Der Abschluss der Fassadengiebel in sonderbar
geschwungenen Mauerstücken ist eine venezianische Zuthat; die echten
alten geraden Linien Niccolò’s laufen noch wohlerhalten darunter hin.
Die Nebenseiten erinnern ganz an S. Maria novella.

Um dieselbe Zeit soll „von Dominicanern, welche Niccolò’s Schü-
aler waren“, S. Giovanni e Paolo in Venedig erbaut worden
sein. Diese Kirche ist die höhere Stufe der ebengenannten; sie ver-
meidet die Übelstände derselben. Die Verhältnisse sind beträchtlich
schlanker und schöner; die hintern Abschlüsse geschehen durch Inter-
valle (Fenster), nicht durch Pfeiler. Über der Kreuzung wurde eine
Kuppel angebracht. Nur die Fassade weicht von der edeln Einfach-
heit der Frari ab; sie sollte mit Marmor incrustirt werden und blieb
unvollendet.

Endlich soll Niccolò Pisano auch die berühmte Kirche des heil.
bAntonius in Padua (il Santo) erbaut haben, welche 1256 be-
gonnen wurde. Dass der Santo den Frari in der Anlage auf keine
Weise gleicht, wäre kein Beweis gegen Niccolò’s Urheberschaft; die
Aufgabe war hier eine andere, nämlich die, ein Gegenstück zur Mar-
cuskirche zu schaffen; eine Grabkirche zu Ehren des grossen neuen
Heiligen von Oberitalien. Griff man vielleicht in einem nur halb be-
[139]II Santo in Padua.
wussten mystischen Drang zu der uralten vielkuppeligen Anlage? Un-
terscheiden wollte man das Gebäude jedenfalls von andern Francis-
canerkirchen.

Es entstand keine glückliche Schöpfung. Die Fassade ist vielleicht
die allermatteste des ganzen gothischen Styles. Im Innern kam das
Hauptschiff auf lauter dicke viereckige Pfeiler zu stehen; nicht bloss die
Kuppelträger, sondern auch die Zwischenstützen haben diese Form. Das
Polygon des Chores zeigt wohl eine gewisse Ähnlichkeit der Verhältnisse
mit demjenigen an den Frari, aber die Einzelbildung ist aussen und
innen ungleich geringer, der Umgang und Kapellenkranz roh in Entwurf
und Ausführung. Immerhin mochte der Bau mit seinen damals niedri-
gen Kuppeln, mit seiner (beabsichtigten oder durchgeführten) voll-
ständigen Bemalung, mit einer Masse stylverwandten Schmuckes aller
Art gerade den Eindruck hervorbringen, welchen die Andacht am
Grabe des Heiligen vorzugsweise verlangte. Im XV. Jahrhundert erst
baute man die Kuppelräume, welche bisher von aussen kaum sichtbar
oder doch anspruchlos gestaltet sein mochten, zu eigentlichen Kuppeln
mit Cylindern aus. Abgesehen von der eminent hässlichen Bedachung
der mittlern Kuppel war diese ganze Neuerung überhaupt sinnlos.
Die Kuppeln stehen einander nicht nur im Wege (für das Auge), son-
dern sogar im Lichte und bilden schon von Weitem eine widerliche
Masse. Den einzigen möglichen Vortheil, den eines starken Oberlich-
tes, hat man nicht einmal benützt.

Später wurde dann das ganze Innere mit Ausnahme weniger Capel-
len überweisst und mit modernen Denkmälern angefüllt; ein Schick-
sal, vor welchem S. Marco gänzlich bewahrt geblieben ist. Der erste
Eindruck ist durchaus weihelos und zerstreuend.

Dagegen haben die vier Klosterhöfe einen imposanten Charakter
durch die Höhe und weite Spannung ihrer Bogen; sie scheinen eher
für Tempelritter als für Mendicanten gebaut.

Über S. Margherita in Cortona, welches von Niccolò unda
seinem Sohne Giovanni Pisano erbaut sein soll, vermag ich keine Aus-
kunft zu geben. S. Domenico in Arezzo ist eine ganz geringe Kirche.b

Dem Giovanni allein gehört dann, wie bemerkt, wenigstens der
Entwurf zu der prächtigen Fassade von Siena (S. 133), wonachc
er unter den Italienern der erste gewesen wäre, der sich mit der deco-
[140]Gothische Architektur. Giovanni Pisano. Arnolfo.
rativen Seite des Gothischen näher befreundete. Ausserdem war von
aihm S. Domenico in Perugia erbaut, gegenwärtig mit Ausnahme
des viereckigen Chores modernisirt. In Pisa selbst findet sich von
bGiovanni das Kirchlein S. Maria della Spina — ein Reliquienbe-
hälter im Grossen und mehr durch Stoff und Reichthum (zum Theil
in französisch-gothischer Art), als durch reine Gothik ausgezeichnet; —
cund das herrliche Campo santo (1283). Die Bauformen, so edel
und grandios z. B. das Stabwerk der hohen, rundbogig schliessenden
Fensteröffnungen ¹⁾ sein mag, werden hier immer nur als Nebensache
erscheinen neben der monumentalen Absicht, die dem damaligen Pisa
eine der höchsten Ehrenstellen in der ganzen Geschichte moderner
dCultur zuweist. — Unter den übrigen Kirchenbauten Giovanni’s ist der
Ausbau des Domes von Prato von Bedeutung.

Indess war es nicht dem Niccolò Pisano, sondern einem seiner
Schüler, dem Florentiner Arnolfo del Cambio (gewöhnlich A. di
Lapo genannt) beschieden, von jener neuen Behandlung des Pfeilers
aus dem ganzen Styl eine neue Wendung zu geben. Seine Bauten
fallen sämmtlich in die letzten Jahre des XIII. Jahrhunderts.

Das wichtigste derselben ist der Dom (seit 1296). Die Flo-
rentiner verlangten von dem Meister das Unerhörte und nie Dage-
wesene, und in gewissem Betracht hat er es geleistet. Wer mit dem
Maassstab des Kölner Domes an das Gebäude herantritt, verderbt sich
ohne Noth den Genuss. Von strenger Harmonie ist bei einem secun-
dären und gemischten Styl wie dieser italienisch-gothische, a priori
nicht die Rede, aber innerhalb der gegebenen Schranken ist hier eigen-
thümlich Grosses geleistet. — Wir beginnen mit dem Langhaus. Ar-
nolfo war zunächst kein angenehmer Decorator ²⁾; die Incrustation der
ganzen obern und untern Mauern der Schiffe ist eine endlose Wieder-
holung einförmiger Motive; die Fenster und Thüren haben nicht bloss
etwas Strenges, sondern durch das Überwiegen der Mosaikbänder
etwas Lebloses (zumal wenn man damit die schönen spätern Thüren
[141]Dom von Florenz.
zunächst beim Querschiff vergleicht); die Gesimse sind am Tüchtig-
sten charakterisirt. Im Innern liegt das Unerhörte in der Raumein-
theilung; möglichst wenige und dünne Pfeiler mit Spitzbogen um-
fassen und überspannen hier Räume, wie sie vielleicht überhaupt noch
nie mit so wenigen Stützen überwölbt worden waren. Ob diess ein
höchstes Ziel der Kirchenbaukunst sein dürfe, ist eine andere Frage;
die Wirkung ist aber, wenn man sich allmälig mit dem Gebäude ver-
traut macht, eine grossartig ergreifende, und wäre es noch mehr, wenn
nicht eine unglückliche Galerie auf Consolen ringsum laufend die sämmt-
lichen Gewölbegurte grade bei ihrem Beginn durchschnitte und auch
die Obermauer des Mittelschiffes unschön theilte ¹⁾ Die Bildung der
Pfeiler und ihrer Capitäle ist eigenthümlich streng; nur in dieser Ge-
stalt passte sie zu den ungeheuern Spitzbogen, welche darauf ruhen;
Säulenbündel würden kleinlich disharmonisch erscheinen.

Mit dem Kuppelraum und den drei hintern Kreuzarmen verdun-
kelt sich das Bewusstsein Arnolfo’s; es ist eine missrathene Schöpfung,
wozu die Ruhmsucht der Florentiner ihn mag getrieben haben. Auf
einmal wird mit dem nordischen Verhältniss der Stockwerke ein Pact
geschlossen und dem Capellenkranz ²⁾ um die drei Kreuzarme nur
etwa die halbe Höhe des Oberbaues gegeben, mit welchem er durch
hässliche schräg aufsteigende Streben in Verbindung gesetzt wird.
Die drei Kreuzarme und als vierter das Hauptschiff bilden im Innern
vier grosse Mündungen gegen den achteckigen Kuppelraum, dessen
vier übrige Seiten äusserst unschön durch schräge Mauermassen dar-
gestellt sind; zwei der letztern haben Durchgänge nach den Seiten-
schiffen des Langhauses, die beiden übrigen enthalten die Sacristei-
thüren und die Orgeln. Um eine riesigere Kuppel zu haben als irgend
eine andere Stadt, verzichtete man auf das System von vier Pfeilern
mit Pendentifs; um diese Kuppel möglichst gros s erscheinen zu lassen,
hatte man auch den Kreuzarmen jenen niedrigern Capellenkranz ge-
[142]Gothische Architektur. Dom von Florenz.
geben. — Und inzwischen starb der Baumeister und es vergingen über
100 Jahre, ehe man sich wirklich an die Kuppel wagte. Nach der
Abbildung einer Idealkirche zu schliessen, welche in den Fresken der
Capella degli Spagnuoli bei S. Maria novella (1322) vorkömmt, hätte
Arnolfo eine etwa halbkugelförmige Kuppel beabsichtigt, deren Ge-
simse dem Hauptgesimse des Langhauses entsprochen hätte, und die
mit den Kreuzarmen im Ganzen eine Pyramide gebildet haben würde;
vielleicht eine harmonischere Gesammtform als die jetzige, durch den
Cylinder erhöhte Kuppel Brunellesco’s mit den von ihr einigermassen
gedrückten Anbauten darbietet. — Der unangenehme Eindruck des
ganzen Kuppelraumes wird durch das wenige und zerstreute Licht,
durch die schon beim Langhaus genannte Galerie und durch die Be-
malung der Kuppel noch verstärkt; ein widriges Echo steigert ihn
ins Unleidliche. Man darf nur nicht vergessen, dass ohne dieses Lehr-
stück keine Kuppel von S. Peter vorhanden wäre.

Die Fassade wurde 1332 nach einem herrlichen Entwurfe
Giotto’s begonnen. Das wenige, was davon vollendet war und 1588
wieder weggenommen wurde, sieht man theilweise dargestellt in einem
der Frescobilder Poccetti’s im ersten Klosterhof von S. Marco. (Wand
vom Eingang rechts, sechste Lunette. Die Darstellung des Domes
in einem Frescobild desjenigen Kreuzganges, welcher sich unmittel-
bar an der Südseite von S. Croce hinzieht, ist sehr verdorben und
unbedeutend.) — Ein schweizerischer Architekt, der zu früh verstor-
bene Joh. Georg Müller von Wyl, hat nach diesen und andern Indicien
eine Fassade entworfen, wie sie für dieses Gebäude nicht vollkom-
mener gedacht werden könnte ¹⁾.

Noch eine andere Gewölbekirche auf viereckigen Pfeilern, S. Ma-
ria maggiore in Florenz, wird Arnolfo zugeschrieben. Schlank,
das Mittelschiff oben ohne Fenster; statt der Capitäle blosse Simse,
sowohl an den Pfeilern als an den darüber emporsteigenden Wand-
cpilastern. — Derselben Schule gehört S. Remigio an, mit kaum über-
höhtem Mittelschiff, auf achteckigen Pfeilern mit Blättercapitälen.

Sodann baute Arnolfo selbst (seit 1294) die gewaltigste aller
[143]Santa Croce. Giotto’s Campanile.
Bettelordenskirchen: Santa Croce. Die Aufgabe war, mit möglichsta
Wenigem, wie es sich für die Mendicanten ziemt, ein Gotteshaus für
ein ganzes Volk zu bauen, welches damals den Kanzeln und Beicht-
stühlen der Franciscaner zuströmte. Arnolfo ist hier, wie überall,
streng und kalt im Detail, allein seine Disposition ist grossartig. Bei
der ungeheuern Grösse des Gebäudes war es constructiv wünsch-
bar, wenn nicht nothwendig, die Mauern der Nebenschiffe nicht durch
blosse angestützte Balken, sondern durch gewölbte Bogen mit den
Mauern des Hauptschiffes zu verbinden, und ihnen über diesen Bogen
eigene Dächer, damit auch eine Reihe eigener Giebel zu geben. Die
Pfeiler sind achteckig. An der hintern Seite des Querschiffes ziehn
sich zehn Capellen von halber Höhe hin; in ihrer Mitte der polygone
Chor; ausserdem sind höhere Capellen an beiden Enden und an der
nähern Seite des Querschiffes angebaut. Die Ansicht von hinten (am
besten sichtbar vom Garten des Marchese Berte aus) zeigt die Mauern
des Chores und der Capellen mit steilen Giebeln gekrönt, welche in-
dess kein Dach hinter sich haben. Der Thurm ganz erneut; die Fas-
sade ohne Incrustation; der vordere Klosterhof, mit etwas abgeflach-
ten Rundbogen, achteckigen Säulen, eigenthümlichen Basen, gilt für
Arnolfo’s Werk.

Überblicken wir seine Thätigkeit, so ist das, was ihm Ruhm und
Bedeutung gab, gewiss mehr das Constructive, als das Formale
an seinen Werken. Er geht in der weiten Spannung seiner Gewölbe
und Decken, endlich in dem Entwurf seiner Kuppel über alles bisher
bekannte, namentlich aber über alle nordische Gothik (die etwas ganz
anderes wollte) hinaus.

Wo Er die Baukunst in formaler Beziehung vernachlässigt, da
trat Giotto mit seinem hohen Sinn des Masses als Vollender in die
Lücke. Ausser dem Entwurf zur Domfassade schuf er den prächti-
gen „Campanile“ (seit 1334; nach seinem Tode 1336 seinem Ent-b
wurf gemäss vollendet von Taddeo Gaddi; die Sage von einem beab-
sichtigten Spitzdach, das über dem starken Hauptgesimse keinen
rechten Sinn mehr hätte, lassen wir auf sich beruhen.) Von einer
Entwicklung aus dem Derben ins Leichte, wie sie etwa das Lebens-
princip eines Thurmes von Freiburg im Breisgau ausmacht, sind hier
nur Andeutungen vorhanden, nur so viel als streng nothwendig war;
[144]Gothische Architektur. Florenz. Orsanmicchele.
das dritte und vierte Stockwerk sind z. B. so viel als identisch; nur
das Grösserwerden der Fenster in den obern Stockwerken ist eine
nachdrückliche Erleichterung. Aber an feinern Abwechslungen der
Incrustation sowohl als der plastischen Details gewährt dieser schöne
Bau ein stets neues Studium. Die Gliederung in Farben und Formen
ist durchgängig ungleich leichter und edler als bei Arnolfo; die Fen-
ster vielleicht das schönste Detail der italienischen Gothik.

Endlich zwei Gebäude in Florenz, welche nur in bedingtem Sinne
zu den Kirchen gehören.

Das eine ist Orsanmiechele. Als städtischer Kornspeicher 1284
von Arnolfo begonnen und 1337 von Taddeo Gaddi umgestaltet
und in die Höhe gebaut, giebt das edle und stattliche Gebäude mit
seinen feinen Gesimsen und seinem Consolenkranz ein Zeugniss von
der schönen Seite desjenigen monumentalen Sinnes, welcher die dama-
ligen Florentiner beseelte. Bei Anlass des schwarzen Todes 1348
wurde einem sehr wirksamen Gnadenbild zu Ehren die bisher offene
untere Halle vermauert und zur Kirche umgeschaffen durch Andrea
Orcagna. Ihm gehört das zierliche Füllwerk der jetzigen Fenster,
bsowie der berühmte Tabernakel im Innern. Was den baulichen
und decorativen Theil betrifft, so wird man dieses Werk des höchsten
Luxus niemals neben gute deutsche Altaraufsätze, Sacramenthäuschen
u. dgl. stellen dürfen; es ist gerade die schwächste Seite, von wel-
cher sich hier die italienische Gothik producirt. Statt des Organischen,
an dessen volle Strenge bei vollem Reichthum unser nordisches Auge
gewöhnt ist, giebt es hier Flächen, mit angenehmen aber bedeutungs-
losen Spielformen, zum Theil aus buntem Glas nach Cosmatenart, aus-
gefüllt. Die Kuppel zwischen den vier Giebeln ist wie eine Krone
gestreift; das Mosaik erstreckt sich selbst auf die Stufen. (Die Ne-
cbenkirche der Certosa bei Florenz, ein griechisches Kreuz ohne
Nebenschiffe von reizender Anlage, wird nebst dem festungsartigen
Unterbau des Klosters ebenfalls Orcagna zugeschrieben.)

Sodann steht auf dem Domplatz, dem Thurm gegenüber, das zier-
dliche Bigallo. Eine jener Confraternitäten zu frommen und mild-
thätigen Zwecken schmückte nach guter italischer Sitte aus eigenen
Mitteln ihr Local auf das Beste aus, in einer Zeit, da kein heiliger
und kein öffentlicher Raum ohne Verklärung durch die Kunst denk-
[145]Confraternitäten. Dom von Lucca.
bar war. Hier entstand nun zwar keine Palastfassade wie an meh-
reren der sog. Scuole zu Venedig, welche eben solche Bruderschafts-
gebäude sind, sondern nur ein verziertes kleines Haus, dessen Reiz
ausschliesslich in der prächtigen Behandlung anspruchloser Formen
liegt. Der unbekannte Urheber möchte ein Nachfolger Orcagna’s ge-
wesen sein. Die Dachconsolen sind in ihrer Art classisch und mögen
hier statt derjenigen vieler andern Gebäude genannt werden.

Strenger und reicher ist die Fassade der Fraternita della Mi-a
sericordia zu Arezzo (hinter der Pieve vecchia) ausgebildet; ein
wahrer und in seiner Art reizender Übergangsbau, indem das obere
Stockwerk den gothisch begonnenen Gedanken in den Formen der
Renaissance vollendet.

Endlich bieten die neuern Theile des Domes von Lucca (dasb
Langhaus und das Innere des Querschiffes) ein ganz sonderbares und
in seiner Art schönes Schauspiel. Es ist die Pfeilerbildung des Domes
von Florenz, angewandt auf Verhältnisse, welche denen des Domes
von Siena ähnlich sind. Nicht ein möglichst grosses Quadrat des Haupt-
schiffes, sondern das (doch nicht ganz vollkommene) Quadrat der Ne-
benschiffe bildet wieder die Basis; doch wird die Vielheit der Pfeiler
durch ihre Schlankheit ausgeglichen; die Bogen fast alle rund; oben
Reihen grosser Fenster mit reichem Stabwerk, welche in eine dunkle
Galerie über den Nebenschiffen hineinblicken lassen; drüber kleine
Rundfenster. Die Galeriefenster gehen sogar als blosse Stütze und
Decoration quer durch das Querschiff und theilen auch seine beiden
Arme der Länge nach. (Am Gewölbe des Hauptschiffes sind die
gleichzeitig gemalten Medaillons mit Halbfiguren auf blauem Grund,
an den Gewölben der Seitenschiffe eine Renaissancebemalung erhalten.)
Aussen mischt sich wieder Siena, Florenz und das Streben nach Har-
monie mit den ältern Theilen ganz eigenthümlich zu einem schönen
Ganzen. (Alles etwa vom Ende des XIV. Jahrhunderts.)

Südlich über Toscana hinaus begegnet man, hauptsäch-
lich in Perugia und Viterbo, einer Anzahl kleiner gothischer Kirchen,
welche selten mehr als ihre Fassade, etwa noch ihren einfachen Thurm
in alter Form aufweisen. Ihre zum Theil hochmalerische Lage, ein-
zelnes tüchtiges Detail und der Ernst des Materials machen ihren Werth
aaus. (Ein besonderes zierliches Kirchlein in Viterbo, unweit vom
Palazzo Communale.) Sonst offenbart sich an mehrern eine ganz wun-
derliche Ausartung der Incrustation, welche nicht mehr einrahmend,
auch nicht mehr schichtenweise, sondern schachbrettartig, selbst ge-
gittert zwischen rothem und weissem Marmor abwechselt. (So schon
ban S. Chiara in Assisi.) Am Dom von Perugia ist ein Anfang
gemacht, dessen Durchführung das ganze Gebäude mit einem Teppich-
muster würde überzogen haben. (Das Innere weiträumig, aber mit
schwerem Detail, die drei Schiffe von gleicher Höhe, die Pfeiler acht-
eckig.)

Das einzige gothische Gebäude Roms, S. Maria sopra Mi-
nerva, begonnen um 1370, repräsentirt einen damals längst besei-
tigten Stand der baulichen Entwicklung und bleibt hinter der fast um
100 Jahre ältern Schwesterkirche S. Maria novella zu Florenz beträcht-
lich zurück. Die jetzige Restauration mit Stuckmarmor, Gold und
Fresken wird die Kirche nur noch schwerer erscheinen lassen als
sie in der weissen Tünche war. Ausserdem hat noch das Innere der
dCapelle Sancta Sanctorum beim Lateran eine gothisirende Beklei-
dung von gewundenen Säulchen mit Spitzbogen, um 1280 vermuthlich
von dem Cosmaten Adeodatus erbaut. Sie dient alten Malereien zur
Einfassung. — Einzelne gothische Bogen und Bogenfriese kommen hin
und wieder vor. — Von Klosterhöfen dieses Styles hat Rom meines
eWissens nur die wenig bedeutenden bei Araceli. — Als Klosterbau
fim Grossen ist S. Francesco zu Assisi (XIII. und XIV. Jahrhun-
dert) unvergleichlich, weniger in Betreff der Höfe als der Aussenseite,
welche mit ihren Substructionen und Gängen wie eine Königsburg
über der Landschaft thront.

In sehr kenntlichem Wetteifer mit den Florentinern begannen die
gBolognesen 1390 die Kirche ihres Stadtheiligen S. Petronius, nach
[147]S. Petronio in Bologna.
dem Plan eines angesehenen Mitbürgers, Antonio Vincenzi. Das
Gebäude sollte ein lateinisches Kreuz von 608 Fuss Länge werden,
der in gerade Fronten ausgehende Querbau 436 Fuss lang; das Ganze
durchaus dreischiffig und ausserdem mit Capellenreihen zu beiden
Seiten; über der Kreuzung sollte eine achteckige Kuppel von 250 Fuss
Höhe entstehen, flankirt von vier Thürmen. Sonach hätte man die
Florentiner überholt in der riesenhaften vierarmigen Ausdehnung,
auch durch die Zugabe der Capellenreihen ringsum; man wäre hinter
ihrer (damals übrigens noch nicht erbauten) Kuppel zurückgeblieben,
um nicht ebenfalls die innere Perspective durch schräge Mauermassen
statt schlanker Pfeiler aufheben zu müssen; man hätte dies aber we-
nigstens nach aussen reichlich ersetzt durch den Effect der vier Thürme.
Gegenüber nordischen Cathedralen wäre man durch die sinnlose Aus-
dehnung des Querbaues im Nachtheil gewesen, auch hätte die Ver-
stärkung der Pfeiler unter der Kuppel, selbst wenn sie sich auf das
Unentbehrliche beschränkte, immer den Blick in den Chor etwas be-
einträchtigt. Der runde Chorabschluss endlich hätte schwerlich eine
erträgliche Gestalt bekommen.

Von all diesem ist nun bloss das Langhaus und ein Ansatz zum
Querschiff wirklich ausgeführt, und auch dieses nur mangelhaft, mit
bloss theilweiser Vollendung der Aussenflächen, in ungleichen und zum
Theil sehr späten Epochen (bis tief ins XVII. Jahrhundert).

So wie das Gebäude vor uns steht, ist es die Frucht eines Com-
promisses zwischen nordischer und südlicher Gothik, doch in einem
viel bessern und strengern Sinn als der Dom von Mailand.

Zur Basis des Innern nahm man die Anordnung des Langhauses
von Florenz mit möglichst grossen Pfeilerweiten und Hauptquadraten,
steigerte aber die Höhe. Den oblongen Abtheilungen der Nebenschiffe
entsprechen je zwei etwas niedrigere Capellen mit gewaltigen Fen-
stern; wenn dieselben sämmtlich mit Glasgemälden versehen waren,
so blieb den obwohl an Umfang kleinern Rundfenstern der Neben-
schiffe und des Hauptschiffes, d. h. dem Oberlicht, dennoch die Herr-
schaft. Die Pfeiler und ihre Capitäle sind viel weniger scharf und
schön gebildet als in Florenz, wirken aber durch ihre Höhe besser;
zudem sind die Bogen schlanker, die Obermauer durch keine Galerie
durchschnitten. (S. 141 u. Anm.)

Aussen ist durchgängig nur das Erdgeschoss ausgeführt; den obern
Theilen fehlt die Incrustation, welche in reicher Form, theils in Stein,
theils in Backstein beabsichtigt war. Die untern Theile der Seiten-
schiffe zeigen einfache Pfeiler und ziemlich reines Fensterstabwerk mit
Ansätzen zu Giebeln. Die Fassade (von Marmor) ist so wie sie aus-
sieht nicht gut begonnen; ihre Wandpfeiler sind schräg profilirt, die-
jenigen gegen die Ecken hin sogar rund. Man ist auch nie recht
damit zufrieden gewesen.

Ein Zimmer am Ende des linken Seitenschiffes, das auf Verlan-
gen (am besten um Mittag) geöffnet wird, enthält mehr als 30 Ent-
würfe verschiedener, zum Theil hochberühmter Architekten vom XV.
bis zum XVII. Jahrhundert für eine Fassade von S. Petronio, grossen-
theils in einem gothischen Styl, dessen Gesetze sie nicht mehr kannten.
Man kann z. B. sehen, welche Begriffe sich Giulio Romano und Bal-
dassar Peruzzi von der Gothik machten. So viel ich habe (bei schlech-
tem Licht) sehen können, sind die Entwürfe in modernem Styl, z. B.
von Alberto Alberti und Palladio, bei weitem erfreulicher. Eine ver-
kleinerte Herausgabe in Umrissen würde sich gewiss lohnen.

Die Bettelordenskirchen der Via Aemilia weichen über-
haupt sowohl von den toscanischen als von den deutschen ab. Es
sind ganze durchgeführte backsteinerne Gewölbekirchen mit Anbauten
und Querbauten aller Art, hinten mit Chorumgang und aussen abge-
rundetem Capellenkranz, dergleichen im Norden nur Hauptkirchen und
vornehmere Klosterkirchen zu haben pflegen ¹⁾. Obschon die Seiten-
schiffe nur etwa die halbe Höhe des Hauptschiffes haben, so ist doch
in der Regel eine Fassade nach lombardischer Art vorn angesetzt, deren
obere Ecken also blind sind. Die Stützen sind Rundsäulen, achteckige
Säulen, Pfeiler mit Säulen, Säulenbündel, je nach der Stärke des nor-
bdischen Einflusses. (In den Servi zu Bologna wechseln runde und
achteckige Säulen.) Der möglichst vielseitige Chorabschluss (aussen
durch ebensoviele Strebebogen repräsentirt) macht eine bedeutende
[149]Kirchen nördlich vom Po.
Wirkung. In Bologna: S. Francesco (innen neuerlich gothisch re-a
staurirt, mit einem der schönsten Backsteinthürme des gothischen Sty-
les); — S. Domenico (sehr lang, innen modernisirt); — S. Martinob
maggiore (Carmeliterkirche von 1313); — Servi (vom Jahr 1383, mitc
einem Porticus vorn und an der linken Seite, der sich durch unge-
meine Dünnheit und weite Stellung der Säulen auszeichnet; der Bau-
meister war der General des Servitenordens Fra Andrea Manfredi
von Faenza, der damals auch die Aufsicht über den Bau von S. Pe-
tronio führte); — S. Giacomo maggiore (Eremitanerkirche vom Ended
des XIII. Jahrhunderts, wovon der hintere Theil und die Fassade
noch erhalten). Beiläufig ist hier auch das Chorherrenstift S. Giovannie
in monte zu nennen, als eine der ältesten spitzbogigen Kirchen Italiens
(1221? Kuppel, Chor und Fassade neuer). — In Modena: S. Fran-f
cesco. — In Piacenza: S. Francesco (eine der mächtigsten Kircheng
dieser Classe, mit dem bedeutendsten und bestgebildeten äussern Strebe-h
werk von Backstein); — S. Antonio (mit eigenthümlicher Vorhalle,i
die eine schöne Innenthür enthält); — il Carmine etc.

Nördlich vom Po folgen eine Anzahl von Ordenskirchen und
auch einzelne Pfarrkirchen und Cathedralen eher demjenigen Typus,
welchen Niccolò Pisano in den Frari zu Venedig aufgestellt hatte:
mit weitgestellten Rundsäulen oder Pfeilern, sodass grosse mittlere
Quadrate und in den Seitenschiffen oblonge Räume entstehen; über
den grossen Bogen ein nur ganz mässiges Oberschiff; der Chor ohne
Umgang; der Querbau mit zwei bis vier Capellen an der Hinterwand.
Eigenthümlich ist: die Vermeidung der Seitenfenster.

Ein schönes und frühes Beispiel gewährt S. Lorenzo in Vi-k
cenza; auch die Fassade gut und schon desshalb beachtenswerth,
weil sie zeigt, wie man sich ungefähr diejenige von S. Giovanni e
Paolo zu Venedig nach der ursprünglichen Absicht vollendet zu den-
ken hat. (Sonderbare schiefe Wölbung der Seitenschiffe, wahrschein-
lich um die kleinen Rundfenster möglichst hoch oben anbringen zu
können, etwa mit Rücksicht auf gegenüberstehende, lichtraubende Ge-
bäude?) — S. Corona in Vicenza, von ähnlicher Anlage, nur alter-l
[150]Gothische Architektur. Verona. Venedig.
thümlicher und gedrückter; von aussen bietet der tüchtige Backstein-
bau mit Anbauten und Umgebung einen malerischen Anblick ¹⁾.

S. Anastasia in Verona (Dominicanerkirche), nach 1261 be-
gonnen, hat eine nur theilweise und spät incrustirte Fassade, ist aber
in Betreff des Innern eine der schönsten und schlanksten Kirchen die-
ser Gattung, mit reinem Oberlicht und trefflicher Vertheilung des
innern Schmuckes. Auch der äussere Anblick malerisch. (Das Kirch-
lein links vor der Fassade heisst S. Pietro martire.)

Das Innere des Domes von Verona verbindet eine ähnliche An-
lage mit gegliederten schlanken Pfeilern statt der Rundsäulen. Diese
Gliederung nähert sich schon etwas derjenigen im Dom von Mailand,
allein die Leichtigkeit der Bildung und die Wohlräumigkeit des Ganzen
lassen diess vergessen. Da die Seitenschiffe fensterlos blieben, brach
man in die (ältere) Fassade grosse gothische Fenster ein.

Die einschiffigen gothischen Kirchen Verona’s theilen mit den üb-
rigen die schöne, malerisch glückliche Behandlung des Äussern. Nichts,
was nicht auch anderswo vorkäme, aber Alles vorzüglich hübsch bei-
sammen und selbst durch Unsymmetrie reizend. Einen solchen Anblick
cgewährt besonders S. Fermo mit seiner aus Backstein und Marmor
gemischten Fassade, dem Vorbogen des Seitenportals, den Giebeln
und Spitzthürmchen des Chores und Querbaues. Im Innern das voll-
ständigste Beispiel eines grossen Holzgewölbes, aus je drei Reihen
Consolen mit zwei halben und einem mittlern ganzen Tonnengewölbe
bestehend; den constructiven Werth können nur Leute vom Fach be-
durtheilen. S. Eufemia ist von Aussen weniger bedeutend und im
Innern ganz erneuert.

Die gothischen Kirchen Venedigs sind mit Ausnahme der bei-
den genannten von keinem Belang; meist auf Säulen ruhend, deren
Capitäle insgemein von auffallend roher Bildung sind. Sie wiederholen
[151]Herzogthum Mailand.
etwa aussen im Kleinen den Chorbau von S. Giovanni e Paolo, nur
mit bloss je einer Capelle zu beiden Seiten des Chores. Die einzige
schöne Fassade findet sich an S. Maria dell’ Orto; — einfach gut in Back-a
stein: diejenige von S. Stefano. Die Liebhaberei für rundtheilige undb
wunderlich ausgeschwungene Mauerabschlüsse, welche sogar den er-
habenen einfachen Giebel der Frari nachträglich nicht verschonte, hat
an S. Apollinare, S. Giovanni in Bragora und anderwärts ihr Genügec
gefunden. — Im Carmine (1348) sind vom alten Bau nur noch die 24d
Säulen und die Chorabschlüsse kenntlich. — S. Giacomo dall’ Orio,e
wunderlich durcheinander gebaut.

Die Decken bestanden wohl ehemals durchgängig aus jenen eigen-
thümlich und nicht unschön construirten Holzgewölben, deren eines
(erneuert) noch in S. Stefano vorhanden ist. (Vorige Seite, c.)f

Die gothischen Kirchen des alten Herzogthums Mailand,
zum Theil von grossem decorativem Reichthum, stehen den toscani-
schen und manchen der ebengenannten in all dem, was die Seele der
Architektur ausmacht, beträchtlich nach. Man fühlt, dass die grossen
Fragen über Raum, Verhältnisse und Gliederung nicht hier entschie-
den werden, wo man sich noch mit der alten lombardischen Unform
der in ganzer Breite emporsteigenden Fassaden begnügt und auch im
Innern die Schiffe kaum in der Höhe unterscheidet, wo der Säulen-
bündel in gedankenloser Weise beibehalten oder mit besonders schwe-
ren Rundsäulen vertauscht wird, wo endlich das Detail schon des
wechselnden Stoffes wegen beständig im Ausdruck schwankt. Neben
dem Stein kommt nämlich in Oberitalien der Backstein, oft in sehr
reicher Form und schönen, geschickten Motiven, zur häufigen Anwen-
dung; — der Architekt wird eine Menge vortrefflicher Einzelideen darin
ausgedrückt finden, — aber der Steinbau wurde darob an seinen eige-
nen Formen irre.

Vom Dom zu Mailand, welcher theils Ergebniss, theils Vor-
bild dieser Bauentwickelung ist, war oben schon die Rede.

Der Dom von Monza, im XIV. Jahrhundert so wie er jetzt ist,g
von Marco di Campione neu erbaut, fünfschiffig, wiederholt in seiner
Marmorfassade lauter Ziermotive, welche eigentlich dem Backsteinbau
[152]Gothische Architektur. Herzogthum Mailand.
angehören. Dieselbe ist das nächste Vorbild, zugleich das Geripp der
Mailänder Fassade. Das Innere hat dicke Rundsäulen mit weitge-
aspannten Bogen, ist übrigens total verkleistert. — An S. Maria in
Strata zu Monza ist die einzig erhaltene obere Hälfte der Fassade
ein wirklicher und höchst eleganter Backsteinbau.

In Mailand geben die gothischen Theile von S. Maria delle
Grazie — Fassade und Schiff — den mittlern Durchschnitt lombar-
discher Kirchen dieses Styles. (Sonstige gothische Kirchen in Menge,
ceine der grössten S. Eustorgio, eine der edelsten S. Simpliciano.)
d— Der sehr elegante Thurm von S. Gottardo (am kaiserlichen Pa-
last), aus Stein und Backstein gemischt, giebt mit Ausnahme der Spitz-
bogenfriese kein einziges Motiv, welches nicht schon im romanischen
Styl vorkäme. Achteckig; die Ecken so leicht als das Übrige.

S. Francesco zu Pavia zeigt bei einer tollen, schachbrettarti-
gen Verzierung der Fassade doch ein gewisses Gefühl für bedeutende
Wirkung.

Der Dom von Como; die ältern Theile, von einem im Jahr 1396
begonnenen Bau, gehören zur besten lombardischen Gothik; die Pfei-
ler ungleich besser gebildet, ihre weite Stellung ¹⁾ italienischer als im
Dom zu Mailand. Die Fassade, eine der wenigen in der Mitte be-
deutend erhöhten, hat auch sonst wohlthuende Verhältnisse, aber eine
spielende Decoration. (Auflösung der Wandpfeiler in Kästchen mit
Sculpturen etc.) Querschiff und Chor 1513 von Tommaso Rodari bei-
gefügt, sind von trefflichster Renaissance. S. unten. In dieser Zeit
wurden auch die Aussenseiten und Strebepfeiler des Langhauses in-
crustirt; die Spitzthürmchen der letztern eine höchst zierliche Über-
setzung aus dem Gothischen in die Renaissance. (Ähnliches beson-
ders an französischen Kirchen dieser Zeit, S. Eustache in Paris etc.)

Die berühmte Certosa von Pavia, in demselben Jahr 1396 von
Marco di Campione begonnen, hat dieselben Vorzüge vor dem Dom
von Mailand; schlanke, edelgebildete Pfeiler von weiter Stellung. Der
Hauptnachdruck liegt indess auf der Fassade, welche die prächtigste
[153]Profanbau. Oberitalien.
des Renaissancestyls ist, wovon unten; aus dieser Zeit auch Quer-
bau und Chor.

In Betreff des gothischen Profanbaues hat wohl Oberitalien
im Ganzen das Übergewicht durch die grosse Anzahl von damals mäch-
tigen und unabhängigen Städten, welche in der Schönheit ihrer Stadt-
häuser und Privatpaläste mit einander wetteiferten. Dem Style nach
sind es sehr verschiedenartige Versuche, etwas Bedeutendes und Gross-
artiges zu schaffen; eine unbedingte Bewunderung wird man vielleicht
keinem dieser Gebäude zollen, da das gothische Detail nirgends in
reinem Verhältniss zu dem Ganzen steht. Allein als geschichtliche
Denkmale, als Maassstab dessen, was jede Stadt an Repräsentation
für sich verlangte und ihrer Würde für angemessen hielt, machen be-
sonders die öffentlichen Paläste einen oft sehr grossen Eindruck.

An den Anfang dieser Reihe gehört schon zeitlich als ganz früh
gothisches Gebäude und vielleicht auch dem Werthe und dem Ein-
druck nach der Pal. Communale zu Piacenza; unten eine offenea
Halle von Marmorpfeilern mit primitiven, aus reinen Kreissegmenten
bestehenden Spitzbogen, oben ein Backsteinbau mit gewaltigen Rund-
bogen als Einfassung der durch Säulchen gestützten Fenster; die Fül-
lung mit einem auf die einfachste Weise hervorgebrachten Teppich-
muster. (Der grosse Saal im Innern völlig entstellt.) Eines der früh-
sten Gebäude, in welchen das freistädtische Selbstgefühl sich auf ganz
grossartige monumentale Weise ausspricht.

Von den berühmten Bauten Cremona’s kann der Verfasser nichtb
aus eigener Anschauung berichten.

Mailand besitzt ein Backsteingebäude einziger Art, aus der letz-
ten gothischen Zeit, schon mit Renaissance gemischt: die alten Theile
der Fassade des grossen Hospitals, angeblich von Antonio Fila-c
rete, einem Florentiner; es sind die reichsten und elegantesten gothi-
schen Fenster, die sich in diesem Stoff bilden liessen.

Der stattliche Palazzo pubblico in Como, mit Steinschichten ver-d
schiedener Farben (beim Dom) folgt in der Anlage dem Palast von
Piacenza, nur in viel kleinerm Maassstab.

Ebenso derjenige in Bergamo, dessen offene untere Halle auf
Pfeilern und (innen) auf Säulen ruht.

In Parma und Modena nichts von Belang.

Dagegen besitzt Bologna eine Anzahl von Denkmälern, welche
die oberitalische und die toscanische Weise zu einem merkwürdigen
bGanzen vereinigen. — Vor Allem ist die Loggia de’ Mercanti
(oder la Mercanzia) ein sehr schönes Beispiel gothischen Backstein-
baues, angeblich vom Jahr 1294, doch wohl ein Jahrhundert neuer
und vielleicht von der Loggia de’ Lanzi in Florenz (s. unten) bedingt.
Der Sinn ist wesentlich ein anderer: es sollte die Fronte einer Art
von Börse und Handelsgerichtslokal werden. — Das Material lud dazu
ein, die Pfeiler als reiche Säulenbündel zu construiren; andererseits
hängt damit die zaghafte Bildung des Hauptgesimses zusammen. Eine
empfindliche Disharmonie liegt darin, dass (dem mittlern Baldachin
zu Liebe) die Fenster nicht auf die Mitte der beiden untern Spitzbo-
gen kommen. (Die Seitenfronten modern.)

Den Eindruck einer jener grossen Familienburgen des Mittelalters
cgiebt, ebenfalls im Backsteinbau, am ehesten der Palazzo Pepoli,
wo ausser den reichprofilirten gothischen Thorbogen noch ein gewal-
tiger Hof mit Hallen an der einen Seite und vorgewölbten Gängen an
den drei übrigen erhalten ist. Nimmt man den zierlichern Hof des
dHauses Nr. 373 hinzu, so vervollständigt sich einigermassen das Bild
des bolognesischen Privatbaues im XIV. Jahrhundert. — Das riesige
eSchloss, welches jetzt Palazzo Apostolico heisst, hat an der Vor-
derseite noch einige reiche grosse Fenster; der erste Hof ruht fast
nach altflorentinischer Weise auf achteckigen Pfeilern mit Blätter-
capitälen und nicht völlig halbrunden Bogen.

Der Palazzo della ragione zu Ferrara, vom Jahr 1326, ein
merkwürdiger gothischer Backsteinbau, hat bei der vor 20 Jahren
unternommenen Erneuerung eine fast völlig neue Oberfläche erhalten.

Der Palazzo della ragione zu Padua ist mehr wegen der unge-
heuern Grösse seines gewölbten obern Saales als aus irgend einem
andern baulichen Grunde merkwürdig. (Die jetzige Gestalt nach 1420.)
Sehr unglückliche Beleuchtung; die Vertheilung der Fresken Miretto’s
nicht architektonisch motivirt; die äussere Halle von zwei Stockwer-
ken interessant als diejenige Form, welche Palladio anderthalb Jahr-
[155]Venedig. Dogenpalast. Adelspaläste.
hunderte später an der sog. Basilica zu Vicenza neu belebt zu repro-
duciren hatte.

Venedig hat vor Allem seinen weltberühmten Dogenpalast,a
begonnen um 1350 von Filippo Calendario. Es ist schwer mit
einem Gebäude zu rechten, welchem abgesehen von Grösse und Pracht
auch noch durch historische und poetische Vorurtheile aller Art ein
so grosser Phantasie-Eindruck gesichert ist. Sonst müssten wir be-
kennen, dass die ungeheure, rautenartig incrustirte Obermauer die bei-
den Hallenstockwerke, auf welchen sie unmittelbar ruht, in den Boden
drückt. Man hat desshalb auch immer gemeint, das untere derselben
habe wirklich durch Auffüllung des Bodens etwas von seiner Höhe
eingebüsst, bis Nachgrabungen diess als irrig erwiesen. Jedenfalls ist
schon die Proportion desselben zum obern unentschieden, geschweige
denn zum Ganzen; entweder müsste es derber und niedriger, oder
höher und schlanker sein als es ist. Auch hier offenbart sich der
Mangel an demjenigen Gefühl für Verhältnisse, welches sich nur da
entwickelt, wo die Architektur festen Boden und grossen freien Raum
zur Verfügung hat. — An sich aber wirkt das obere Hallenstockwerk
ausserordentlich schön und hat als durchsichtige Galerie in der Kunst
des Mittelalters nicht mehr seines Gleichen. — Die Fenster der Ober-
mauer und die Zinnen des Kranzgesimses sind blosse Decoration, dagegen
die Porta della Carta (s. unten) ein sehr werthvoller und tüchtiger Bau
des sich schon zur Renaissance neigenden spätgothischen Styles (1439).

Dieses wunderbare Gebäude ist nun theils Nachbild, theils Vor-
bild einer bedeutenden Palastbaukunst, die im XIV. und während der
ersten Hälfte des XV. Jahrhunderts in Venedig blühte. Sie unter-
scheidet sich von der sonstigen italienischen (florentinischen, sienesi-
schen) dadurch, dass sie sich nicht aus dem Bau fester Familienbur-
gen entwickelt, welche dem politischen Parteiwesen als Schauplatz
und Zuflucht zu dienen haben. Vielmehr ist es hier der ruhige Reich-
thum, der sein heiteres Antlitz am liebsten gegen den grossen Canal
wendet. Das Erdgeschoss war (wenigstens früher) den Waarenlagern
und Geschäften gewidmet; einfache Bogenthore öffnen sich für die
Landung der Barken und Gondeln; ausnahmsweise auch etwa eine
[156]Gothischer Profanbau. Paläste von Venedig.
offene Halle. In den obern Stockwerken aber, die zur Zeit des byzan-
tinischen Styles (S. 118) nur überhöhte Bogenfenster auf Säulen ge-
habt hatten, entwickelt jetzt der gothische Styl ein keckes Pracht-
motiv; über und zwischen den Spitzbogen folgen nämlich ebenfalls
durchbrochene Rosetten, die noch mit zum Fenster gehören. In der
Mitte drängen sich eine Reihe von solchen Fenstern zu einer grossen
Loggia zusammen, womit die einzelnen Fenster auf beiden Seiten vor-
trefflich contrastiren ¹⁾. Rechnet man hinzu die Bekleidung der Haus-
ecken mit gewundenen Säulen, die der Wandflächen mit bunten Stein-
arten, die der Fenster mit birnförmigen Giebeln und die des Dachran-
des mit moresken Zinnen, so ergiebt sich ein überaus fröhliches und
zierliches Ganzes. Aber zu dieser leichten und luftigen Bauweise ge-
hört auch der Wasserspiegel und das bewegte Leben der Canäle; wo
solche Paläste oder ihre Rückseiten auf blossen Plätzen (Campi) stehen,
wirken sie auffallend geringer und das Auge kann den Jubel nicht
mehr recht begreifen. Vor einer Nachahmung in den Strassen unserer
nordischen Städte wird sich jeder besonnene Architekt wohl hüten.

Das niedlichste dieser Gebäude ist die Ca Doro; sie zeigt, in
welchen Dimensionen dieser Styl am glücklichsten wirkt. Aus der
grossen Zahl der übrigen Paläste nennen wir diejenigen am Canal
grande, vom Marcusplatz beginnend: — (Rechts) das jetzige Albergo
dell’ Europa; nahe dabei ein kleines Gebäude, an welchem auch die
reichen Balcons noch wohl erhalten sind. — (Rechts) Palast Barbaro,
— und Palast Cavalli, letzterer besonders energisch in der Fenster-
bbildung. — (Links) die aneinander stossenden Paläste Giustiniani, —
cund der grosse Palast Foscari, welcher die Wendung des Canals
dbeherrscht, mit achtfenstrigen Loggien. — (Links) Palast Pisani
a S. Polo, ebenfalls einer der bedeutendsten. — (Links) Palast Ber-
nardo. — (Rechts) Palast Bembo. — Nach dem Rialto: (Rechts) Palast
Sagredo — dann die genannte Ca Doro.

In andern Gegenden der Stadt ist beinahe kein ansehnlicher Ca-
nal, kein grösseres Campo, an welchem nicht irgend ein Gebäude die-
[157]Vicenza. Verona. Genua. Florenz.
ser Art in die Augen fiele. Ich erwähne noch den Palast neben der
Aquila d’oro, die Gebäude bei S. Polo, Albergo Danieli, u. s. w. Für
Aquarellmaler: Palast Cigogna bei S. Angelo Raffaele, an sich gering.

Eine Anzahl ähnlicher Gebäude findet man auch in Padua und
in dem kleinen Vicenza, welches doch von jeher eine verhältniss-
mässig bedeutende Baugesinnung offenbart. Unter den vicentinischen
Palästen wird man z. B. zwei in der Nähe von Palast Barbarano mita
Vergnügen besuchen; sie haben ausser der Fassade auch noch ihre alten
Hofhallen, Treppen, Balustraden etc. wenigstens stückweise. Ein arti-
ges Häuschen, Nr. 1666, mit teppichartigen Arabesken bemalt. U. S. w.b

In Verona finden wir an den gothischen Palästen zwar auch
den venezianischen Typus wieder, aber in einer andern Nuance, mit
vorherrschender Berechnung auf Mauerbemalung. Auch die steinerne
Staffage im obern Theil der Fenster hat eine eigenthümliche Gestalt.
— (Der Hof des Municipio daselbst, unter dem grossen Thurm aufc
Piazza delle Erbe, theils romanisch, theils gothisch, gewährt mit seiner
hallenbedeckten Marmortreppe wenigstens einen malerischen Anblick.)

Genua besitzt von diesem Styl nichts von Bedeutung. Die Gothik
der paar Häuser auf Piazza S. Matteo beschränkt sich im Grunde auf
die Bogenfriese, ebenso an mehrern andern Gebäuden der alten Stadt-
theile. Die Höfe, auf welchen hier der Accent gelegen haben muss,
sind überall verbaut. Für Architekten wenigstens ein halberhaltenes
Specimen: in dem anonymen Strassengewirr um Madonna delle Vigne
das Haus Nr. 463; eine sculpirte Thür führt in ein Höfchen mit Spitz-d
bogenhalle und niedlicher Freitreppe, welche noch ihre gothische Ba-
lustrade hat; die Fassade abwechselnde Schichten, schwarz und weiss.

Florenz ist sehr reich an einzelnen Bestandtheilen, zumal untern
Stockwerken mittelalterlicher Familienburgen, die man nur in uneigent-
lichem Sinne als Paläste bezeichnen könnte. (Ganze Gassen entlang
z. B. um Piazza de’ Peruzzi, Borgo S. Croce etc.) Eine künstlerische
Form ist fast nirgends durchgeführt; die einfachen meist achteckigen
Pfeiler, die hin und wieder die wenigen Bogen des Hofes stützen,
[158]Gothischer Profanbau. Florenz.
haben anspruchlose Blättercapitäle. Diese Steinhäuser waren Vesten
und mussten in bürgerlichen Wirren Vieles aushalten können; gerne
behalf man sich unter dieser Bedingung so eng es anging. (Die Gänge
auf starken Consolen rings um einen kleinen Hof hervorragend, in
aeinem vollständigen Beispiel Palast Davanzanti, Via di Porta rossa
Nr. 1125.) Belehrend ist die hier klar zu Tage liegende Entstehungs-
weise der modernen Rustica (Bossagen): weit entfernt, sie als ein
Mittel der ästhetischen Wirkung zu benützen, meisselte man den Qua-
der gern glatt, wenn Zeit und Mittel es zuliessen; blieb er einstwei-
len roh, so wurden doch um der genauen Zusammenfügung willen
seine Ränder scharf und sorgfältig behauen. Eine völlige Gleichmäs-
sigkeit der Schichten oder gar der einzelnen Steine wurde selbst an
öffentlichen Gebäuden nicht erstrebt. Erst die Renaissance fand, dass
man die Rustica als künstlerisches Mittel behandeln und durch Ab-
stufung aus dem Rohern in das Feinere zu bedeutungsvollen Contra-
sten der einzelnen Stockwerke benützen könne. (Vgl. S. 36, Anm.)

Von Privatgebäuden des XIV. Jahrhunderts, in welchen die Säu-
lenhalle des Hofes schlankere Verhältnisse und einen Anfang räumli-
bcher Schönheit zeigt, nenne ich beispielshalber Palazzo Conte Capponi
c(Via de’ Bardi) und Palazzo Conte Bardi (Via del fosso 187), dessen
Hof auf zwölf sehr schlanken Säulen mit überhöhten Rundbogen ruht,
angeblich ein Gebäude des Brunellesco, und in diesem Fall ein frühes
Jugendwerk.

Von Arnolfo, dem Erbauer des Domes, rührt bekanntlich auch
dPalazzo Vecchio her (vom Jahr 1298). Grösse, Erinnerungen,
Steinfarbe und phantastischer Thurmbau geben diesem Gebäude einen
Werth, der den künstlerischen bei Weitem übertrifft. Das ganze Innere
nebst dem Hinterbau ist spätern Ursprunges. — Dem Agnolo Gaddi
egehört die jetzige Gestalt des Palazzo del Podestà (oder del
Bargello, vom Jahr 1345) zu, welcher an malerischer Wirkung zumal
des Hofraumes seines Gleichen sucht, in Beziehung auf das Detail aber
ebenfalls nicht viel mehr bietet als Zinnen, spitzbogige Fenster mit
mässigem Schmuck, sehr bescheidene Gesimse, und im Hof ein (jetzt
vermauertes) Stück Halle.

Bei weitem das schönste gothische Profangebäude der Stadt ist
fOrcagna’s Loggia de’ Lanzi (begonnen 1376). Hier begegnen
[159]Loggia de’ Lanzi. Pisa.
wir wieder demjenigen Raum- und Formgefühl, welches S. Maria
novella, S. Croce und den neuen Dom von Siena schuf. Der Ort, wo
die Obrigkeit ihre feierlichsten Functionen vollzog, wo sie vor dem
Volk auftrat und mit ihm redete, in einer Zeit, da die Florentiner
sich als das erste Volk der Welt fühlten — eine solche Räumlichkeit
durfte nicht in winzigem und niedlichem Styl angelegt werden. Mög-
lichst wenige und dabei grossartige Motive konnten allein der „Maje-
stät der Republik“ einen richtigen Ausdruck verleihen. Die einfache
Halle von drei Bogen Breite umfasst einen ungeheuern Raum, mit ge-
waltigen Spannungen, über leicht und originell gebildeten Pfeilern;
ihr Oberbau hat unabhängig von antiken Vorbildern gerade diejenige
Form getroffen, welche für Auge und Sinn die hier einzig wohlthuende
ist: über breiter Attica tüchtige Consolen und eine durchbrochene
Balustrade.